建筑,你够时尚么?
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摘要：东京正在更加混沌化，混乱由于城市密度、人口流动和快速吞吐而加剧。当一种文明的密度越高，越城市化，消费文化的作用也越发明显。消费文化是一种促进“过期”的文化，它只有不断通过让人产生对于旧有商品的厌恶，来持续刺激人的购买欲望。
Abstract: Tokyo is more chaotic change, the confusion because the city density, population flow and rapid stimulation and aggravate. When a civilization of the higher density, the urbanization, the role of consumer culture is more obvious. Consumer culture is a kind of promoting "expired" culture, it only by constantly through the let a person produce for the old hatred of commodities, for continuing to stimulate the human desire to buy.
Keywords: architecture; The fashion; structure
中图分类号： TU2 文献标识码：A 文章编号：
21世纪是消费文化大行其道的年代，由于过度的以追逐利益和大众趣味为目标，消费文化一直以背离“艺术的神韵”的面目出现。作为对于旧观念更新的样板，表参道时尚建筑重新诠释了消费文化和艺术的关系。表参道的建筑，是为消费而生的建筑，却首次，创造性地将艺术和消费完美地统一在一体。仅仅通过一条街上的几栋各自独立建筑的出现，就将时尚和建筑这两个几乎没有关系的领域联结在一起，并且加倍地拓展了各自的领域。
虽然表面上看上去表达的方式各自不同，呈现出迥异的状态，但是总是让人隐隐感觉到这些建筑仍然存在某种奇特的共性，在我看来，这是来自于这些大师们——妹岛、赫尔佐格&德姆龙、伊东等等，彼此心照不宣的将时尚的建筑理解为：为建筑穿衣服。表参道的建筑不约而同的如此关注建筑的表皮，使我们不得不回顾一下建筑“表皮”的历史。最早将建筑分为本体和表皮两部分的人，是阿尔伯蒂，认为建筑被创造时是的，之后才被披上装饰的外衣。这一奇妙的比喻，在现代主义初期似乎被忽略了，但是在表参道似乎体现的非常明显。现代建筑曾经刻意剥落建筑的古典装饰表皮的意义。表皮上所有的细部都被抹去，虚假的装饰被去掉。此时作为建筑外衣的表皮相对于结构处于从属地位。风格派将建筑体量分解为六个独立的面，表皮得以自由表现。有了现代技术，表皮得以从承重结构中解放出来，获得相对独立的地位。而文丘里将建筑定义为“带装饰的棚子”，似乎重新赋予了表皮地位。维瑞里欧认为，在现代信息时代中，传统的内外的界限消失了。界面成为传统维护空间的替代品。表皮应该被视作物质的真实性以非物质的方式加工的生产过程。
PRADA东京青山旗舰店由赫尔佐格和德姆隆设计，他们当然是建筑界将表皮的潜力发挥到前所未有的地位的大师。整个建筑通体一致，顶部被切削出一个斜角，犹如伫立着的一块巨大的水晶。外表皮由黑色金属框架相交而成网状结构，其间镶嵌数以百计的菱形玻璃组成，玻璃的尺度大于普通的预制玻璃，但是又不到通常一层建筑的层高。这种特殊的尺度，结合虚幻却剔透的视觉效果。使其在被从无论远近观察时候，都接近于一种“物体”的状态，而没有了通常的建筑感。
这个建筑的突破性，至少有两点是空前的：
1）建筑不再“像一栋建筑”，而让人联想到宝石等现成的产品。这种“去建筑化的效果”，恐怕是对传统建筑的最大突破：它的手法非常特别，它不是“后现代”的，因为它既没有模仿任何自然界中的既有物体形态，也无附加任何具有象征和隐喻含义的附加装饰，（赫尔佐格和德姆隆曾公开表示，他们不是“后现代post-modernism”的，而是“现代之后”after-modern。）
2）与通常对于表皮和结构的二分法不同，建筑师没有仅仅做“表面功夫”。菱形的母题更融入在整座建筑物的设计之中，包括通道、结构，空间划分等等。 这种由外而内的统一，无法用既有的建筑学观念作为解释。它也足以让那些认为赫尔佐格和德姆隆只做表面文章的人缄口——这种方法更接近于现象学观察世界的方式。
现代商业行为研究表明，女性仍然是消费的主力。虽然掌握社会财富的主要人群可能还是男性，但是，迅速将财富散尽商品中的，仍然是女性，而男性为了对女性表示好感，同样会通过消费品来传达，这其中不乏大量奢侈品。因此，无论是大型商场还是小型精品店，商品的主力往往都是以女性需求为核心。那么，“女性视点”在时尚建筑中如何体现？妹岛在SANAA为Dior所做的旗舰店设计中给予了妙曼的解答。
她的建筑外形还是一如既往的简洁, 甚至执着地使用着直线（现代主义的传统）。但是在表皮处理上，采用了特制的丙烯板和外墙的玻璃形成双层表皮，灯管被安排在两层表皮之间。清澈的玻璃，在白天显得晶莹剔透，夜间，白色丙烯板可以恰到好处的阻止灯光毫无保留的宣泄，建筑显得很含蓄。丙烯板是波纹状的, 并且多孔, 如同裙褶, 这使这栋建筑瞬间“柔化”，并且与Dior的轻盈的女裙形成某种内在联系。在一栋方正的、硬挺的建筑中体现出完全的女性气质，这是SANAA独有的能力。
在这里，表皮的概念因其非常特殊的处理方式，而变得难以界定，它不从属于过去任何一种既有的理论范畴——它是暧昧的。首先，它不需要分担承重功能，也简洁到毫无外加装饰，所以它显然不是古典的；有意识的、外加的褶皱状表皮显然也不是现代主义中“形式追随功能”的体现，并且恰恰相反，在这里表皮具有相当的表现意味，也绝不是经典现代主义中，“处于从属地位、并且被刻意忽略的部分”。它不是外显的，而是内敛的。表达形式特性的层不是在外侧，而是置于玻璃以内，玻璃成为真正的维护结构，而形式通过里层传达。这种无归属感，正是其魅力所在。也许只有维瑞里欧的注解更加贴切于妹岛的处理。
而另一位日本建筑大师伊东丰雄为TOD’s设计的的专卖店中, 显示了另一种建筑哲学。这座7层高、总面积大约2550平方米的建筑外形也是规矩的立方体。但是外立面的处理却依据树的形状，将树丛以类似剪影的方式直接投射在立面上。实体墙部分为树形，而间隙以玻璃填充。由特别铸造的混凝土外框架实现。
如果说赫尔佐格和德姆隆的Prada旗舰店对于立面的颠覆体现在整个外表皮的全部统一的元素的运用上, 那么伊东丰雄的观念出发点又有不同。立面似乎成为了他对于“图像世界”的理解的表达。伊东丰雄一直致力于研究信息社会中，各种看不见的“流”对于建筑、城市和人的影响。而信息社会是与消费主义共生的，它们共同导致了今天的社会的本质不再是“永恒的”“坚固的”而是“变化的”、“瞬间的”。建筑如何适应这种变化？在这个专卖店的设计中，伊东同样尝试对此作出解答。立面被简化为一个消费主义常见的概念“图像”，
它成为分隔内与外的界面，本身具有一定的物理厚度，却不具有传统的精神厚度。在象征层面上，它是“零度”的。同样，传统建筑的层的分割、墙面与窗的明确分割、建筑的基本收分，全部被剥离，消失不见。这是一种对于“浮世”的刻意肤浅式的表达么？那么它是否也隐含了某种批判意味？
旗舰店的首起3层为时装商店，其他4层为办公室、活动场地、会议室、展示厅和屋顶花园。购物区内除了扎哈•哈迪德的沙发之外，其他的物件均出自伊东丰雄的设计。伊东丰雄还亲自精心挑选了建筑和装饰用的材料——包括枫木、胡桃木、粉饰灰泥、不锈钢和石灰，大部分材料都来自意大利。皮革的应用之处也很多，由TOD’s来选定，这些遍及各处的精致工艺成为TOD’s制品的优良品质的最佳展示。
伊东的树状混凝土的表皮处理，是自然性的、浮世的不确定性的惊鸿一瞥，甫一出世，就成为众多商业立面争相模仿的对象，以至于如今的各大城市商业室内外总能让人不期而遇各种版本的模仿。可是即使追随者用材如何昂贵，却仍然难具原作的纯粹性。
另外，如MVRDV以叠层扭转式的造型的Gyre（漩涡）、青木淳的LV旗舰店等等, 每一个都是颇具独创性与表现力的作品, 表达了对于时尚的独特理解。在表参道，似乎建筑师都抛弃了以往的矜持，表现欲本身是被鼓励的，建筑如同T台上的模特，倾力展示着时尚的外观。
作为一条充斥时装、文化和艺术等氛围的街道，表参道吸引人的不只是这些具有极高知名度的品牌旗舰点，更重要的是这里的建筑设计独具魅力，虽然多数体量不大,却都是出自名家之手。表参道开创了众多奢侈品牌与世界知名建筑设计师相结合的先例，致力于将创新性的建筑演变成时尚文化的一部分，却因为建筑本身太过出众，而抢了商品的风采，形成了容器超越“被容纳物”的悖论。
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