新常态下湖南创意产业发展研究
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摘要：应新常态，引领新常态，是当前和今后一个时期我国经济发展的大逻辑。新常态下更要大力发展创意产业。
科学认识当前形势，准确研判未来走势，必须历史地、辩证地认识我国经济发展的阶段性特征，准确把握经济发展新常态。新常态的趋势性变化说明，我国经济正在向形态更高级、分工更复杂、结构更合理的阶段演化，经济发展进入新常态，正从高速增长转向中高速增长，经济发展方式正从规模速度型粗放增长转向质量效率型集约增长，经济结构正从增量扩能为主转向调整存量、做优增量并存的深度调整，经济发展动力正从传统增长点转向新的增长点。认识新常态，适应新常态，引领新常态，是当前和今后一个时期我国经济发展的大逻辑。新常态下更要大力发展创意产业。
一、创意产业发展的理论分析
（一）创意产业的内涵
创意产业的概念由英语翻译而来，又可翻为创意工业、创意经济、文化创意产业等。英国从20世纪90年代开始就把关于创造性的概念引入到政府政策文件中，并进而发展成为创意产业的概念。2001年英国《创意产业图录报告》，这份官方报告将创意产业正式定义为“源于个创意、技巧及才干，通过知识产权的生成与利用，而有潜力创造财富和就业机会的产业”。世界各国基本上沿用了英国的这一定义。所谓创意产业是一种在全球化的消费社会的背景中发展起来的，推崇创新、个人创造力、强调文化对经济的支持与推动的新兴的理念、思潮和经济实践。
（二）创意产业特点和分类
1.特点
一是强调智力要素。创意产业的首要因素是创意。创意来自于人的创造力、技能、才华，创造力是创意产业维持生命力的原因所在，因此，创意产业又被称作“智力产权产业”。创意产业中的创造力来源于个体力量群体力量两个方面，是两个力量整合的结果。首先是个体力量。每个个体创造能力的释放，个性的释放，差异的张扬就能形成创造力。其次是群体力量。社会自由包容的机制，企业家的创新精神是个人创造力释放的前提。
二是强调文化理念。文化是创意产业的灵魂所在。创意来源于文化又高于文化而存在，创意既是对文化资源进行的创造性开发和利用，又是文化对经济和社会发展渗透力、影响力的拓展和挖掘。创意产业竞争力的增强正是有了文化的提升作用。
三是强调技术创新。技术创新是创意产业的关键。我们要使文化显示出它的价值，就必须通过技术手段进行处理，把文化内涵植入到企业之中，制造出具有文化内涵的产品。创意不是对传统文化的简单照搬，而是要充分利用创意人才的智慧、灵感及想象力，利用高科技对传统文化资源进行再创造、再提高处理。创意产业的来源是技术、经济和文化的融合，因此创意产业又被称为“内容密集型产业”。
四是强调知识产权。创意产业的核心是包含信息、知识、文化和技术等要素的无形资产，更依赖知识产权的保护，这和传统产业是不同的。创意产业对知识产权的保护是其创造财富的主要方式。有些国家十分重视知识产权的保护，比如美国、加拿大和澳大利亚等，创意产业的发展都是在保护知识产权的框架下进行的。因此，创意产业又被称为“版权产业”。
2.创意产业的分类
创意产业在不同的国家有不同的分类，一般都会采用适合自己国情的分类标准创意产业在我国的发展时间较短，目前学术界和相关部门对创意产业的内涵、范围以及作用等方面的认识还比较模糊。根据我国经济社会的发展情况，我国目前把创意产业分为三个大类，它们分别是，与文化等相关的创意产业，与通讯和网络相关的软件、动漫、游戏等创意产业，与传统产业相关的各类咨询、策划、设计等创意产业。
（三）创意产业发展的理论
创意产业的发展是经济社会发展到一定阶段的必然选择，它的发展需要科学的理论为指导，只有这样，才能保证创意产业健康稳定发展和持续进步的动力。创意产业的存在和发展是与社会的经济、科技、文化联系到一块的，只有当创意产业存在和发展的要素得到满足的时候，它才能存在和发展。人类社会发展到今天已经到了知识经济的发展阶段，人们的物质生活条件得到极大的满足，已经开始追求精神生活的满足，这也为创意产业的发展提供了可能。与此同时，在这样的时代背景下，社会的科技环境、人文环境和社会网络环境等因素对创意产业的发展也起到非常重要的作用，这些因素都需要一定的理论支撑，这些理论包括钻石理论、新经济增长理论、人力资源要素理论、文化资源理论等。
二、上海市创意产业发展的经验和启示
1.政府引导，规划推动。体现在：一是以产业集聚为核心，引导形成载体。把创意企业和创意人才的集聚到产业园区，使创意产业园区成为创意产业的发源地，创意成果的展示窗口，上海城市功能的新亮点。二是以整合社会资源为重点，引导平台建设。转变政府职能，搭建公共服务平台，引导社会资源参与创意产业发展。如组建上海创意产业中心等社会组织；发挥高校、企业、各类协会的专业优势，鼓励参与创意产业集聚区建设；加强舆论引导，举办各种形式的论坛、每年一届的活动周等。三是以创新开发模式为突破口，引导产业转型 在具体操作上，提出了“三个不变”的开发办法，即创意产业园区的房屋产权关系不变、房屋建筑结构不变、土地性质不变。由于“三个不变”，既避免了许多原本难以解决的障碍，使这件事情具有操作性，能够做成；又保证了国有资产保值增值、原有企业有稳定收入。同时，带来了“五个变化”，即在原来这块地方的产业结构、就业结构、管理模式、企业形态和企业文化都发生了变化，成为适应城市功能转型的新产业集聚区。四是以市区两级政府为依托，引导建立长效工作机制 发挥“两级政府、三级管理”的优势，建立市区共同推进创意产业园区的工作网络。五是以发展报告和重点指南为载体，引导创意产业建设和发展。上海市经委、上海市统计局首次编制和了《上海创意产业发展重点指南》。
创意园区不设围墙，无论何时，都可以惬意地徜徉在宽敞的园区内，其中有常年对外开放的画廊、展示厅，市民、游客可以走进艺术家的工作室，感受满屋弥漫的油墨香，或许还可能观赏到艺术家的现场创作。敞开的工作室大门、通透的玻璃幕墙，无不昭示着作为城市新兴空间的开放性、亲民性。而咖啡馆、各国风情小餐厅等餐饮店也是服务园区的公共空间，让市民、游客可以融入创意人员行列，感受创意氛围，催促灵感的发生发展。
2.资源整合，建设人才高地。上海市委市政府强调，发展创意产业的关键是人才，要大力吸引各地人才，要让创意方面的人才聚集到上海来，把资源集聚到上海来。上海建设创意人才高地的主要措施有：一是加大人才引进力度。市委宣传部、市人事局等联合了《上海市重点领域人才开发目录》，今后在海内外招揽社科、图情、文博、出版、文艺、新闻、网络七大类、共计34小类文化人才。二是制订人才培养规划。市劳动和社会保障局将创意型人才的培养列入计划，列入首选培养目标的创意设计人才有视觉传达设计等7类、40个职业工种。市劳动和社会保障局目前正在抓紧创意型设计人才的实训室建设，预计年内即可正式运作。三是创建专业学院。成立了上海视觉艺术学院、上海戏剧学院成立创意学院等，上海视觉艺术学院由复旦大学联合上海文化广播影视集团等单位共同投资创建，设有传达设计学院、传媒影视学院、空间与工业设计学院、时尚设计学院、美术学院等5个学院。四是加强创意人才培训。以上海设计创意中心为载体打造创意产业公共教育培训平台，积极探索合作办学路径。目前上海已经和英国、日本、香港等国家和地区达成了意向，在上海合作办学，培养更多创意产业的紧缺人才和综合实用人才。四是进行资格认定。上海举行工艺美术任职资格考试，合格者由市人事局统一颁发《上海市工艺美术专业资格证书》。
3.培育市场，打造产业琏。上海建设创意产业集聚区就是从构筑产业琏着手，把相关的各种企业、研发机构、大众传媒、工作室、艺术家俱乐部、政府服务机构、教育培训机构等组合在同一个空间，让各种信息、人才、发明和市场需求交融穿插，形成许多新的生产力和市场要素组合。在外部，与区域的传统产业集群相结合；在内部，形成有效的产业链关系，建立特色鲜明、产业集聚、品牌突出、相互带动、链条延伸、拉动明显的产业结构。在张江科技文化创意产业基地的建设中，市区两级政府通过出台文化科技创意企业认定办法（对经过认定的企业享受高新技术企业的各项优惠政策）和建立文化科技创意产业发展专项资金等政策给予大力支持，创意产业的三大平台建设成效明显，产业孵化器：有占地面积4，536平米、地面建筑物总面积10，065平米的创意大厦。研发平台：由浦东新区政府、张江集团公司、上海电影艺术学院动漫学院等单位共同投资的公共性动漫研发增值平台正式启用。展示、交易平台：以动漫及游戏产业为突破口，打造中国最大的各类文化产品及版权交易、贸易的集散地之一，园区内“盛大网络”、“第九城市”、“久游网”等企业的网游销售收入，已经占据全国市场70%的份额，成为全国网络游戏产业的高地。
4.社会参与，优化环境。近年来，上海学术界、教育界、经济界的一批专家学者对创意产业的特点、规律、趋势和上海发展创意产业的对策和措施进行了卓有成效的研究，产生了一批有影响的成果，为上海市委市政府决策提供了重要的理论支持和决策依据。上海市加强对发展创意产业的舆论宣传和社会宣传，以活动周、研讨会、论坛、集聚区成果展示等方式，引导社会参与，每年一届的“上海国际创意产业活动周”已经成为上海城市形象展示的一个重要品牌。首届活动周围绕上海国际创意产业博览会、上海国际城市创意产业论坛、上海国际创意设计大赛三大板块、开展了23项系列活动，有30多个国家的创意产业机构、640家创意企业和6000多幅作品参加，英国创意产业之父约翰・霍金斯等世界级创意大师以及国内厉无畏、余秋雨等数十位知名学者到会演讲交流。上海十分重视创意产业发展的环境建设，特别重视知识产权保护工作，他们在完善服务，营造良好的外部环境上做了大量有效的工作，如建立和完善促进创意产业发展的各类中介机构和公共服务平台，充分发挥各类中介机构的规划、协调和信息服务功能，鼓励它们以各种形式参与创意产业园区的建设，培育园区特色产业；同时，积极构建创意产业知识产权价值评估体系和保护机制，努力为上海创意产业发展营造规范、健康、有序的外部环境。如推出了涉及服装、纺织、会展设计等11个领域的原设计大师工作室，分别由国内设计界的大师领衔、尝试进行市场化运作，同时设立专门的专利申请通道，为创意设计成果提供知识产权保护。
三、湖南创意产业发展的现状分析
（一）湖南创意产业有较好的发展基础
湖南省的第九次党代会确立了文化强省战略，之后，湖南省已逐步形成的“一区三带”和“四轮驱动，两翼齐飞”的产业布局（即以长沙为重点的文化创意产业“中心区”，以旅游和会展业为“两翼”，以京广线、潇湘流域和大湘西为三个特产带，以广电、出版、报业、娱乐为“四轮”）。而且，还布局了“一点一线一片”即长沙市、京广线和湘西地区三个重点文化创业区。纵观湖南省近几年来的创意产业发展现状，主要体现了以下几个方面的特征。
1.产业规模不断壮大
新世纪以来，湖南以文化创意产业列入湖南七大战略性新兴产业之一为契机，制定了一系列促进文化创意产业发展的政策措施，优化了文化创意产业发展环境，文化创意产业得到持续、快速、健康发展，产业规模不断壮大。据统计，湖南文化产业保持了20%左右的增速，总产出跨入千亿产业行列。全省创意产业正处于快速发展时期，是湖南经济增长的新亮点。
2.产业实力颇具影响
湖南省在支持、引导创意产业发展的过程中，大力实施精品名牌战略，初步形成了在全国颇具影响的“广电湘军”、“出版湘军”、“动漫湘军”等品牌。湖南卫视收视率在全国各电视频道中常年居第4、第5位，品牌竞争力居全国第4位，在中国文化企业50强中排第23位。湖南出版投资控股集团进入中国企业500强，在中国文化企业50强中排第7位。《体坛周报》周发行量在450万份以上，占据了全国体育类报刊60%以上的发行和广告份额。湖南的原创动漫产量稳居全国第一，三辰卡通的《蓝猫淘气3000问》、宏梦卡通的《虹猫蓝兔七侠传》等，打造了全国知名的动漫品牌。
3.产业结构多元发展
在产业门类上、湖南省创意产业基本确立了以广电、出版为龙头的产业框架，初步形成了包括广播影视、出版、报刊、文娱演艺、动漫、网络、文博等在内的产业体系：在资源整合上，相继组建了湖南广播影视集团、湖南出版投资控股集团、湖南日报报业集团、湖南晚报报业集团、湖南广电集团等企业集团，实现了创意产业资源的初步整合：在所有制结构上，地方政府积极鼓励多种社会力量办文化，呈现出国有、集体、民营企业相互促进、平等竞争、共同发展的格局
（二）与创意产业发达地区相比存在较大差距
然而，湖南创意产业虽然起步较早并有了较好的发展基础、但与世界创意产业发达的国家和地区相比，还存在许多不足 目前，湖南作为全国“两型社会”建设的试点省份，正需要创意产业的发展来进一步推动 这就要求我们按照创意产业的成长规律，运用战略思维，进行系统设计，
湖南省文化创意产业发展虽然取得了一定发展，但与创意产业发达的地区相比还存在较大差距，一是起步较晚、布局零散、二是规模不大，在文化产业总产值中所占比重不高。三是文化创意人才队伍建设滞后于产业发展要求。四是企业装备水平和产品科技含量不高。五是创意产业税收扶持体系不健全。文化创意产业核心竞争力来自于创意，资产多为知识产权、品牌等，投入的成本多为人力资源，但目前税收优惠政策导向不够明确，对文化创意产业发展的扶持成效不明显。比如没有对文化创意产业从业者给予特定的税收优惠政策，目前只有稿酬减征30%的规定，而文化创意产业的从业者多是作家、艺术家等创意者，收入波动性大，容易适用较高的边际税率，目前我们缺乏相应的激励措施，特别是缺乏文化创意产品的知识产权转让收入相关的税收优惠政策。而且文化创意产业的发展事实上是产业群的发展，是产业的延伸和拓展。文化创意企业的融资、产品开发、营销、服务等都是产业链中的重要环节，每一环节都直接影响企业发展。而现有的税收优惠政策中，对研发、营销、服务等缺乏前后呼应的配套政策，优惠手段单一，不利于提高文化创意企业竞争力。
四、湖南创意产业发展的发展思路与措施
（一）发展思路与主要目标
适应加快转变经济发展方式的要求，调整产业结构，整合全省资源，服务国民经济各行业的创意需求，大力发展创意设计，数字媒体、数字出版、动漫游戏等新兴文化业态，形成具有湖湘特色的文化创意产品生产、经营、服务、运作模式，在长株潭地区形成文化创意产业群。
主要目标：
1、总量目标。到2018年，全省文化创意产业以年均22%的速度递增，增加值达1200亿元以上，占GDP的比重达3.6%。
2、龙头企业目标。到2018年，年产值过百亿元的特大型企业3-5家，年产值过10亿元的大型企业15-20家，年产值过亿元的民营文化企业15家。文化上市公司5家，市值过200亿元的突破2-3家。
3、品牌建设目标。到2018年，文化领域的中国驰名商标突破20个，湖南着名商标达35个以上。
4、产业结构目标。逐步改善文化产业的内部结构，到2018年，使文化创意产业在文化产业中的比例达到70%以上。
（二）主要任务与产业布局
1、加快科技创新。促进文化与科技的融合，突出信息服务技术对文化创意产业的带动和辐射作用，提高企业技术装备水平和创新能力，提高文化创意产品附加值，增强文化企业核心竞争力。
2、打造文化品牌。融合湖湘文化元素，继续保持创新精神，在数字影视、数字图书、网络出版、动漫原创及衍生产品、网络游戏等方面，不断推出新的文化创意产品品牌。
3、培育文化企业。确保湖南广电在全国广电行业的领先地位，支持电广传媒实现有线网络跨区域发展，建设以中广传播为龙头的新媒体产业群。将湖南出版投资控股集团打造成我国出版传媒产业旗舰集团，做大做强中南国家数字出版基地，把中南出版传媒集团培育成国内领先的华文全媒介内容运营商、现代综合传播平台。加快电影院线数字化改造，支持潇湘电影集团公司加快在省内市场的院线覆盖，推动省内国有院线公司资源整合。把青苹果数据中心打造成中国主要的数据库产品制作商和中文数据库内容供应商，支持蓝猫动漫、宏梦卡通、山猫卡通、拓维信息、天闻动漫等动漫企业的集群化发展。
产业布局：在全省文化产业“品”字型总体布局中，把长株潭打造成文化创意产业核心增长极，到“十三五”期末，长株潭文化创意产业增加值占全省比重达55%以上，占长株潭GDP总量的8%以上。在大湘西文化旅游产业带和大湘南红色文化旅游建设中，加大文化创意对文化旅游产业的支持力度，不断提高创意产业所占比重。通过长株潭文化创意产业核心地区的辐射和带动作用，促进全省文化创意产业协调发展。
（三）发展重点
1、创意设计。立足湖南先进装备制造业的产业基础，围绕区域特色产业发展，大力发展工业设计、软件设计、建筑与规划设计、广告与咨询策划等创意设计产业，着力提高创意设计业对二、三产业的关联度、渗透度和融合度。
重点支持创意设计产业与制造业的融合。加强先进装备、轨道交通设备、工艺美术品、印刷包装品、服装鞋业等产品的外观设计，在适应功能设计的前提下，力求在造型、色彩、材质、功能搭配和装饰物等选择上突出时尚化特征，提高产品的附加值。同时，重点扶持一批工业创意设计基地，形成较强的工业产品外观造型设计能力，实现特色创意产业的集聚发展。
强力推动数字技术向创意设计产业的渗透。顺应数字技术发展的潮流，以相对成熟的媒介数字化技术为基础，打造一批具有全国影响力的新媒体广告内容提供商。积极适应技术变革给广告业带来的新的市场需求，拓展框架媒体广告、移动电视广告、手机短信广告、网络游戏广告等新业务，拓展广告业乃至传媒业的发展空间。
大力发展软件设计。加强与科研院所的合作，大力培育和引进高端软件技术人才和适用性软件设计人员，支持软件骨干企业和科研院所设立软件研发设计中心和设计工作室，不断扩大软件外包服务规模，提高产业国际化程度。重点突出面向行业应用和产业升级的嵌入式软件、信息化支撑软件和应用开发平台软件、信息安全软件、电子商务与电子政务应用软件等。
2、数字媒体。重点发展3G商用、手机新媒体、移动多媒体、框架媒体、IPTV互动电视网、移动数字广播电视网等产业。
――依托长沙“国家数字媒体技术产业化基地”，形成完整的数字媒体节目制作和传输应用技术解决方案，建立省级数字媒体工程技术中心并发展成国家级数字媒体工程技术中心。
――依托红网作为中国地方新闻网站第一品牌的优势，将红网打造成互联网、移动互联网等数字媒体产业的龙头企业。整合红网、拓维信息等技术平台和广电、出版、动漫等内容资源，加快发展移动多媒体、移动文化信息服务、数字娱乐产品等增值业务，为各种便携显示终端提供内容服务。
――通过下一代广播电视网建设及高清改造，推进广播电视制作技术升级、渠道拓展和覆盖升级。发挥“芒果传媒”核心品牌优势，引进移动、互联网等新媒体战略合作伙伴，打造影视内容产品的上下游产业链。抢抓“三网融合”试点的重大机遇，推进全省有线电视网络整合与数字化双向改造，探索建立互动增值业务模式 开发以电子商务为重点的媒体零售产业，与海量用户端对接的互动产业，与移动新媒体捆绑的手机广播、手机电影、手机电视、手机动漫和移动广播、移动电视等业务
依托潇影集团公司，建立和完善电影产业链条，，推进电影从创意、制作到发行、放映的新媒体技术应用及数字化升级改造。以满足广大群众的电影观赏需求为出发点，以打造区域性的电影院线骨干企业为目标，加快省内电影院线的建设和改造，
3、数字出版。推进科技信息与出版业的融合，积极发展数字图书、数字报刊、数字音乐、数字教育、数字印刷和互联网出版、手机出版、数据库出版、按需出版、跨媒体复合出版等以数字化内容、数字化生产和数字化传输为主要特征的新兴业态。
――以中南出版传媒集团、湖南日报报业集团、长沙晚报报业集团等骨干企业为依托，打造综合性数字内容资源的全方位服务平台。针对电脑、户外框架媒体、手机、手持阅读器、数字电视、MP4数码产品等所有终端，打造集书、报、刊、音像、视频、游戏等于一体的优质内容资源聚合、升华和分享平台。
――支持湖南青苹果数据中心发展，打造世界华文文献数据中心。加速潇湘晨报手机报群、华声手机报、体坛手机报等手机媒体提质升级。推进湖南天闻数媒科技公司、红网等骨干企业和电信运营商、技术提供商的合作，打造数字内容阅读平台和全屏服务平台。
――支持湖南天闻新华印务集团、湖南金鹏彩印有限公司、湖南金沙利彩印有限公司、湖南日报报业文化城彩印中心等企业实施在线校样、在线检测、合版印刷等前沿技术，推进数字印刷和印刷数字化工程。
4、动漫游戏。大力发展原创漫画、影视动画、网络动漫、手机动漫、动漫舞台剧演出和动漫软件制作等动漫游戏产业，丰富表现形式，延伸产业链条，拓展传播方式，推进传统动漫产业升级。
――依托国家投入的中国（湖南）动漫公共技术服务平台和中国（湖南）手机动漫公共技术服务平台的技术优势，降低动漫制作生产成本，提高动漫艺术质量，集聚更多动漫企业和工作室，再造动漫湘军比较优势。
――依托金鹰卡通、蓝猫动漫、宏梦卡通、山猫卡通、天闻动漫、拓维信息、浩丰文化传播、金鹿梦场、盈博数码、九天星文化、拓肯动漫、哆咪七彩、潇湘动漫等骨干企业，组建跨所有制、跨行业的湖南动漫产业集团。加快推进湖南动漫产业走出去步伐，把山猫卡通、天闻角川等打造成外向型、具有国际水准的漫画创作基地。
――依托长沙高新技术开发区的资源优势，进一步强化动漫创意产业园和国家动漫游戏产业振兴基地建设。继续办好中国原创手机动漫游戏大赛。
5、创意园区建设。坚持区域特色与产业重点相结合，打造具有集聚效应的文化创意产业园区。
――重点建设湖南文化创意产业园、金鹰卡通产业科技园、湘潭九华文化创意产业园、长沙大河西文化创意产业园、昭山文化产业创意园等创意设计园区。
――重点支持长沙网络科技文化产业园、金鹰影视文化城、湖南数字媒体技术产业基地等数字媒体园区。
――重点建设中南国家数字出版基地、湖南出版创意产业园、中南基础教育复合出版平台、漫画创意出版基地、青苹果数据中心、长沙黄花印刷科技产业园及岳阳、衡阳、永州、张家界印刷工业等数字出版园区。
――重点支持株洲华强、长沙月亮岛主题公园建设，继续支持酷贝拉欢乐园向全国连锁发展。
（四）发展措施
1.实施优势产业优先突破。根据产业经济学理论和比较优势理论，产业在发展过程中必然会出现一类或几类产业的先行发展，成为带动整个产业进步的龙头行业，创意产业也是这样。这就需要政府顺势而为的指导，结合本地实际情况，从战略高度上选择适合本地区的特色产业。比如湖南省可选择的路径有：优先发展具有先发优势的广电、动漫、出版等产业；重点开拓可以展现城市文化底蕴、提升城市形象的旅游、演艺娱乐产业等。像2011年，“湖南之窗”张家界可谓好戏连台，国际乡村音乐周、湖南旅游商品博览会、翼装飞行穿越天门等文化创意活动轮番上演，吸引了国内外媒体、游客的高度关注，被称为文化旅游产业的“张家界现象”。目前，湖南张家界全市共有正式营业的演艺剧场8个，旅游演艺产品主要有三种模式：分别以《张家界 魅力湘西》为代表的剧院类旅游演艺产品，以《天门狐仙・新刘海砍樵》等为代表的实景类旅游演艺产品，以《老院子》等为代表的景区综艺类旅游演艺产品。张家界提出的目标是要打造世界旅游精品，推动旅游业的“四大转变”，旅游产品从以观光为主，向观光、休闲、度假、会展、商务型转变，旅游经济从数量增长为主向数量、质量、效益型转变，旅游品牌从国内目的地为主向国际旅游目的地转变。
2.以科技创新支撑。创意产业是数字技术和文化艺术交融和升华的反映，也是技术产业化深入发展的结果。研究显示，创意产业天然的与高新技术有着紧密的关联。在高度个性化的创意产业领域，多样化的文化资源和想象力是必不可少的，而高科技的现代电子技术也是不可或缺的。或许只有在虚拟的空间里，才能真正的实现“没有做不到，只有想不到”的个性创意。国内外先进经验显示，以科技为手段，把科技和文化结合，才是创意产业的核心。比如长沙市人才总体素质较高，发展文化创意产业具有明显的优势。以麓谷为例，麓谷之所以能成为国家级动漫文化创意产业基地，一个重要的因素就是高新区的科研人才集聚优势明显。长沙高新区现有6000多名高科技人才，14个国家级、省级技术中心，17个博士后科研工作站，400多个联合研发机构，全区累计开发高新技术成果1400多项。高新技术的发展为文化创意产业加速发展提供了条件，高新技术带来的信息化、数字化、网络化、智能化趋势不仅极大地推进了文化创意产业的发展，而且主导着未来文化创意产业的发展。在麓谷，已经形成了长沙动漫创意产业集群。发达的创意产业集群有利于企业间的信息交流，降低企业生产成本，形成规模经济效益。此外，产业集群对技术创新以及品牌的形成也将发挥重要作用。麓谷共汇集卡通创意、研发、创作、制作、教育和传播运营机构26家，动画工作室200多家，从业人员2万多人，产量连续五年稳居全国第一；涌现了以三辰卡通、宏梦卡通、山猫卡通等为主的一批从事卡通动画制作、传播、衍生产品开发的企业，塑造了“蓝猫”、“虹猫蓝兔”、“天降小子”、“山猫咭咪”等动漫形象，“蓝猫”品牌成为中国卡通领域唯一的国家驰名商标。因而，长沙创意产业集群发展的“六基地”，即湘绣产业基地、长沙黄花印刷科技产业基地、麓谷动漫产业基地、浏阳河旅游文化产业基地、雨花创意产业基地、长沙晚报网络科技基地，还需发挥人才集聚优势，大力培育和吸引创意人才，加快技术创新步伐。湘绣产业基地，通过挖掘湘绣文化内涵，依托湖南湘绣城良好的品牌影响力和现有产业优势，加大湘绣的生产技术创新，扩大生产规模；长沙黄花印刷科技产业基地，加大力度引进大型印刷企业，壮大园区规模和实力，延伸产业链，增强整体印刷实力，形成有特色品牌、辐射全省的大型印刷产业园区；麓谷动漫产业基地，充分运用技术优势提升长沙动漫品质，使麓谷动漫产业园成为世界级的动漫原创和制作基地；浏阳河旅游文化产业基地，突出“汉魂”、“民歌”、“名人”、“民俗”的文化主题；雨花创意产业基地，打造成全国有影响力的文化创意企业培育区、成长园；长沙晚报网络科技基地，使之成为国内外有影响的网络、手机等新媒体产业内容生产、技术制作基地。
3.实施产业集群导向战略在世界经济全球化、市场化、信息化的大背景下，产业发展都呈现出新的发展趋势
产业集群化、创意产业也不例外 应以现有的创意产业园区为基础，结合城市群的产业结构调整、旧城区改造、历史建筑风貌保护和城市文脉传承，从优化资源配置出发、对创意产业园区进行统一的规划整合，提升园区整体聚集效应 同时要打造创意产业链，扶植龙头企业发展，完善创意产业链的上下游配套，形成产业集群的自然生态比如花炮文化创意产业，就是要将抽象的花炮文化直接转化为具有高度经济价值的“精致产业”换言之，就是要将知识的原创性与变化性融入具有丰富内涵的花炮文化之中，使它与经济结合起来，发挥出花炮文化产业的功能显然，这是一种使知识与智能创造产值的过程。因为花炮文化产业通常是以“文化创意”为核心的按照一般的分类，它包括花炮广告、花炮艺术及漫画、产品设计、包装设计、花炮电影、电视、游戏软件、音乐、表演艺术、出版、软件和资讯科技服务等行业。
文化创意产业集群的发展模式大致有四种模式：
一是企业自发集聚模式。该模式是指创意型企业以市场为导向，以满足自身利益需求为目标，在一定空间内自发集聚，进而形成群体竞争优势和规模效益，形成具有品牌特征的文化创意产业集群。以北京798文化艺术园区、北京通州宋庄“画家村”、上海莫干山路创意产业园等为代表的创意产业集聚区，先由某些艺术家选中，进而带动更多的艺术家、艺术机构、中介服务机构自发集聚。南京1912街区、创意东8区、上海8号桥、杭州乐富・智汇园等都是民营资本投资建设的。杭州乐富・智汇园是由一家房地产商将标准厂房进行了适当的调整和整体形象包装，吸引创意设计类企业入驻，形成文化创意产业集聚。
二是政府规划建设模式。政府根据区域发展的需求，首先宣传、规划、建设创意产业园区，进而利用相关优惠政策吸引企业入驻。位于上海浦东张江高科技园区内的文化科技创意产业基地便是利用开发区的优势，全新打造的创意园区。目前，张江已聚集诸如盛大网络、第九城市、网星游戏、CORE等重量级游戏软件企业；矽幻科技、创新科技等电影后期制作企业；中国美术学院上海设计艺术分院，上海电影艺术学院动漫学院和网络艺术学院、上海戏剧学院创意学院等也纷纷在该园区落户。近几年来，各地政府大力发展文化创意产业，都相继规划和建造了一系列文化创意产业园区。如北京市规划了DRC工业设计创意产业基地、中国（怀柔）影视基地，杭州市政府规划建设了“杭州市十大文化创意产业园区”，昆明市也着力打造14个文化创意产业园区。
三是官产学研结合模式。该模式是指依托大学科技园，把政府规划、产业发展、高等教育和科技研发融为一体，整合各方面的资源和优势，在一定区域内形成政府、创意企业、学校和创意研发机构相互结合的有机群体，进而发展成产业链完整、功能齐全、竞争优势明显的文化创意产业集群。例如，上海市杨浦区赤峰路的城市规划、建筑装潢设计一条街就是依托同济大学土木建筑专业的人才技术优势而集聚起来的；长宁区天山路以时尚艺术、服装设计、品牌为主要特色的时尚产业园则是依托上海市服装研究所、东华大学和上海工程技术大学服装学院而成立的。
四是文化资源改造模式。该模式由旧城改造过程中保留下来的富有历史文化内涵的旧厂房、旧仓库、旧街道组建形成的创意产业园区。一些被遗忘的老厂房和旧仓库也是城市文脉的一部分，曾经创造过辉煌，融入文化创意产业的“新生力量”，改造旧的厂房和仓库能够在保护历史文化的同时，实现资源的最大化利用。这是目前我国建设文化创意产业园区的重要方式。国际上很多重要的创意产业区都和旧区重建有关，如英国泰晤士河南岸、柏林的哈克欣区、温哥华哥兰桂岛、日本北海道小樽运河、纽约的苏荷等。这类创意产业园区与充满活力和朝气的都市现代化形成对比，为艺术家提供了良好的创意空间和氛围，激发人们的灵感和想象，既保存了城市历史文化遗产，又与城市建设的发展目标相协调，是传承历史与未来的桥梁。上海昌平路990号和1000号原是上海窗钩厂和上海航空设备厂，现在是上海新型广告动漫影视图片产业集聚区；建国中路八号桥原是上海制动器厂厂房，现为时尚创作中心；建于1925年的上海储运公司现在变成东大名艺术中心；杭州LOFT创意产业基地位于杭印路9号，前身则是杭州蓝孔雀化纤公司锦纶分厂。
4.推动价值链延伸。创意产业中的许多行业正是在“微笑曲线”的两端。在曲线左端，可以通过在传统产品上复合具有文化或其他创意的内涵使其增值；在曲线右端，可以通过体现文化、精神、理念的品牌和服务提高附加值。国内外创意产业发展的实践表明，创意产品的开发只有不断地向产业链的两端延伸，才能形成满足不同层次消费者需求的产品体系，为整个创意产业的发展提供源源不竭的动力。目前湖南创意产业的产品太单一，产品没有系列化，高价值化。应当按照价值链延伸的思路开发系列产品与高附加值产品。比如岳阳市充分发挥全国优秀旅游城市、全国历史文化名城、国家园林城市、沿江滨湖城市特色，深度挖掘、整合、联动相关产业资源，形成了“文化+旅游”、“文化+生态”两大产业发展新模式。如岳阳楼新景区的“忧乐文化”，君山公园的“爱情文化”，汨罗江的“龙舟文化”、“端午节文化”、张谷英的“古村落文化”，成为当地发展旅游的核心元素，有效延伸了文化创意产业链。以原生态为主题的君山区团湖公园、东洞庭湖湿地观乌等则形成了“文化+生态”模式，为建设现代生态宜居城市提供了良好的人文自然环境。坚持内容为主，把内容建设放在突出位置，把提升文化产品的内涵和质量作为发展文化创意产业的基本着力点，推出更多高品位、高水准的文化精品，以内容优势赢得产业发展优势。注重挖掘文化资源、提升文化创意、开发原创作品和打造文化品牌，增强文化创意对各产业领域的渗透，使最新的文化创意和设计理念延伸到文化产品和服务生产、制作、传播、营销的全过程，最大限度地提升相关产业的文化含量和文化附加值，凸显“历史文化名城”、“创新创意城市”的产业特色和城市形象。比如山西人在平遥搞大型的国际摄影展，就成了平遥的一大文化创意品牌，是平遥人利用古城的文化资源结合摄影的视觉艺术资源来打造新的文化景观的一个成功范例。作家张贤亮在银川做的“西部影视基地”的例子，就是将西部苍凉的外景视觉资源与影视创作结合、联盟，而形成的一个几乎是“无中生有”的旅游文化创意品牌。威尼斯市政当局请中国作家阿城闲住威尼斯，并撰写《威尼斯日记》，以一个东方人的眼睛观察威尼斯并感受威尼斯的日常生活，以东方人的新鲜感亮出威尼斯的另一个面孔的案例，说明做文化，是需要出奇制胜的。好的自然资源和文化资源，一定要和别的资源嫁接，才能绽放出这个时代所需要的文化消费的花朵来。纪录片《舌尖上的中国》，就是以饮食为切入口和载体，提醒和恢复了我们中国人的传统文化的记忆。
5.实施原创特色化品牌战略。创意产业是“内容为王”的产业，原创性是它的灵魂，立身之本。而这种原创性必须与区域文化结合起来，才能独具一格，形成品牌近年来，湖南出现的“电视湘军”、“出版湘军”及“动漫湘军”等系列创意产业品牌，正是得益于产品的原创性以及与区域文化的结合。因此，在品牌建设上，要突出原创性，要重视区域文化元素的融入，彰显文化特色，形成难以模拟的区域品牌优势，这样才能成为参与全球整体竞争的优势资源。比如湖南卫视王牌节目《快乐大本营》1000万赚8亿，成性价比最高综艺节目。明星上综艺节目走秀，收取出场费，是行业规则。然而有哪一档综艺节目敢以“零出场费”邀请明星前来，还能让明星们玩得高兴，来了还想来？所以它长寿了1 5年，所以它用每年1000万元左右的成本换来了8亿元的广告费，成为国内性价比最高的综艺节目，作为一档长久以来占据周末黄金档全国收视冠军的节目，打出再大的明星牌也好，所有的这些噱头，观众久而久之都会看腻，一档节目真正的核心竞争力就是创意，不断拿出新创意，不断创新自己的节目模式来增强竞争力。”