插画艺术形式在服装设计中的应用
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作者简介：陈晋，四川师范大学服装学院，研究生。
摘 要：随着经济的发展以及人们审美意识的提高，对于所穿着服装的个性化、风格化有了更高的需求。以插画为载体来演绎服装的视觉艺术，俨然转身成为了启动奢侈时装新价值的点金术。从而如何正确地将插画元素与服装设计相结合，需要我们仔细去分析和探究。
关键词：插画；服装设计；分析
随着经济的发展，各种文化的交融碰撞以及社会思潮的影响，插画的含义不仅单单局限于表现对插图本身的解释和补充，更深层次的让观赏者在准确理解表面含义的基础上得到感性认识并受到艺术的感染，从单独的解析变成传达设计师的艺术理念。为现代服装的表现增添了新的时尚元素。
1.插画在服装上应用的背景
18世纪60年代的英国工业革命和19世纪末20世纪初的新艺术运动，为19世纪出现的时装业奠定了充分的理论基础与实践准备，服装上的服饰图案从优美、典雅、和谐的以平面化、程式化为主的古希腊服饰图案；明快安定、色彩强烈、技艺精巧的以对称大结构花卉纹样的文艺复兴时期服饰图案；浮华、俗艳绮靡、构图缜密、色彩丰富以写实花样为主的巴洛克风格服饰图案；纤细轻巧、华丽繁缛以非对称为特点的洛可可风格服饰图案到外形狭长卷曲、线条流畅柔美，内部填充各种花卉、几何图案的佩兹利图案；到取材自然、对称构图，以装饰性织物为主题纹样的莫里斯图案；到1965年伊夫圣洛朗的蒙德里安主题服饰开启的波普图案。延续传承至今，我们可以在服装的装饰上越来越多的看到夸张的卡通，幽默的logo语言，报纸印刷的版质图案，明亮多彩的涂鸦，色彩变幻的肖像拼贴等等在插画艺术形式下设计出来的现代服装。
2.对DOLCE&GABBANA品牌的插画形式的探究
2.1插画中应用的色彩
从14年春夏演绎文艺怀旧范儿的希腊女神风格，13年秋冬以“天主教廷的璀璨遗梦”为主题，13年春夏将浓郁闲适的地中海风情融入到设计，12年秋冬以西西里岛风光和巴洛克宗教传统为灵感，到12年春夏全场洋溢的亚平宁风情。DOLCE&GABBANA的服装一直都以天主教妇女身上的黑色为主，南欧的宗教色彩也只是转移在小面积的图案表现上。从08―09年开始，杜嘉班纳逐渐将插画艺术形式大量应用到创作中后，以黑白灰等中色系的色彩灵感得到了升华。从2013年秋冬至2014年春夏的时装秀场上可以看到，同样是来自多尔奇的西西里情结，却将色盘上的鲜艳之色运用的如此轻快、和谐，将源于地中海、西西里的罗曼蒂克风格尽情挥洒在服饰设计中。
从2012年春夏到2014年春夏，近几年杜嘉班纳将这种艺术形式运用到了极致。成为其秀场中的一个主题系列，甚至可以说成为了这个品牌的一种风格形象和代表。色彩上有暖色系的红橙黄、冷色系的绿蓝，有金、银灰色的点缀，有黑色为底的色彩衬托，有大小色块与插画的搭配，有与珠片、立体装饰的花朵和暗红、墨绿、蔚蓝色的宝石相组合的画面之外的色彩，它们延伸了插画的意境、升华了服装的设计主题，与其他材质的搭配使得整体服饰统一中富有变化。
2.2插画中应用的形式
插画艺术形式在DOLCE&GABBANA的应用，基本上以对称型、中心构图型、几何型、中心为主向两边拓展型这四种形式。使设计主题明确、风格突出。延续着品牌对历史，建筑、文化以及艺术领域的“临摹”与诠释，创造出更具西西里风情的妩媚性感女子装扮。浪漫的风情爬满轻盈的纱裙，耳畔腰间依旧陪伴着华丽的装饰，凸显了好似正漫步在西西里街头婀娜身姿的女孩们。
对称型，多以前中心线为轴。将图案分布于胸前两侧甚至扩大到左右袖片。构图平衡使服装端庄大气、稳重优雅，再加上大面色块的冲击和其他材质及配饰拼贴的肌理对比，在和谐中起到了装饰、强调的作用。常用于连身裙、高腰裙、套装、外套、上衣等多种款式。
中心构图型，以前身衣片为中心，用素色或单一色为底色并通过印染或珠绣等方式突出插画图案，集合了视觉中心。如胸部、腰部等醒目部位，图案面积往往随装饰部位的面积变化而变化，且在造型、色彩、工艺上表现多样化，呈现出丰富新颖的样式。构图明确、主次分明，使服装主题风格突出、简单中富有看点，这是插画形式应用于服装设计中最常用到的形式。在杜嘉班纳的设计中常见于连身裙、吊带裙、套装、外套、上衣等款式。
几何型，将插画在服装中转化为圆形、菱形等几何形态再将它以点的元素运用到服装设计中，使自然形象向抽象形象转化，就它的大小、疏密而言，可以带给人不同的视觉感受。就大小而言，越小的点给人感觉越强烈，越大的点越有面的感觉；就疏密而言，单个点易集中人们的视线，形成视觉中心，具有突出与强调的作用，给人统一的美感，多个点给人变化丰富的美感。将插画形式作为几何点状运用于设计中，可以用点的大小、虚实、疏密表现明暗层次，主从关系。常用于连身裙、高腰裙、短裙、套装、外套、上衣等多种款式之中。
中心为主向两边拓展型，就是以一个主插画为中心根据其颜色、图案、主题表达在衣摆、领口、肩头、袖子甚至是衣服的整个其他部位都填充上与主插画相统一的色块或是图案，将中心插图延展达到满地的效果。仿佛是一张张完整的画作活灵活现的在观者的眼前跳动，秀场上让你分不清是这些精细的插画印在人身上，还是人游走在插画的迷墙中。常用于胸衣、短裤、连身裙、高腰裙、短裙、套装、外套、上衣等多种款式之中。
2.3应用在配饰中的插画表现
DOLCE&GABBANA将插画多以印花、刺绣、镶贴的方式表现在服装上。运用多种材质的肌理对比来表现。有璀璨耀眼的立体反光面料，也有哑光效果和立体廓形感的面料，有酒椰材料和玫瑰图案的夸张珠宝点睛，还有以纯手工的方式用珠子在缎面串成的宗教形象，再配合上蕾丝与薄纱，和纯色皮草，体现了杜嘉班纳的高端大气，将插画延伸到配饰便是最好的点缀。
经典的爱奥尼亚式圆柱建筑等比浓缩为高跟鞋的鞋跟，古代人像金币成了如拳击手束腰般腰封上的装饰，宙斯和阿波罗也成为腰带、鞋履以及各种配饰的灵感，覆上金线锦缎大片花朵悠悠地躺在其中的手包。流苏、串珠、甚至于有着亮丽色彩的雕刻木偶皆用于了体量感夸张的耳饰之中。彩色丝缎发带拢起了DOLCE&GABBANA女模全部的碎发，让夸张大耳环有了十足的展示空间。眼镜的色彩纹路也完美的切合了上衣的色彩，真是细节处的极致完美。西西里风情是DOLCE&GABBANA秀场永恒的主题，每一季的DOLCE&GABBANA都将西西里式的民族风融入了颇具奢华感的配饰设计之中。
3.结语与展望
插画艺术形式越来越多的被国际知名品牌Louis Vuitton、Prada、Versace、Celine、Fendi等运用到服装设计当中，无论你是否承认插画已经成为了时装业的新经济增长点。面对当代艺术风格的多元化趋势，应该不断地找出两者的结合点，并相互碰撞用服装的艺术语言来解读、推广插画，用插画的艺术行为解构、创新服装，推动中国服装自主创新与行业创新的结合，实现商业价值。（作者单位：四川师范大学服装学院）
参考文献：
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