略论中小学美术课程教学中教师的角色
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摘要：强调发展地方资源，关注地方课程资源的开发与利用，是当前我国课程发展的主要方向，也是中小学美术课程教学中教师需要重点关注的内容。长春中小学美术课程教学存在诸多问题，本文对此进行了分析．认为美术教师应增强地方文化和美术课程资源的开发与利用．
关键词：长春市 中小学美术课程教学地方美术课程资源开发与利用
《全日制义务教育美术课程标准》中提出：“美术教学教师要广泛利用校外的各种课程资源，开展多种形式的美术教育活动，充分开发信息化课程资源、利用网络．开发新的教学内容，探索新的教学方法，尽可能利用自然环境资源等等进行美术教学。美术教学要创设一定的文化情境，增加文化含量。”教师如何在美术教学中充分利用当地的民族、民间艺术资源和文物资源，积极开展各种形式的美术教育活动?教师在美术课程教学过程中扮演着怎样的角色?教师如何在学校美术课程正确进行美术教学评价?这些问题亟待解决。我们对长春市中小学美术课程教学进行了实证性调查研究，对教师在美术课程实践教学中的角色进行了综合分析与思考，并提出了建议。
一、长春地方美术课程资源的理论分析
我国教育学者仲信生认为：地方美术课程资源可界定为“民间美术资源”和“具有地方文化特色的美术资源”。长春地方美术课程资源是指具有长春地方特色的资源，是长春地方美术课程和中小学学校美术课程内容、教学活动与美术课程评价的资料来源。在梳理长春地方美术课程资源时，主要从自然资源、社会资源和文化资源三大方面进行归类。
长春是吉林省省会，也是一座历史文化悠久的城市，具有丰富的美术课程资源，地方自然、社会、文化资源有很大的挖掘潜能。具体划分如表一：
我们到长春部分中小学美术课堂听课和访谈美术教师，认为长春中小学美术课程教学中存在以下问题：大部分教师以教材为唯一的教学内容来源，教学没什么特点，对基础美术这门课讲解不深人，教学内容缺乏时代性和创新性；教师对课程标准了解不够，对地方美术课程开发没兴趣；教学方法陈旧，课堂封闭，现代教学技术(多媒体、CAI等)应用不灵活；有的教师只一味讲课，不强调上课纪律，等等。以上存在的问题导致美术教师难以让学生体会到美术教学的新鲜感，不能激发学生的创造性．也不能提高学生的审美能力。《美术课程标准》提出：“注重美术课程与学生生活的紧密联系、不同地区的教师可根据实际情况和条件，创造新的教学活动方式。”Ⅲ美术教师应该改变传统式教学观念，积极进行尝试性创新式教学．加强美术学习与学生生活的联系，增强地方文化与美术课程资源的开发与利用。
二、教师是美术课程教学过程中的引航者
教师要转变美术课程的教学理念，从知识传递者向引航者、开拓者、激励者转变。教学过程是指由若干能够实现预定教学目标的教学环节组合而成，教师的教授与学生的学习双边互动的活动进程。教学过程是师生交往、共同发展的互动过程，彼此将形成一个真正的“学习共同体”。教学过程不仅仅是忠实地执行课程计划(方案)的过程，也是师生共同开发课程、丰富课程的过程。为了更好地体现“在探究中学习，在学习中提高”，教师要进行资源梳理与教学设计。
例如，在讲授小学四年级美术课《艺术与生活》时，教师应该引导学生自己去观察生活中感兴趣的物品．思考物品造型与实际用途的关系，在课堂中进行改进物品造型的练习。教师可根据本节教学内容和课程标准，适当调整教学内容的比例，如表二所示：
在美术教学过程中，教和学是师生互相合作的过程．而不只是知识传递的过程，需要建立平等的师生关系。在教学过程中，教师应该正确引导学生进行讨论与合作，师生共同参与分析与解决问题。
三、教师是美术课程教学组织形式的开拓者
教师在教学组织形式上，应以各种方式开阔学生的视野，拓展教学空间，激发学生探索未知领域的欲望。让学生体验探究的成功感，并逐步形成崇尚文明、热爱家乡的意识；注重美术课程与学生生活经验紧密关联。丰富教学形式，使学生在积极的情感体验中提高想像力和创造力，提高审美意识和审美能力。增强对大自然和地方资源的热爱及责任感，发展创造美好生活的愿望与能力。教师要给学生增加社会实践机会。例如为丰富校园文化，给学生展示艺术造诣的机会，让学生制作提倡时代新风尚的连环画报和手册、POP展示板。在手工课中。教师可指导学生制作路标指示牌和环卫标识，并带领学生到净月潭森林公园进行环保宣传。教师将美术课程内容与学生的生活经验紧密联系在一起，强调知识和技能在帮助学生美化生活方面的作用，能使学生在实际生活中领悟美术的独特价值。
教师将美术教育实践活动与地方文化课程资源整合，不仅能让学生掌握文学、历史学基础知识，而且能让学生领略到古代建筑的魅力，学生可以利用绘画的表达方式，将电影城或伪皇宫建筑作为一种绘画题材。这种教学形式能拓展学生的文学视野。
四、教师是学生在美术课程教学评价中的激励者
我们在中小学美术课堂听课过程中发现这样一种现象：多数教师把学生最后完成的美术作品作为评判学生成绩的依据。这种评价方式过于单一、机械，同时也严重抑制了学生创造力的培养。“美术课程评价是促进学生全面发展．改进教师的教学，促进美术课程不断发展的重要环节。评价体系应以学生在美术教学中的客观事实作为评价的基础．注重评价和教学的协调统一，加强形成性评价。既要关注学生掌握美术知识、技能的情况，更要重视对学生美术能力学习、学习态度、情感和价值观等评价”。我们从美术课堂中教师生应综合掌握学生认知和实践的角度分析美术课程的评价。
我国学者胡知凡教授认为：“教师评价提供的信息，应随时给学生以客观、鼓舞性的评价，使学生有成就感，产生信心、增强兴趣，以此来强化学生的学习。”美术学科评价的本质是注重学生身心发展的历程，鼓励和培养其自信心：美术学科的学习过程重于结果，教师在对学生进行评价时，评价的目标应建立在综合判断学生在整个教学过程中的价值，才能提高学生的学习兴趣，激发学生的创造力。
综上所述，在美术课程教学过程中，教师作为美术学科教学的引航者、开拓者、激励者，应找准学科教学与创新教学的结合点和切入点，着重培养学生观察分析、采集制作、动手操作、实验设计、开展社会调查等实践活动能力；应侧重讲解那些具有多样性、可变性和综合文化性的内容；要引导学生理解地方美术课程资源的理论内涵，并认识到教科书不是唯一的课程资源．学会在教学活动中开发与利用课程资源的方法。教师与学生都要进行实施新课程标准的探索，形成多种教学方法相结合的教学模式．从而深入寻求美术教育与人文活动、地方文化与多元文化之间的联系，进一步开发出具有综合性、创新性、科学性的美术课程资源。