“自然的紧张”
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【摘要】音乐艺术不仅是陶冶人们情操的高雅艺术，同时亦是传递制作者、演奏者情感的重要途径。因此，借助音乐表演来抒发自己的情感与通过艺术欣赏而获得心灵启迪的人们之间不谋而合，构筑了音乐演奏这一宏大的舞台。只是，以音乐表演，特别是钢琴演奏而论，能行之有效的抒发自我情感，洗涤受众群体心灵需要演奏者于演奏中合理的掌握心理状态，感性的融入感情于乐章之中。对此，本文为保证钢琴演奏中演奏者可有效调整心态，引入演奏放松理论，认知钢琴演奏中的紧张成因，融合放松理论拟定解决策略，望引导钢琴演奏者调整心态，有效的融汇感情入乐章演绎之中。
【关键词】钢琴演奏；心态调整；放松理论；研究思考
在音乐表演艺术中，钢琴演奏是重要的组成部分，凛然且干净的钢琴之音，犹如旷野间叮咚作响的清泉，既能凸显作曲者的心思，又能展现演奏者的情感，亦能陶冶聆听者的情操。只是，钢琴演奏并非仅拥有娴熟的技巧便能驾驭音乐的情感，其还需要肢体与气质的配合，心理与精神的统一，行之有效的融汇情感于乐章之中，才能保证音乐艺术融汇演奏者情感，并深入到聆听者心理。对此，钢琴演奏的情感掌控与心理调节起到了至关重要的作用，如何确保钢琴演奏者具备良好的心理素养，使其合理掌握演奏的张弛关系，对钢琴演奏的效果凸显意义重大。对此，合理掌控演奏氛围，有效调动现场情绪，利用放松理论来调整自身心态，已然成为钢琴演奏开展的当务之急。
一、音色的收放――钢琴演奏放松理论
钢琴演奏的关键在于融情入乐，由乐生景，借景抒情。因此，确保钢琴演奏充分调动聆听者情绪，灌注演绎者情感，需确保钢琴演奏的流畅与生动。对此，过分紧张或松散的演奏态度与演奏技巧都达不到上述境界，真正符合钢琴演奏要求的演奏模式需充分融合放松理论，实现音色的收放自如。因此，掌握钢琴演奏的音色调节，率先应认知钢琴演奏放松理论。所谓钢琴演奏放松理论，其是指肢体动作与心理状态之间的协调、统一、调整与磨合，从而保证心神合一，身心协调。可以说，放松理论的实质内涵注重身体由心而动，消除心理的紧张或身体的生硬带来的演奏不畅，避免技巧的生疏带来的用力过度、演奏空挡、及表演停顿，确保音色的收放，乐章的停启恰当且得体。法国著名的作曲家卡扎德絮在谈及钢琴演奏中说过：“听清音乐的每个音符，用‘心’弹奏；掌握音节的每个律动，用‘身’感悟。”在进一步诠释此发言时，卡扎德絮表示，钢琴演奏并不是单纯的技巧比拼，其还需身心的高度契合，充分融合音符于思想的每一个环节，尽情的渲染情绪入乐章之中，可以与前人不尽相同，但要确保音色的张弛与力度。该解释与放松理论不谋而合，借由此可知，放松理论于钢琴演奏中具备很好的理论基础，众多演奏者将放松理论贯通于钢琴表演之中，望借助放松理论来平衡演奏中的紧张与放松状态，打破二者互为矛盾的本质，令其合二为一，从而达成自然与紧张契合，身体与心灵统一。
二、演绎的瓶颈――钢琴演奏紧张成因
放松理论应用与钢琴演奏之中，可保证钢琴演奏声情并茂，陶冶人们思想情操的同时，抒发演绎者的情感。然而，现实的钢琴演奏中，演奏者难免出现紧张及焦虑等情况，其不仅影响演奏的整体效果，而且容易打击演奏的者的自信。对此，本文分析钢琴演奏中的紧张成因，具体可包括以下两点：
（一）身体的紧张
钢琴演奏的基础条件是技巧的娴熟，拥有精湛的技巧将可以保证钢琴演奏更加流畅且连贯。站在技巧思维上考虑身体紧张的成因，技巧的缺失是极大的原因之一。其实技巧的缺失并不单单指基础知识不牢固，练习钢琴的演奏者都应知道，钢琴演奏看起来华丽且万众瞩目，但其对体能的要求却超乎常人想象。快速的音符变动，连续的手指换位，促使钢琴演奏者无论是于舞台上表演，亦或是在平日的练习中，其手臂都承受着巨大的压力。肩膀酸疼，手臂酸麻的现象常有发生，不仅桎梏了钢琴演奏者的表演发挥，还造成音色生硬或乐曲不连贯等现象。总体来看，钢琴演奏者的肩膀、肌肉与关节负荷过大，影响了演奏者自如操作手臂及手指，乐曲演绎自然不会流畅。此外，造成演奏者身体紧张的另一原因与身体状态有直接关系，演奏者在钢琴演奏者的身体状态不佳，同样可造成其身体上的紧张与局促，无论是头疼脑热、还是精神萎靡都会影响演奏者的表演与发挥，并为其身体带来压力，形成紧张情绪。
（二）精神的紧张
与身体上的紧张相对，精神上的紧张则更多的产生于对公众的恐惧、不安与自信的缺失。可以说，身体上的紧张来自于外力造成，心理上的紧张则来自于演奏者自身。分析实际的演奏场所，其无论是万众瞩目的大会礼堂里，还是熙熙攘攘的十字街头，亦或是宾朋满座的家庭聚会，环境的复杂与人数的增长都将成为演奏者精神压力中的一环。诸多演奏者必须面对并克服聆听者的视线、耳语与神情。经验丰富的钢琴演奏者具备良好的心理素质与自信心，因此可能会调解心理的紧张，以笑容与娴熟的技巧来引领聆听者去感受乐曲的美妙，但这对涉世未深的演奏者而言，则是十分严峻的考验。自身是否有自信立于聚光灯下，聆听者是否愿意倾听自己的乐曲，无数的疑问会堆积于其思想中，从而构成其精神上的压力。
三、自然的张弛――钢琴演奏放松调整
针对身心上的压力成因，钢琴演奏融汇放松理论，打造科学的调整方案，引导演奏者调整身心上的紧张情绪，促使演奏张弛有度，才能保证钢琴演奏的效果，从而培养出合格的钢琴演奏人才。
（一）演奏前的“紧张”热身
钢琴演奏需要具备充分的体力，并且保证演奏过程中身体状态可跟上演奏的需求。因此，在演奏开始前进行热身，保证手臂机能被全面唤醒，对消除上台紧张而言意义重大。对此，本文总结切身实践，认为钢琴演奏前的手臂热身应围绕“紧张感”营造。例如，演奏者在上台表演之前，先活动手臂与手指，慢慢唤醒肌肉细胞，逐步适应弹奏条件。最好的热身方法是利用增加掌心重量来逐步唤醒肌肉，可循序渐进的叠加书本等重物在手心之上，令肌肉通过负重来逐步觉醒。此外，还可以选择自己喜欢的一段曲目来弹奏，选择节奏缓慢或者自己将乐曲缓慢弹奏，一点一点令手臂与关节适应演奏状态，一步步唤醒肌肉组织，令其达到备战状态，从而更能配合演奏者的需求，在接下来的钢琴演奏中完成演出。
（二）演奏外的“紧张”调解
钢琴演奏是兼具体力与技巧的艺术门类，为保证钢琴演奏时身体的状态达到最佳，技巧训练必不可少，体能锻炼亦不可缺。对此，本文总结自身经验认为，钢琴演奏若想达到张弛有度，充分思考“自然的紧张”原理，将平日技巧训练以科学且周密的时间排列十分必要。注重技巧理论的贯彻，应有效的将理论与实践课程融合，从指法、手腕运转与肩膀幅度等方面优化钢琴演奏者的弹奏技巧。举例来说，理论上钢琴演奏中手指是处于绝对放松的状态，让手指明确何为放松便至关重要。因此，手指训练中让演奏者抬起双手，放松手指，并令关节给予其力量，由此令手指明白理论中放松状态的感觉。在此基础上，结合实际触键的感觉，应对不同音节，将情感灌注其中来发力，便能更好的抒感，融汇思维于音乐之中。当然，除了技巧训练融合理论与实际之外，钢琴演奏者的上肢锻炼也必不可少。并不是要求钢琴演奏者具备匹敌于人的臂力或腕力，而是令演奏者具备更好的上肢力度来应对整场钢琴演奏。对此，体能锻炼应配合演奏技巧的训练，行之有效的将腕、肘、指相互协调，从而实现张弛有度，“前张后弛”的最佳状态。例如，利用演奏三和弦练习来训练掌、腕及指关节的力度；利用高抬指训练、反复弹来训练手臂、关键、手指间的契合。可以说，经过反复的训练与科学的搭配，让钢琴技巧融于演奏者的身体之中，将可以确保消除身体紧张，令其于台上演奏时如鱼得水。
（三）演奏中的“紧张”调整
消除身体紧张的前提下，进一步放松演奏者身心，精神素养的强化训练便必不可少。对此，本文认为，调解演奏者心理的最佳方法可从两个角度出发：
其一，加强演奏者的心理素养。演奏者之所以存在心理紧张的原因，其对自身情感的掌控不佳是最根本的情况。对周围环境的不难，对聚焦人前的心理准备不足造成了其心理紧张的情况产生。对此，本文通过自身的经验总结，认为心理掌控的科学方法应从自信培养方面入手。经过技巧训练而对自身的技巧有所自信的基础上，应更加相信自身的演奏能力与演奏实力。对此，演奏者应运动自我暗示、自我表扬与自我认可的方法，肯定自己的成长并相信自己的进步。对此，总结临场表现尤为重要，针对自己已经做出的表演进行审视，客观认知自己的不足，明确自己需要改进的方面，但更多的关注自己的成长，是否比之前表现的更好，利用找寻自己的闪光点来加强自信心，从而稳步前进，行之有效的培养自己的心理素养。此外，加强自信的其他方法还包括气质的培养与学识的丰盈，不仅关注与音乐本身，文学、美术、天文、地理，凡是都有所涉猎，开拓自己的眼界，增强自己的感性思维，同样有助于收获肯定并借此建立自信。
其二，熟悉演奏的周遭环境。加强演奏者自信的另一方法是令其尽快熟悉周遭环境，便于其不因为场地的不熟悉而有所畏惧。可以说，环境的熟悉对减轻心理压力而言拥有十分重要的意义。率先了解钢琴演奏的基本情况，对周围环境、欣赏人数量，以及演奏前后的节目安排进行熟悉，便于其更合理并科学的构架起自己身处的环境，借由尽快熟悉周围事物消除紧张心理。此外，对于自己选择的乐曲的特征、创作背景与作者情感进行熟悉，同样可令自身更好的带入到音乐情感之中，便于其沉浸在音乐的海洋里，尽情融入自己的感情，从而忽视周围人的视线与议论，以此来消除紧张情绪与紧张心理。
综上所述，融汇放松理论入钢琴演奏之中，是确保钢琴演奏充分的放松，又在情感的牵引下实现张弛有度，利用缓解身体与心理紧张来确保钢琴演奏获得最好的效果。
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作者：
吴喜（1977.09），女，汉，四川乐山人，乐山师范学院音乐学，硕士，副教授，毕业于西南大学音乐学院音乐教育专业，主要研究方向为钢琴、琵琶。