美国小提琴曲《班卓琴和小提琴》的赏析与演奏

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摘要：美国作曲家威廉・克罗尔（William Kroll）的《班卓琴和小提琴》是一首具有代表性的美国音乐风格的小提琴独奏曲。该曲音乐风格独特，演奏技巧华丽，有很高的欣赏、演奏和教学价值。本文就如何欣赏和演奏这首作品作了较为全面、细致的论述。

关键词:威廉・克罗尔；班卓琴和小提琴；赏析；演奏

中图分类号：J622.1/712文献标识码：A

一、一首美国风的小提琴曲

《班卓琴和小提琴》是美国小提琴家、作曲家威廉・克罗尔（William Kroll）于1945年创作的一首由钢琴伴奏的小提琴独奏曲。这是一首有着传统美国民间小提琴演奏风格，散发着浓郁美国乡村音乐气息的优秀作品。乐曲情绪热烈奔放，节奏生动活泼，旋律抒情流畅，感情质朴单纯，是一首不可多得的具有代表性的美国音乐风格的小提琴曲。作品写成之后，经克罗尔本人和另外两位二十世纪小提琴大师海菲兹（Heifetz）和克莱斯勒（Kreisler）的演奏，很快闻名遐迩，流传开来，成为一首深受广大听众和小提琴演奏者喜爱的小提琴曲。

在世界小提琴音乐宝库中，欧洲古典作曲家的作品在数量上无疑占据着主导的地位。欧洲大师们的经典作品，不仅是音乐会的主角，而且还是音乐学院小提琴演奏专业的教材。因此，人们对欧洲的传统小提琴作品大都已经耳熟能详。对于听贯了欧洲古典风格小提琴作品的听众来说，克罗尔的《班卓琴和小提琴》的出现，犹如一股清新的空气扑面而来，沁人心脾。她以独特的音乐风格和华丽的演奏技巧在赢得了人们喜爱的同时，也成为了一首音乐会久演不衰的保留曲目，为世界小提琴音乐宝库平添了一首精品。从音乐学的角度来看，这首无论在艺术性还是在技巧性上都毫不逊色于欧洲传统小提琴曲而在音乐风格上又别具一格的美国小提琴曲就更显弥足珍贵。因为在世界小提琴音乐宝库中，美国音乐风格的小提琴曲实在太少了。正因为这样，这首作品更加值得我们学习和研究。

随着此曲在世界范围的广泛传播，曲作者威廉・克罗尔的名字也因这首脍炙人口的乐曲而载入了小提琴作品的史册。

二、曲作者生平

威廉・克罗尔是美国著名的小提琴家、室内乐演奏家、作曲家和教师。1901年1月30日生于纽约市，1980年3月10日卒于波士顿。10岁开始学习小提琴，老师是亨利・马托（Henri Marteau）。四年之后，便在纽约成功地举行了首演。16岁进入纽约音乐艺术学院（Institute of Musical Art, New York）跟随小提琴家富兰兹・克莱塞（Franz Kneisel）继续学习小提琴，同时向音乐理论家皮・葛茨休斯（P. Goetschius）学习音乐理论。1922年完成学业后，便以小提琴独奏家和室内乐演奏家的身份在美国、墨西哥、加拿大和欧洲巡演。1922年至1929年间为爱尔舒科三重奏团（Elshuco Trio）成员；1936年至1944年任库利奇四重奏团（Coolidge Quartet）第一小提琴手。1942年荣获库利奇奖章，以表彰他在室内乐方面的突出贡献。1944年创建了以自己名字命名的四重奏团――克罗尔四重奏团（Kroll Quartet）。该四重奏团活跃在音乐舞台上达二十五年之久。克罗尔的演奏既充满活力，又不失典雅。

除演奏外，克罗尔在教学和创作方面同样成就卓著。他执教过的大学除了自己的母校纽约音乐艺术学院外，还有纽约曼尼斯学院（Mannes College, New York）、皮博迪音乐学院（Peabody Conservatory）、克利夫兰学院（Cleveland Institute）、纽约昆士学院（Queens College, New York）等。出版的作品有弦乐四重奏、小型管弦乐队和小提琴独奏作品。《班卓琴和小提琴》无疑是克罗尔最具影响的作品。

三、曲名和曲名中的乐器

这首乐曲的标题很独特，是以两件乐器的名字作为标题的。这种简单直接地用乐器名作为乐曲的标题而并非根据乐曲内容和情绪来定标题的情况在标题音乐中并不多见，从严格意义上讲，这是一个介于“标题”和“无标题”之间的标题。因为它既不同于根据乐曲的思想内容来定标题的真正意义上的标题音乐的标题，也不同于采用乐曲的调性、曲式或速度等名称来命名的无标题音乐的“标题”。在曲名分类上，可以说是一个“中性”标题，正是基于这一原因，这个标题就显得尤为新颖别致，朴实率真，独具审美内涵，令人过目不忘。

标题里的两件乐器都是美国非常流行且独具特色的民间乐器，一件是班卓琴，另一件是民间演奏风格的小提琴。在学习演奏这首作品时，有必要先对这两件乐器有一个大概的了解，这对准确理解和把握乐曲的演奏风格有着指导意义。

班卓琴（Banjo）是一种类似吉他的弹拨乐器，外型有点象中国的阮，但颈部要比阮长出许多。用弦少则四根，多则九根。中文有几种不同的译名，除“班卓琴”外，有的译作“班究琴”，有的译作“斑鸠琴”等。也有叫“五弦琴”的，因为班卓琴通常用的是五根弦。班卓琴多用于爵士乐队和给舞蹈伴奏的乐队中，其主要乐队功能是弹奏一连串的和弦以表明乐曲的基本节奏律动，使之更加鲜明生动。如《班卓琴和小提琴》中小提琴多次以拨奏方式演奏的一连串的双音分解和弦就是模仿班卓琴的演奏效果（见例1）。

小提琴在中文里只有一个名字，而在英文中有两个名字，一个是violin，另一个是fiddle。这两个字译成中文都是小提琴，没有任何区别，但在英语中这两个字的含义是有区别的，这一区别就在音乐风格上。violin指古典演奏风格的小提琴；fiddle则指民间演奏风格或者乡村演奏风格的小提琴。尽管在乐器构造上，二者是完全一样的乐器。《班卓琴和小提琴》这首乐曲的英文原名是《Banjo and Fiddle》，了解了以上背景之后，从原名中我们就可以看出这里的小提琴指的是民间演奏风格的小提琴，而不是古典演奏风格的小提琴。虽然该曲并非纯粹地道的乡村音乐，然而从作曲家在标题中选用了fiddle这个字而没有用violin这个字来看，作曲家对于这首乐曲的风格取向是很明确的，这一点在学习和演奏这首作品时应该很好地把握。

五、演奏要领

这首作品的风格和欧洲古典小提琴作品的风格大相径庭，因而在演奏时，演奏者首先要考虑的就是如何准确地把握乐曲的风格的问题。由于受到美国乡村音乐和流行音乐的影响，乐曲带有明显的美国乡村音乐和流行音乐的风格和特点，甚至还有爵士乐即兴演奏风格的痕迹。这恐怕是此曲与欧洲古典小提琴作品在风格上最大的区别所在。如果说欧洲古典小提琴作品的基本风格是以“理性”、“严谨”和“深刻”为主要特征的话，那么克罗尔这首乐曲的风格则是以“奔放”、“随意”和“质朴”为特色，这一音乐风格使人联想起百老汇的音乐剧，二者的音乐风格是颇为相似的。

此外，这首乐曲在演奏形式上也很有特色。虽然她是一首为钢琴和小提琴两件乐器而写的作品，但曲中多次用小提琴以拨弦奏法模仿班卓琴演奏，而且这样的模仿在曲中被安排的地方错落有致，恰到好处，仿佛班卓琴演奏一段，小提琴演奏一段，二者象是对答，又象是班卓琴在给小提琴伴奏，很有特点，音响及舞台演奏效果非常好。因此，为了使演奏生动起见，小提琴演奏者可以把这首乐曲当作是一首由钢琴、班卓琴和小提琴三件乐器来演奏的三重奏作品。这样更有助于小提琴演奏者对这首乐曲的风格和趣味的把握。在小提琴用拨弦奏法模仿班卓琴时，演奏者把自己当成是班卓琴演奏者，正在演奏班卓琴，而不是小提琴。这种角色上的转换犹如独角戏演员一个人演两个角色一样。

该曲由三个自然段组成。1～72小节为第一段，A大调；73～116小节为第二段，F大调；117～190小节为第三段，A大调。第二段和第一段在情绪上形成对比，第一段活泼欢快，第二段浪漫抒情。第三段是第一段的变化再现。全曲在极活泼、热烈的气氛中结束。

第一段是一个活泼的快板，速度很快，每分钟达168拍。对于这样的速度，演奏者（钢琴和小提琴）在开始演奏前就要有充分的心理准备，并且要把情绪积极地调动起来，调整到和乐曲所要表现的情绪相一致的状态。从钢琴前奏第一个音开始，就要把人带入欢快活泼的气氛之中。小提琴是以拨弦奏法模仿班卓琴的演奏效果进入的。实际上，小提琴这八小节固定节奏型的双弦拨奏既可以看作是钢琴前奏的继续，也可以看作是钢琴前奏的加强，因此，要保持和钢琴一致的速度和情绪。拨弦音量不能小，不要看到乐谱上标的力度记号是mp就把音量控制得很轻，这样风格和情绪就都不对了。要把音量拨得响一些，在此基础上再做渐强和渐弱的力度变化。音乐表现上可以想象着班卓琴演奏者弹奏和弦时的样子，把演奏班卓琴时那种自然、放松的状态和粗犷、豪放的风格体现出来。技术上手指拨弦时须注意角度，拨G-D两根弦时手指不能碰到A弦，拨A-E两根弦时手指不能碰到D弦。接下来是第一段的主题（见例2）。主题节奏生动，情绪欢快热烈，仿佛美国西部牛仔骑马奔驰在辽阔的牧场上的情景。演奏时，运弓动作要灵巧，右手腕要松弛。十六分音符的跳弓要清楚、均匀，发音要好，不能有噪音。渐强要做得自然、平稳。标有重音记号（>）的四个音要强调出来，在右手用加快弓速和加大弓杆压力演奏重音的同时，左手要用快速揉弦加以配合，这样奏出的重音富有弹性和活力。主题倒数第三小节升C到泛音A的滑音要做得诙谐、俏皮。31-44小节是主题的变化重复，要特别注意第34小节四个临时升音不要低。36小节第二个G到下一小节高八度的G这一弓要有力，用全弓拉，充满激情。42小节两个有延长符号的八分音符声音要饱满、浑厚，运弓也要有力度。

第二段是一个速度略慢，节奏舒缓的抒情段。主题（见例3）旋律甜美典雅，极富浪漫色彩，仿佛是对美好往事的回忆，把人带入了一个梦幻般的境界。演奏这一主题时，内心要充满温柔、感激之情。揉弦要温暖，频率要快。运弓深一些，十六分休止符的停顿要做出来，不能没有停顿，因为这里旋律的韵味正是通过十六分休止符的停顿表现出来的。80-100小节是主题的发展，也是全曲技巧难度最大的地方。这里作曲家运用了连续的三度双音、连续换弦演奏的半音下行以及六度双音、分解和弦加泛音等演奏技巧，使主题乐思不断得到强化、扩展和升华，激动的情绪一浪高过一浪。三度双音是小提琴最富浪漫气质的双音技法，用在这里实在是再贴切不过了，它使得主题所营造的浪漫气氛达到了顶峰。演奏三度双音时，除了基本的音准要保证外，要把三度双音丰满的音响效果和迷人的浪漫气质充分表现出来。弓要紧贴琴弦，弓杆在两根弦上的压力要平均。三度双音结束后，紧接着是弓子连续换弦演奏的半音下行模进音型，表现一种急促不安的情绪，仿佛随风飘落的秋叶。演奏时用弓不能长，右手运弓和左手连续换把的动作一定要协调，这样才能拉清楚每一个音。与此同时，力度上要做渐弱，速度上要稍加快，以造成一种不稳定的感觉。六度双音虽然只有短短的八个双音，但对左手的技术要求却很高，原因是这八个六度双音是以分解减七和弦的形式出现的，造成有两次时间间隔很近的远距离换把，第一次是从第三把换至第七把，紧接着再从第七把换至第十把，加上这里的速度又很快，就更增大了换把的难度。对于这种快速度、远距离的连续换把，换把时左手动作决不可有丝毫的懈怠和犹豫，必须按时完成换把，以确保十六分音符的正确节奏不被破坏。在经过101-104小节的短暂过渡之后，主题再次出现，不过这次在音区上提高了一个八度，力度上也从第一次出现时的mf变成了f，从而把音乐的情绪推向了高潮。演奏时，运弓要宽广有力，揉弦要非常剧烈，这样声音才饱满、激昂，但四小节后情绪就要逐渐平静下来，并且随着旋律的下行做一个渐弱。第二段最后四小节的情绪变得略带伤感，仿佛依依惜别之情，速度的渐慢和音量的渐弱要做得极其自然，运弓要异常平稳。

第三段是变化再现。变化从138小节开始，这里的“班卓琴式拨弦”中还原了升C和升F，这两个音的音准很重要，不能偏高，因为他们是为后面主题的调性变化做准备的。拨弦之后主题再次出现时是以离调的方式出现在了F大调上，旋律也有了一些变化，从而给人耳目一新的感觉。这种调性上的变化带来的新鲜感觉之后在156小节由F大调回到A大调时再次出现，而且这次由于同样的旋律提高了一个大三度，使音乐的情绪更加高亢激越，扣人心弦。第三段中还出现了两种新的演奏技巧，一种是人工泛音，一种是抛弓弓法。人工泛音是以下行音阶的形式出现的，是一个过渡性的连接句，速度上可以有两种不同的处理，一种是按乐谱标明的渐慢演奏，这样更符合古典作品主题再现前作渐慢处理的习惯；另一种是不渐慢，保持原速演奏，这样听上去更加紧凑流畅，一气呵成，演奏者可按照自己的喜好选择。抛弓（Ricochet）出现在160-161小节和乐曲最后的结束句中。虽然两处都是同样的三音抛弓，但两处抛弓在性格上是有区别的。前面两小节抛弓除了具有欢快、活泼的性格，其力度上由弱到强的变化使之带有诙谐的色彩。而结束句中的抛弓除了具有作曲家标明的Piu vivo（更活泼）的基本性格外，还担负着结束全曲的重任。因而，这里的抛弓在演奏时要尽量加大弓杆对琴弦的敲击力度，使奏出的音符具有震撼力；速度上可采用加快的方法使节奏更加积极紧凑，这样，我们就能拥有一个令人振奋的辉煌结尾。

参考文献：

［1］The New Grove Dictionary of Music and Musicians，Edited by Stanley Sadie，1980.