情景歌剧《原野》随谈
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想看歌剧《原野》也是一时兴起，俗话说静极生动，居家日久，每天固定不变地过着喝茶看书的生活，也会让人厌倦，而出来走动一下，换个环境，可以使自己有些新鲜感，思维也有些碰撞。人是需要交流的动物，就和机床一样，必须经常上油，才能使它运转如飞，否则，很容易生锈而报废。人也一样，年纪大了都会有些固执，有些墨守成规，不愿接受新生事物，甚至还会有抵触情绪，使思维变得愈发迟钝麻木。古人云“老而不死是为贼”，的确是经验之谈，老人看了千万不要动气，因为这并非一句骂人的话，实实在在是长江后浪推前浪，一个人不学习，不关注新生事物，肯定要被时代所淘汰，这是万古不变的道理。
说实话，国内的歌剧很少有能激发我去看的兴趣。其中的原因，恐怕也不用多说，粗制滥造不说，艺术性也差。而《原野》是唯一一部让我有兴趣去看的歌剧。当然，我并非说国内的歌剧都一无是处，一是因为有着太多的政治因素，二是应景之作很多，就像我们的电影这些年一直打贺岁片的招牌，开始还有些兴趣，但年年如此，就有些乏了，何况娱乐的东西大多属于心灵鸡汤之类的作品，有些甜味，没什么营养。而我比较青睐《原野》，首先它是一部比较纯粹的歌剧，没有被政治因素左右，它就是一个关于复仇的故事，是我们生活中经常会遇到的题材。
《原野》是曹禺先生早期的剧作，创作于1937年，曹禺先生年仅27岁，可谓青年才俊。但由于这个剧本反映的是一个单纯的复仇故事，被认为思想境界不高，故此在解放后一直没有受到应有的重视，直到80年代，政治气氛有所缓和的时候，我们才通过刘晓庆、杨在葆的电影知道了曹禺的这个剧本。而在此之前，我们对曹禺先生的认识仅限于他的处女作《雷雨》，当年的《雷雨》出现在各个不同剧种的戏曲中，而我印象最深的是少年时期在电台听到丁是娥、邵滨孙演唱的《大雷雨》，因当年能听的东西实在太少，故此记忆极其深刻，至今还会在脑海里冒出几句剧中的台词。
虽然当年易卜生的《玩偶之家》在国内演出时反响很大，曹禺还亲自反串过剧中的女主角娜拉，但对曹禺影响深刻的还是美国戏剧家尤金・奥尼尔。奥尼尔戏剧中所揭示的，无情的力量驱使着人的命运，对曹禺有着很大的影响。其实从《雷雨》来说，曹禺曾经说过，他并非简单地批判社会的黑暗和不公，而是从剧中鲁妈的不幸遭遇，来反映无处不在的命运的捉弄，这是不可解释的命运的力量，而这股看不见的动力才是悲剧真正震撼的地方，它超越了简单的对社会的鞭挞和抗争。黑暗自有一股看不清的潜流，它四处涌动，无时不在折磨人的神经，使人生蒙上一股灰暗的色彩。
其实我们从《原野》中，也能感受到来自命运的这股可怕的力量。剧中仇虎的父亲、妹妹惨遭焦阎王的毒害，仇虎也被投入狱中，当他从狱中逃离出来，想去找焦阎王报仇时，却得知焦阎王已死，命运又一次捉弄了仇虎。当仇虎要去找焦阎王的家人时，又发现自己青梅竹马的恋人金子，竟然成了仇人焦阎王儿子焦大星的媳妇，这不又是一次命运的捉弄吗？而焦母的恐惧则是来自另一层命运的驱使。在故事中，焦母是对整个事情的来龙去脉唯一知情的人，她得知仇虎逃离了监狱，立刻陷入到恐慌状态中，焦母预感到达摩克利斯利剑已经高悬在他们一家的头上了，而她对金子的刻薄和仇视，无不来自内心对将要发生事情的恐惧，因为只有她知道，金子是仇虎曾经的恋人，而此时的仇虎尚不知情。这部戏剧的主角虽然是仇虎和金子，但真正出彩的人物却是焦母，她的担惊受怕、神经质，活脱脱地反映了人在预知灾难即将来临前的担忧、焦虑、极度的恐惧，又竭力地想阻止事件发生的扭曲心理。剧中焦母误杀孙子小黑子的情节是整个戏的高潮，它既暗示了仇虎已经报了仇――仇虎杀死焦大星，还不能算完全报了仇，而孙子的死，对中国人来说，无疑是断了焦家的香火。同时又点明了焦家的“自作孽不可活、恶人有恶报”的报应。其实，后面仇虎的自杀已经不重要了，他既然已经报了仇，了了心愿，自己的死已经算不得什么了，而留下的是焦母面对儿孙惨死、在罪孽中凄然地度过余生，这是最严厉的惩罚，它比简单的仇虎杀人报仇要强过百倍。当年在看电影的时候，焦母走在山路上惨烈地嘶叫“小黑子，小黑子”竟使我有毛骨悚然的感觉，这是人间最惨痛的哀嚎，它仿佛来自地狱，令人不寒而栗。
所以，这部戏虽然只是一个通常的仇杀的故事，但曹禺先生对戏剧动力的推进，对人物命运安排的高明可见一斑。从戏剧的质量来看，《原野》实在不是一个通俗的故事，而是一部艺术精品。
我一直认为，金湘先生的歌剧《原野》之所以出彩，来源于几个方面，一是上世纪80年代创作氛围相对认真严谨，艺术家还没有现在这么多的铜臭味道，二是那时的艺术家有着饱满的创作激情，三是曹禺先生出色的剧本给了艺术家丰富的灵感，正如威尔第拿到《纳布科》剧本时，灵感突然进发一样。正所谓宝剑配英雄，缺一不可。
创作于1987年的《原野》曾经轰动一时，令人耳目一新。在《原野》以前，民族化的歌剧基本不曾脱离固有的模式，而金湘这部富有创新精神的歌剧在当时也如一股春风，它削弱了传统歌剧以旋律为主要表现手段的模式，而着意注重戏剧本身的动力感，它的原始张力、冲突、矛盾和不可遏制的仇恨。尤其是音乐在刻画人物的性格上非常地精彩，在时而悠扬（金子），时而阴沉（焦母），时而近乎有些粗粝（仇虎）的音乐表现中，人物的悲剧命运呼之欲出。《原野》无疑是成功的。我觉得《原野》堪比雅纳切克著名的民族歌剧《耶奴发》。整部歌剧给人以充满创作激情的感觉。而有意思的是雅纳切克完成《耶奴发》的时候已经50岁，这部歌剧给他带来了巨大的声誉，金湘创作《原野》的时候年岁相仿，在创作上都是属于厚积薄发的作曲家，丰富的人生阅历赋予了他们深刻的驾驭题材的能力。
这次上海歌剧院复排的歌剧《原野》有一个小标题――情景歌剧。对于这个我也有些好奇，顾名思义，这是一次在原作基础上缩小，压缩了部分情节，使之更为精炼的版本，而情境歌剧在舞台布景上，比正规歌剧演出虽然简陋了些，但比音乐会版的则要丰富了许多，人物也有服装、道具，演员也有表演，也有正规的乐队伴奏，有指挥，只是缩小了乐队规模罢了。其实按我的意思来说，称之为“迷你版”的歌剧或许更合适。
这种尝试其实是非常有意义的，尤其像《原野》这种歌剧，没有合唱，舞台上的演员也只有5个人，完全可以压缩成室内乐形式（也就是情景歌剧）的演出。英国作曲家布里顿在当年战争时期因为物质缺乏，因陋就简写过很多小型的室内歌剧。其实就和这次的《原野》差不多形式，剧场效果良好，丝毫不比铺张奢华的大制作差，这是因为歌剧本身质量的缘故。如果歌剧质量很差，再豪华的舞台制作也是虚有其表，懂行的观众是不会买账的。其他的歌剧如佩尔格莱西的《女仆当家》、巴托克的《蓝胡子公爵的城堡》等，演员都只有几个人，很适合小型室内演出。这种方式西方也有很多，比如把贝多芬的交响乐压缩成四重奏形式，把的交响曲简化成小型室内乐团演出等等，而这种形式演出的好处在于节省演出开支，票价低廉，吸引更多的观众。这次歌剧《原野》的最高票价只有120元，最低的只有50元。比一般在大剧院看歌剧便宜很多，且效果绝不差，甚至小剧场的效果有时还好于大剧院，因为小剧场相对轻松、平民化，观众没有被拘束的感觉，更容易放开和投入观看演出。
而我觉得这次看《原野》唯一的遗憾还是观众不多，如果这种小型的、票价低廉的歌剧演出还是不能吸引观众的话，那肯定是我们的宣传出现了问题。当然，这个问题或许不是歌剧院单方面能够解决的，我们的媒体太热衷于宣传所谓的明星，简直是铺天盖地用那些明星无聊的琐事来吸引眼球，而不愿意多花些篇幅来介绍、推荐那些优秀的艺术作品。2012年，北京人艺的几部戏在上海演出时引起强烈的轰动，这说明好的、优秀的舞台作品不是没有人看，而是我们宣传得太少了，实在太少了！真希望这种现象能引起有关方面注意。