论钢琴曲《流水》的演奏技巧及表现特色

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摘 要：作于1956年的《流水》是一首以传统音乐为主题写成的钢琴曲，四十余年来，深受钢琴演奏家与钢琴音乐爱好者的喜爱。然而面对这一经典之作，如何转变演奏思维、提升演奏素养，将此经典作品做以完美的诠释成为人们关注的焦点。本文首先分析了《流水》的演奏技巧，其次从结构表现、板式表现以及民族风韵表现三个方面，重点论述了《流水》的表现特色，这在涉及《流水》的理论研究和实践操作上都具有重要的意义。

关键词：钢琴曲；《流水》；演奏技巧；表现特色

钢琴曲《流水》是由我国著名的作曲家朱践耳先生创作的，该作品由云南地区的山歌《小河淌水》改编而成，优美抒情、布局精妙，自1956年问世以来，深受广大音乐爱好者的喜爱。饱含中国音乐独特魅力的《流水》，描绘的是阿妹与阿哥的深厚相思和绵绵情感，如何酣畅自然、淋漓尽致地将这一音乐意境诠释出来，是钢琴曲《流水》演奏技巧及表现特色研究的核心所在。

一、钢琴曲《流水》的演奏技巧

1.第一段的演奏

钢琴曲《流水》第一段的演奏包涵1～4小节、5～8小节两个乐句，所表现的意境是阿妹在小桥流水边，遥望远处，盼望阿哥归来，因此在1～4小节要注意左手分解和弦音型，除了左手每组6个音以外的第一个音要突出表现之外，还要在心理上将这一主题倒影旋律加以暗示，要注意手腕在最后一个音完成后的提起，以此来增强层次感的表现。对于第9小节之后的演奏，要注意手腕的柔韧性和灵活性，也即要按照音的走向进行练习，由内向下向外，做圆形转动，既要助于手腕的松弛，又要保证音的连贯自然。

2.第二段的演奏

在第二段的演奏中，作为两个模进乐句的第27～32小节和21～26小节此起彼伏，在第21～22小节的弹奏中要表现得些许柔和，犹如夜晚的粼粼波光。而到了第26～30小节，则要注意表现水波涟漪，建议此处的长断音和弦，运用四度叠置和平行的手法，在练习时要注意手指伸张保持弧型状态以及手腕的断奏，保持音的清晰度。在第二段第33～34小节，建议采用双手二、三度叠置和弦用手指断奏弹法，注意手指从关节到指尖的力量传递。在第34～37小节，要注意手臂的运用，在fff处要换一次踏板，留出G长音。

3.第三段的演奏

钢琴曲《流水》在第41～46小节后，乐曲为c羽调式，由渐快（乐曲中的第44小节）转入三连音（乐曲中的第45小节），在此要注意双重调性并置声手法的运用，即下声部的bE宫和上声部bA宫，练习时要注意连贯性与灵活性。在钢琴曲《流水》在第51～54小节中，要注意和声的变化，也即上下句中的大三和小三和弦，在变化中突出表现主题的色彩性。

二、钢琴曲《流水》的表现特色

1.钢琴曲《流水》的结构表现

钢琴曲《流水》的结构表现，带有浓郁的中国传统器乐曲的特点，也即按照板式来设定结构，例如通常我们所熟知的“散―慢―中―快―慢―散”的结构，钢琴曲《流水》的结构与西方音乐不同，带有非规整性和非均分律动的特点，如下表2-1所示。

2.钢琴曲《流水》的板式表现

钢琴曲《流水》的第一部分主要担负音乐主题的任务，因此用了慢板来表现。第二部分调性发生了变化，高了纯四度（单音变为柱式琶音），速度更快，因此用中板。在第三部分中，柱式和弦助推了气氛、附点音符与模进的手法使得渐入高潮，因此使用快板。第四部分，速度变慢，织体不再那么密集，使用了中板。第五部分，开放式的柱式琶音的应用以及音符时值拉长一倍使得全曲的主体再次得以呈现，用了慢板，最后的尾声则采用了散板。钢琴曲《流水》的“板式”表现为自由性、灵活性以及音乐语气的韵致，这种速度与节奏的不规整，也恰恰突出了其自身的板式表现特色。

3.钢琴曲《流水》的民族风韵表现

钢琴曲《流水》的民族风韵表现主要体现在以下四个方面，即散板、起承转合结构、增板和上下句结构这四个方面，下文将逐一来进行论述。

（1）民族风韵表现之一――散板

钢琴曲《流水》的民族风韵表现之一――散板，主要体现为以下几个方面：首先，众所周知，散板韵味的演绎重在其自身强弱、快慢的表达，但又不是随意的亦或是“任性的”，按照前文所分的结构，钢琴曲《流水》第一部分的旋律主要是由右手来呈现，而左手由下而上的音似流水清澈透明，在此并没有按照“强、弱、次强、弱”的拍子操作，而是渐强渐弱、有快有慢。其次，第五部分也是通过不规整的节奏表现波涛汹涌过后的水光粼粼。最后，通过散板的运用，在三连音的结束句中，两次高八度之后渐弱，将顺水飘远的感觉表现得淋漓尽致。

（2）民族风韵表现之二――起承转合

钢琴曲《流水》不同于西方的器乐曲，其注重“起承转合”，它由方整性的四句体构成，具有典型的民族特色。一方面，在钢琴曲《流水》中，“起”是随着音律的渐强渐弱来提出问题，来提出所要表达的主体；“承”是介于“起”和“转”之间的过渡，语气稍强；“转”是对《流水》主题的升华，是对“起”所提出问题的解答，因此可以看出在弹奏时强弱对比明显，情绪激动、感情强烈。“合”则再次舒缓。另一方面，在钢琴曲《流水》中，“起、承、转、合”在气息方面的表现则是“起”是平静、舒缓；“承”是稍微激动、些许绵长；“转”是情绪转换、感情强烈；“合”则气息慢淡。

（3）民族风韵表现之三――上下句结构

钢琴曲《流水》民族风韵表现之三――上下句结构，主要体现在第二部分的“中板”基本袭用了《小河淌水》的旋律，构成了上下句的结构。这一上下句的结构更多地呈现出了我国民族山歌的自由性、即兴性，特别是切分和三连音的使用，跌宕起伏。

（4）民族风韵表现之四――增板

在我国民族传统乐曲板眼节拍法中，“倍慢板”是一种非常重要的板式，这一板式通常也被成为“增板”，也即通常通过将音乐节奏的拉长，使得速度降下来，因具体情况不同，可以是一倍的放慢，也可以是数倍的下降。在钢琴曲《流水》中的第五部分，就使用了这一方法，也即左手主旋律基本上是第一部分主题的放慢一倍，原来的四分音符在这里成为二分音符。在强度上这部分整体以中弱（mp）和弱（p）为主，中强（mf）一闪即逝，走入结束部的很弱（pp）和极弱（ppp）。

三、结语

凝聚中华民族智慧的钢琴曲《流水》，布局精妙、思路清晰、音乐优美抒情，饱含民族音乐的独特魅力。本文论钢琴曲《流水》的演奏技巧及表现特色首先分析了《流水》的演奏技巧，从钢琴曲《流水》的结构表现、钢琴曲《流水》的板式表现以及钢琴曲《流水》的民族风韵表现三个方面，重点论述了《流水》的表现特色，对于转变演奏思维、提升演奏素养都具有重要而现实的意义。

参考文献：

[1]武增文.朱践耳.《序曲第二号～～流水》的音乐及演奏[J].重庆职业技术学院学报，2004（1）.

[2]王耀华，杜亚雄.中国传统音乐概论[M].福州：福建教育出版社，2004.

[3]沈娉.钢琴曲流水的演奏[J].北京科学技术学院学报，2013（1）.

[4]韩昌海，唐文件.钢琴曲流水的演奏表现[M].吉林：吉林大学艺术学院出版社，2009.