沿袭喜歌剧传统,增添浪漫主义因素

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[摘要] 由著名剧本作家罗马尼撰写脚本的喜歌剧《爱的甘醇》是唐尼采蒂三十五岁时的作品，1832年5月12日在米兰首演十分成功，成了他的初露锋芒之作，从同时代的作曲家中脱颖而出。在这部两幕短剧中，作曲家第一次充分展示了他写喜歌剧的才能。全剧轻松幽默，充满美丽的曲调和愉快的气氛，旋律扣人心弦，唱腔丰富多彩，有着快乐又抒情的戏剧效果，推出后大受欢迎，经演不衰，至今仍是唐尼采蒂上演次数最多的剧目之一。

[关键词] 《爱的甘醇》 唐尼采蒂 喜歌剧 浪漫主义

唐尼采蒂是意大利早期浪漫主义的重要作曲家之一，音乐史学家保罗?亨利?朗称他（1797—1848）为“位于罗西尼和威尔第之间的人物”。作为一位多产作家，我们从唐尼采蒂那长长的作品目录中，就可以知道喜歌剧是他的主要活动领域。诸如《荒唐事》、《匿名信》、《幸运的骗局》、《爱的甘醇》、《军中女郎》、《丽达，或挨打的丈夫》等等。

虽然他的大部分歌极少上演，但其中最出色的几部，堪与当时已经闻名遐迩的罗西尼媲美。这些喜歌剧凭着轻松诙谐的情节，优美自然的曲调，简朴明快的织体、以及紧凑起伏的戏剧节奏，为他赢得了更多的喝彩。

由著名剧本作家罗马尼撰写脚本的喜歌剧《爱的甘醇》，是唐尼采蒂三十五岁时的作品。1832年5月12日在米兰首演十分成功，成了他的初露锋芒之作，从同时代的作曲家中脱颖而出。在这部两幕短剧中，作曲家第一次充分展示了他写喜歌剧的才能。全剧轻松幽默，充满美丽的曲调和愉快的气氛，旋律扣人心弦，唱腔丰富多彩，有着快乐又抒情的戏剧效果。推出后大受欢迎，经演不衰，至今仍是唐尼采蒂上演次数最多的剧目之一。这部作品主要讲述发生在意大利小村庄里的一场有趣爱情风波：淳朴的乡下青年内莫利诺，一直暗恋美丽的农场主之女阿蒂娜，由于不善表达，加上情敌威猛的攻势，只好求助于江湖医生杜卡马拉的“爱情灵药”。虽然这只是一种廉价的葡萄酒，但最终他还是赢得了阿蒂娜的爱。

一、《爱的甘醇》中意大利喜歌剧的传统特色

作为歌剧的故乡和发源地，意大利有着源远流长的歌剧历史。歌剧在意大利的音乐市场中占主流地位，所有的音乐家都在从事或涉及这一体裁的创作，加之喜歌剧又是民族趣味的音乐戏剧形式，因此作曲家们总是设法去迎合听众的口味。所以在某种程度上说来，市场机制鼓励着作曲家保持原有的传统，这就使得意大利喜歌剧从选材到创作技法的运用，都具有了自己十分独特的风格印记，在很大程度上与传统的样式是一脉相承的。我们把喜歌剧的发展脉络稍做整理，将佩格莱西——皮契尼（1728—1800）——拜西埃罗（1740—1816）和契玛罗萨（1749—1801）——罗西尼的创作特征加以分析归纳，便能清晰看到其悠久传统得到的不间断的传承。而作为一个真正的意大利人，唐尼采蒂也把发扬优秀传统作为己任，歌剧《爱的甘醇》的喜歌剧具有的元素如下所述：

1、角色配置

《爱的甘醇》之所以成为唐尼采蒂喜歌剧中的佼佼者，很大程度上正是因为它具有生动的人物形象。在这部歌剧里，唐尼采蒂依然按照喜歌剧的传统审美习惯，以不同的声部表现性格各异的脚色，形成几种个性迥异的基本元素，并使其发生摩擦、冲撞，以此增加戏剧效果。

例如，擅长打诨插科表演的江湖郎中杜卡马拉，由喜剧式男低音担任；美丽善变的农场主阿蒂娜，为抒情又轻快的女高音；单纯而又痴情的农村青年内莫利诺，则以抒情男高音饰演；自以为是的风流军官贝科雷，让男中音演唱，这样的声部配置保证了剧场演出产生有趣的喜剧效果。

同时，唐尼采蒂赋予每个角色以独特的语言风格：内莫利诺的语言风格是简洁朴实的, 但这并不掩盖他的深沉；贝科雷则趾高气扬地表现他所谓的阳刚之气；杜卡马拉的表达方式完全是喋喋不休的；而阿蒂娜打情骂俏并不能掩饰她与生俱来的温柔。唐尼采蒂运用的这些语言特点不仅符合人物的基本性格，并且在剧情发展中始终保持着他们的原貌。此外，他还根据剧情的发展，对每个人物在每个发展阶段的心理变化都作了恰当的注释，从而使人物性格变得更加丰满。

2、喜剧男低音

意大利喜歌剧最大的特色之一，就是让历来遭到正歌剧排斥的男低音登上了舞台，并使之成为喜歌剧舞台最活跃的角色，他们的出现大大增强了戏剧的诙谐气氛和效果，给观众带来了愉快、亲切的感觉。在这部喜歌剧中，他为喜剧男低音设计的戏剧场面极富效果。

杜卡马拉运用了小贩式的叫卖语言，在这里唐尼采蒂采用急速吐字、大量同音反复等手段，生动地刻画出了这位江湖郎中施展骗术时的喜剧模样。他的到来使全剧气氛高涨，由弱渐强的处理，加上群众合唱的衬托，产生了潮水般逐渐增强的艺术效果，给整个戏剧带来真正的喜剧气氛，并使全剧达到幽默的高潮。这一人物成功的塑造显示唐尼采蒂所寻求的夸张的喜剧效果，同时也证实了他对喜歌剧创作的熟练把握。

3、重唱部分

因为重唱能演绎许多戏剧场面，并使得冲突场面具有立体效果，因此引起唐尼采蒂强烈的兴趣和重视。

在二重唱中，唐尼采蒂通过声部不同的组合方式：对立的，对比的，对应的等等，表明剧中各个角色之间不同的关系，通过角色之间的互动，丰富人物性格，推动剧情。

这部歌剧中的三重唱和四重唱的效果也不容忽视，在第一幕终场的三重唱中，阿蒂娜的演唱与贝科雷对情敌的低声恐吓形成了对应，同时内莫利诺的加入使得整个声部更加和谐，舞台的画面也因此显得更加生动起来。第二幕中的四重唱中，每人都显示了自己特长的音调，最后合唱的加进，不仅造成立体感的效果，也让戏剧又一次达到高潮。

唐尼采蒂富有效果的重唱安排，使剧中的场面、音乐、画面之间衔接非常自然，流畅且富逻辑性的穿插，使这部歌剧剧情的发展紧凑又合理，这样的才能令观众十分信服，也让同行们倍加赞赏。

4、终场形式

18世纪末，首先在喜歌剧作曲家的作品中出现了“终场合唱”的形式，皮契尼的《好姑娘》和拜西埃罗的《磨坊女》的终场都是很好的范例，它们的特点都是剧情快结束时，每个演员陆续登上舞台，气氛越来越活跃，直到全体角色都参加其中，直到形成高潮。