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进口片强势来袭,国产电影如何应对?

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一面是“暑期档”被《捉妖记》、《西游记之大圣归来》、《煎饼侠》接连刷爆的票房成绩,一面是影史上第三卖座,坐拥10亿美元票房的动画电影《小黄人大眼萌》,以及出现已近20年的好莱坞经典动作片《碟中谍》系列等进口片于9月登陆国内电影市场。那么,在这场没有硝烟的竞争中,国产电影如何能脱颖而出,保持持续增长的势头?“暑期档”的高票房说明了我国电影产业的哪些变化?还需要做出哪些努力?

打铁还需自身硬

好莱坞电影一直是悬在各国电影市场上的达摩克利斯之剑,生怕一个不小心,就会被好莱坞大片席卷整个国内电影市场。就中国来说,国产片虽然在今年“暑期档”取得了骄人的成绩,但依然有很多人担心在2017年到来之时,国产电影将会失去应有的市场空间。因为在2012年,中国就当前的配额制度在洛杉矶签订的《中美双方就解决WTO电影相关问题的谅解备忘录》有效期为5年,这意味着2017年2月17日双方将进行第二轮谈判。

新闻出版广电总局电影频道节目中心副主任陆红实曾发表讲话:“中国的进口份额或将于2017-2018年进一步放开,中国电影人应该做好思想准备。”

实际上,思想准备时刻警惕着,这不,9月份进口片的强势进入,不管是观众还是电影人都对国产电影的票房的走势十分关注。

且不论结果会如何,先看看下面的数据。

在影片的制作成本上,《速度与激情7》的制作成本为2.5亿美元,约合15.5亿元人民币。《功夫熊猫1》的制作成本是1.3亿美元,约合8亿元人民币。《大圣归来》制作成本据说是1亿元人民币,《煎饼侠》制作成本5000万元人民币,《捉妖记》制作成本3.5亿元人民币。

在硬件设施上,即银幕数量上,根据猫眼电影的中国电影行业发展报告数据显示: 预计到今年年底,银幕总量接近30000块,距全球第一大电影市场美国只有10000块的差距。

在观影人数上,2013年,我国的观影人数为6.1亿,2014年则达到了8.3亿,同比增长36%。从今年“暑期档”的票房收入看,观众越来越倾向于体验式消费。

相比较而言,制作成本上,国产电影和好莱坞电影差距较大。“这就如同让幼儿园小孩和姚明比身高一样。”中国电影评论学会产业研究部主任朱玉卿说。

因此,国产电影发展到现在这个阶段,所需要做的是更加注重原创。第一,适当降低创作的成本,从而鼓励更多的人去加入到创作中来,第二,让剧作者的收入和他的付出成正比,并获得相应的尊重。

只要自己本身的制作一流,故事讲得透彻。也不用担心2017年中国电影市场对进口片的进口配额是否会增加的问题。“我觉得并不会出现一边倒的情况,国产电影还是有一定的发展空间,也许只有在竞争的压力下,国产电影才能如同小树苗一样在风雨飘摇中逐渐成长壮大。”在采访中,对外经济贸易大学中国影视产业研究中心主任周煊如是说。

结构形态悄然转变

在今年“暑期档”,与以往相比,国产电影已经呈现出一定的变化。其中最为重要的是结构形态的转变。“如今电影产业的结构形态从导演中心制、资本中心制走向了观众中心制。”朱玉卿在接受《经济》记者采访时说,在业界,以前有人已经意识到了这一点,但表现的并不明显,而根据今年7月各大电影的票房来看,观众中心制会在未来的电影产业中起到决定性作用。

细数2015年7月上映的电影共有32部,包括《道士下山》、《西游记之大圣归来》、《捉妖记》、《煎饼侠》、《王朝的女人・杨贵妃》、《太平轮・彼岸》等,其中《捉妖记》、《煎饼侠》和《西游记之大圣归来》3部影片脱颖而出。

这3部影片,特点都很突出,点踏得很准。《捉妖记》中胡巴的形象、妖界的语言、故事的编排都使人眼前一亮,让观众耳目一新。《煎饼侠》以“大鹏”、“互联网”、“用户”为关键词来宣传,把互联网效应运用得淋漓尽致,此外全片笑点颇多也为其增分不少。《大圣归来》胜在故事讲得透彻,颠覆了人们心中刻板的“齐天大圣”形象,而以反常态的叙事方式向观众展现出一个对自己没有信心的“齐天大圣”最终找回自己的形象,再加上其精致的特效、高超的剪辑,不仅在视觉上有震撼力,对观众心理上产生的作用也不可小觑。可谓从感情上戳中观众的“痛点”。

除了每部影片本身的特色,他们共同的特点是以观众为中心。观众的口碑效应捧红了《捉妖记》;观众对娱乐笑点的追求火了《煎饼侠》;观众的“自来水”效应撑起了《齐天大圣》。

“没有了观众的厚实基础,影片的生命力无法持久。”朱玉卿说,在全媒体时代,一个人对电影的感受能瞬间影响到周围的人,反作用快且大,一部片子好不好,观众会以实际行动来做出评判。

产业各环节“环环相扣”

现在国人的创新能力在不断增强,在电影从事业到产业的过程中,一批成熟的艺人,能适应市场需求的制作者越来越多。“新生力量加上老一辈电影人的经验,会为电影产业带来新的活力。”周煊教授这样向记者说。

但要使国产电影产业实现良性循环,还需做到以下几点:一是电影产业的专业化程度越来越高;二是定制化程度越来越高;三是电影产业的盈利模式更加多元化。

具体来说,专业化程度是指在一部剧本中,有多少个笑点,需要拍多少分钟,都有明确的规定。在国外,只需把剧本导入软件,就可以清晰地看到这些细节。定制化程度是根据市场需求,来制作观众爱看的电影。比如,观众在一段时间内喜欢看什么样的情节,哪些题材更受欢迎,哪些演员更适合演这类题材,都根据数据来进行定制化制作。“能紧密结合市场。”周煊说。此外,盈利模式,也会呈现“一鱼多吃”的现象,影片的票房收入只是一部分,其他更多来自服装、衍生品等的开发、版权的授权等。

更为重要的一点是,解决导演等创作团队和制片方、投资方之间的矛盾,在电影未上映之时,对其进行测评,使之更加紧密贴合市场。

对此,朱玉卿向记者谈到,他正在做这套系统的研发,主要是运用表情捕捉仪、动态感应器和脑波感应设备等来测量样本观众对影片的即时反映。首先,在影片还未公映之时,通过专业的观众测评网站,从不同地域采集48位样本观众,除了男女比例1:1之外,这些观众还有职业、年龄、观影喜好的差别。比如,一部电影的受众是少年儿童,那么所选样品观众的年龄就在16岁以下,其他的再进行细分。“这个48的样本数是美国研究多年之后的结论,其效果和选择4800个观众、48000个观众产生的结果相差无几。”朱玉卿介绍说。

此外,这48位观众在观影之前,先进行培训,让他们都会使用上述的三种仪器设备。然后观影时这些观众的表情、感受等都能通过这三种仪器展现出来,并有相应的曲线来反映。比如,如果某个样本观众在看电影时走神或者睡着了,曲线就会降到谷底。

当然,用曲线反映出来并不就此结束。根据这些曲线的波动,会找相应的样本观众逐个进行“焦点”访谈,帮制片方找到是什么原因导致睡着或者走神。直到全部统计结果出来,形成完整的测评报告,并反馈给制片方,帮助制片团队在进行二次剪辑调整时做参考。

“相信只要电影产业不断完善,国产电影有一天也能和好莱坞大片一较高下。”周煊强调说。