电影《雁南飞》片头赏析
开篇：润墨网以专业的文秘视角，为您筛选了一篇电影《雁南飞》片头赏析范文，如需获取更多写作素材，在线客服老师一对一协助。欢迎您的阅读与分享！
1957年苏联电影《雁南飞》一经问世，就震动了世界影坛，并一举夺得1957年戛纳国际电影节金棕榈奖和1958年戛纳电影节摄影大奖。
著名画家毕加索看过影片后对该片摄影乌鲁谢夫斯基说：“这是苏联最好的影片，我100年以来就没有看到过这么好的影片。”可当时电影诞生才60多年，毕加索这么夸张地赞誉这部影片，可见该片的艺术价值及其在世界电影史上的地位是何等重要了。
电影诞生已经有100多年的历史了，影片《雁南飞》至今也40多年过去了，为什么人们仍在研究它、学习它?是什么原因使它具有这么强烈的影响力呢?
先谈一下该片产生的背景。
1956年苏共二十大提出了反对个人迷信，给思想界和政治界很大震动。同时，也给电影创作带来很大的变化，不仅在体裁和样式上有新的突破，而且在表现手法上也开始把普通人作为银幕的主人公。
《雁南飞》、《士兵之歌》、《一个人的遭遇》、《伊万的童年》等震动了世界影坛，它们均以表现小人物，通过小人物的命运表现苏联卫国战争，这是苏联电影史上一个巨大的变化，具有划时代的转折。《雁南飞》就是这类电影的开山之作。
《雁南飞》的片头一共11个镜头：1．男女主人公在莫斯科河畔欢跳着向画面纵深跑去(全景)。2．男女主人公在钢桥下看南飞的大雁(近景)。3．南飞的大雁(空镜头，全景)。4．同镜头2。5．一辆洒水车把男女主人公浇成水人(俯拍，全景)。6．男女主人公被水浇后的狼狈相(近景)。7．同镜头5。男女主人公无奈地离去(俯拍，全景)。8. 莫斯科红场。男女主人公背对镜头欢跳着入画，并向画面纵深跑去(仰拍，全景)。9．建筑物上的大钟(特写。大钟作衬底叠出片名、职员表)。10，在树林中，男女主人公迎着镜头跑来，又背着镜头离去(全景―近景―全景。此画面作衬底继续叠职员表)。11．男女主人公走在人行道上(全景。此画面作衬底职员表出完)。
下面对该片的片头进行粗浅的分析。
首先说片名：《雁南飞》。大雁迁徙向南飞，说的是秋季。“悲哉，秋之为气也，萧瑟兮，草木摇落而变衰”(“楚”宋玉《九辩》)。我国古代诗歌中借秋、雁抒发感情，怀念亲人的诗篇佳作很多。比如汉武帝刘彻的“秋风起兮白云飞，草木黄落兮雁南归”(《秋风辞》)，当他看到汾河南两岸草木凋落，飞雁归鸣时，不禁勾起了对“佳人”的思念。西晋诗人郭泰机的“天寒知运速，况复雁南飞”(《答傅咸》)，他通过秋季传来的阵阵凉意，来表达寒女的哀怨幽愁，借以抒发自己怀才不遇的心境。
看了片名，一种凄楚心寒之意向人袭来，暗示着片中人物的悲剧命运，定下了该片的情感基调。未看影片，先声夺人。
其次，画面造型的特点。
1．画面造型的绘画性。
《雁南飞》片头的画面造型，明显地体现出苏联早期电影运用绘画中几何构图的特点。“在早期的电影中，直线透视、构图结构和光影处理同在绘画和版画中是完全一样的”。比如，莫斯科河流形成的斜线透视(镜头1)；大桥钢架形成的三角形构图(镜头2)；大桥桥体和钢架影子形成的倒三角构图(镜头5)；人行道边沿形成的对角线构图(镜头11)等。这些画面构图结构，非常符合苏联电影理论大师库里肖夫早在无声电影时期强调的，银幕所需要的不是复杂的，而是尽可能简单明了的构图。
2．画面造型的暗示性。
经过几十年的艺术实践，苏联电影在画面造型上，不仅注意构图的简单化，更注重其内涵，更注意给人以暗示，产生隐喻，触发观众产生联想，引导并促使观众参与创作。
《雁南飞》的片头虽然只有十来个镜头，但基本上每个镜头都有它的暗示性比如镜头1：宽大的莫斯科河流占据画面的4／5，水平线提到画外，人物好像无路可走，给人以压抑感，暗示出男女主人公的前景不好。全片的第一个镜头就给人以不祥之兆。镜头5：桥体和钢架影子组成的巨大的倒三角构图，男女主人公站在三角形的顶端(俯拍)，极其渺小；又被洒水车浇成了落汤鸡。秋季，凉意，水浇，让人有“雪上加霜”之感。镜头8：红场上男女主人公欢跳着入画；镜头上摇，出现蓝天白云，克里姆林宫高大的红墙给人以和平、安全之感。可他们却向画面的左下角跑去，这一切美好景象好像与他俩无缘。镜头11：他们漫步在街道上，快到家了，马上就要分手了，情绪也不如前面活泼了，脸上闪现出树丛的光影，暗示着人物情绪的不稳定。
3．画面造型的对比性。
“对比”是电影艺术中常用的修辞手法。苏联早期蒙太奇时代的电影更多的是通过前后两个镜头连接的对比，产生强烈的艺术效果。而《雁南飞》片头画面的构图更多的是通过镜头内部两种事物的大小对比，给人以暗示，使人产生联想。
①大小对比。比如镜头1，莫斯科河占据画面的4／5，而男女主人公却只有1／5(堤岸)；宽阔的河面和跑到画面顶点的“小人儿”形成大小对比，构图极不平衡，像走进死胡同，无路可走。镜头5：巨大的桥体与钢架的影子形成倒三角形的两条边作为前景，透视出站在三角形顶端的男女主人公(俯拍)，形成大小对比；再加上洒水车从天而降的浇水，试想，已是深秋了，能不让人心寒吗?镜头8：宽阔的红场、高大的建筑、无际的天空和即将“消失”的“小人儿”也形成了大小对比。和第一个镜头遥相呼应，异曲同工。
②外在情绪和画面内涵的对比。镜头中的人物情绪是兴奋的，动作是跳跃的，音乐是欢快的，但和画面造型产生的压抑感，秋凉感形成了对比。尤其是莫斯科河畔和莫斯科红场的镜头，人物跳啊、蹦啊，无忧无虑，沉浸在无比的幸福之中，与画面构图的内涵对比，形成极度反差，更冲击着我们的心灵。
《雁南飞》的片头，作为整部片子的一部分，从结构上讲，是对影片故事的铺垫。就是说这样一对相爱并有着美好未来的青年男女，将来的命运如何呢?一开始就给观众设下了悬念。
从以上分析可以看出，该片摄影上的最大特点，是不遵从现实生活的逻辑，不遵从自然界本身的色彩，而是创作者用强烈的主观情绪去改变现实生活，使之符合影片情绪的需要，用引导观众注意力的构图，使他们很好地看到画面中想让他们看到的东西。这就是所谓的“情绪摄影”理论。这是苏联当时提出的摄影应当“干预”生活的理论主张，这样才能更深刻地打动观众。《雁南飞》的摄影艺术就充分体现了这一主张。
(文中引言除有出处外，其他均引自〔苏〕查希里扬《银幕的造型世界》)
(作者单位：河南电视台)
编校：杨彩霞