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龙瑞,当今山水画坛的高峰

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龙瑞是杰出的。由于他的艺术成就,更因为他的活力。聪敏和乐观直率的性格。故而在年长的画家群体中,他被视为年轻有干劲的小兄弟,同龄人则尊他为有威信的带头人――老大哥。

当今中国画坛,龙瑞无疑是公认能自如驾驭山水巨制的山水画大家。

龙瑞.1946年生于四川成都。1966年毕业于北京工艺美术学校。1981年毕业于中央美术学院国画系山水专业。为李可染先生的研究生。1985年调进中国画研究院任专业创作人员。2001年任中国艺术研究院美术研究所所长。现为中国画研究院院长。博士生导师.中国美协理事,中国美协中国画艺委会副主任,全国政协委员。记得1990年.我受单位委托到中国画研究院邀请龙瑞为建党70周年创作一幅以三山五岳颂党恩为主题的作品。在他的画室里,我们无话不谈.但有一句话让我至今记忆犹新。他说:“一个人不能没有信仰,一个家庭不能没有责任感,一个国家不能没有精神,一个没有精神支撑的民族,是没有希望的民族,我们不能只信钱.还是要有点精神追求。”

经过数十年的创作历程.龙瑞的作品显示了他作为现代中国画家思想开阔、气势宏大的特征。早在1984年他就参与为北京地铁站创作了长达70米的壁画《长城》《长江》,壁画画面气势磅礴.结构宏伟。

我国传统文人山水画自宋元之后.极少大幅之作。20世纪山水画重大变化是在下半世纪,在李可染等老一辈画家的努力下.人们认识到山水画艺术的独特规律,其本质在于表达人与自然精神上的高度和谐性,从中追寻美的踪迹创造精神栖息的家园。他从李可染。黄宾虹的艺术中找到了自己的方向.从此走上艺术的坦途。

龙瑞的山水,深得近代山水画大师黄宾虹艺术精神三昧。黄宾虹的精神首先是贴近自然,他毕生走遍大江南北.因此发出“中华大地.无山不美无水不秀”之感慨。他对传统笔墨加以总结和发展,他的艺术成就代表了20世纪中国画的高峰。龙瑞的笔墨也在转益多师之后具有了独特风格.他不仅得前人“浑厚华滋”之美境,而雄厚恣肆往往过之.如代表作《井冈山》《西岳华山》等。他的主体风格是用笔繁复.点画重叠,以实胜虚,注重感受.其重墨密笔的凝厚感显然受了黄宾虹艺术的影响,但活跃的个性又时时促动他变化创新。画面简括,有几何构成和装饰意味。密密麻麻的点、染仍有其山水画一贯的厚重感和体量感,然而情趣却在那纯化了的形,和由山坡。放羊娃与云天连接起来的天人合一的谐和之中。在近年的作品中,更有明显的回归传统,高扬传统从而超越传统的特征。如1998年.受文化部委托.由他主笔、几位画家合作的《锦绣中华》.不仅幅面巨大.气势雄伟,而且笔力雄强.墨彩华滋,一气浑成,洋溢着高昂的时代精神.观之令人振奋。此画成为中央人民政府赠绐香港特区庆祝回归一周年的礼品。龙瑞强调:“不论是画家、理论家,思想家都理应承担起自己的职责.在研究和保护民族文化方面脚踏实地做好工作。做好研究和传承民族文化,就是以实际行动弘扬中华民族文化精神。中国画是我们独有的民族绘画,在哲学基础、审美意识方面一套完整的体系。若不弄清其本源,而一味强调创新.必然会立不住脚。从更深层次说,强调“正本清源”.是不丢掉民族文化立场,不丢掉文化的主体。内核。中国画时价值观在哪里?这是一个值得深思的问题。现在无论是办画展.搞评选还是教书、创作中,都存在着将外来概念随意用于评论中的现象。比如中国画重“气”.重“象”,讲求“章法”.黄宾虹强调“阴阳和谐”.而“构图”、“色彩”则是西方人对绘画的评介标准,有的评论家却指着一幅国画说.“这幅画色彩好,构图不错”,套用概念,丧失了品评标准。中国画,那里潜藏着中国人的审美意识和传统文化。比如说中国画讲求精神、韵致.而西画讲求科学,各有不同。我们必须将其深厚的文化底蕴挖掘出来并扩大到画外。

也就是说充分认识我们的民族传统,建立起文化自信。

龙瑞的作品这几年其市场价格一直是直线攀升的。如今他的一幅上世纪90年代的斗方山水画只要上拍,一般都很实实在在地达到2-3万元一平方尺,一张四尺整纸基本上都要达到近20万。而且这些作品还是有较大的升值空间。