“眼球经济”支配下的《唐璜》

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二幕歌剧《唐璜》里装着的仍旧是作曲家内心挥之不去的情绪,玩世不恭,愤愤不平,对上层社会的嘲讽和调侃,只不过这些在今天已被现代制作的风潮所淹没。莫扎特要传达的很多信息无从识别。

上帝总是能给个别超凡的天才无视道德、谐谑爱情的机会,莫扎特就是其中一例,他给世人留下的印象是流动而不固定的,他和他的人生一样颠覆了观众对戏剧发展的常规期盼,并以其敏锐的音乐触感去尽可能地调动从演员到观众的情绪。二幕歌剧《唐璜》里装着的仍旧是作曲家内心挥之不去的情绪,玩世不恭,愤愤不平,对上层社会的嘲讽和调侃,只不过这些在今天已被现代制作的风潮所淹没,比如当安娜、埃尔维拉和奥塔维奥一干人等穿上T恤衫和连后,他们的身份统统被抹去,莫扎特要传达的很多信息无从识别。

回顾近十年来的制作基本是一干饮食男女围绕着一个公子哥的声色故事,上月末科隆版《唐璜》大致延续了这样的思路,只不过没有在形式感上走到极致。2009年才上任科隆歌剧院总监的劳芬伯格担任导演贡献出了新制作,不过从新制作的呈现效果看,他的才华确实有限,除了重复地制造吸引眼球的视觉噱头外,对于莫扎特的要义基本没有太多的延展和挖掘。

歌手方面,除了男低音Wilgenhof不太过关外,其他均在水平上,大名鼎鼎的Maltman已经是此角色当仁不让的首席代言人,他的实力和派头确实是几位歌手中最好的。目前像他这样音色相貌俱佳的男中音不多,或许他还可以去试一把奥涅金一类角色。唱奥塔维奥的Roschkowski延续了在《莱茵的黄金》里光说不练的弗洛气质,他的声音倒是颇具光泽,只可惜弱音不太美妙,远的不提,我想他唱“你的痛苦,就是我痛苦”那段要是换做上半年在《爱的甘醇》中出现的Francesco.Meli的话,感觉将大为改善。唱莱波雷诺的Didenko造型姿态挺讨人喜欢,但唱功实在一般。

女声方面,Simone Kermes首演那天比较到位,花腔走得比较从容,但第二唱一上来嗓子就比较紧,花腔给的也不稳定,而她的表演也是诸位女声中最洒狗血的一位,又怨又泼又悍妇;艾尔维拉相貌算是几位女士最好的,虽然声音也还说得过去,但她几乎没有把莫扎特写的那些跳跃的连音和扭曲的花腔表现出来;Zerlina降调太过频繁,一度让人以为是个女中音前来客串,但后来在对夫君演唱“药”的咏叹调时情形则大为改善。整体来说本次演唱的阵容实力平均,加上莫扎特的恩赐,每个人都有充分的表现机会。

马库斯・施坦茨的乐队在音色质感上走了目前仍旧流行的本真路线,大幅减少颤音,音色更清凛平滑,但节奏和力度感上却没有太多调整,倒是他们的木管比在上海指环期间更为圆融。他和劳芬伯格联手削弱了这部戏很多紧张、灰暗的部分,对复仇一类情节不去发展,这和制作本身很符合,Anna的复仇怎么看都是煞有介事,本来这是那种既被爱情感动,也对爱情绝望的戏码,但是除了嘻哈一笑外,就是让人看到多媒体设备除了在晚会中出现还可以在歌剧中使用,如果DG是一个传媒大亨的后代,墙上是N个屏幕组成的电视墙,也许玩出来还比较有意思,而目前的情形则是一架幻灯机就把人给糊弄了,看着大伙听着“电话号码咏叹调”眉飞色舞的样子,劳芬伯格一定很得意。至于那些带有“限制级”色彩的群戏段落,我以为基本上是可有可无的舞台元素,它们的过多出现除了让人感叹莫扎特被泛滥的“眼球经济”绑架外,确实体现不出多少有益的尝试。