试论英国风景画家透纳画笔下的“水”

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摘 要：本文浅谈了水彩画大师透纳绘画作品中对“水”的处理，从透纳绘画作品中对以“水”为题材创作中水面的真实感、描绘的笔触技法以及透纳对待绘画的忠实态度等几方面讲述他的画笔下“水”让人赏心悦目的原因。

关键词：透纳；天空；大气层；“水”；反射物；聚焦；笔触；技法

中图分类号：J20 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2015）21-0053-01

约瑟夫・马洛德・威廉・透纳（Joseph Mallard William Turner，1775年4月23日-1851年12月19日）是英国最为著名、技艺最为精湛的艺术家之一，19世纪上半叶英国学院派画家的代表，是西方艺术史上无可置疑的最杰出的风景画家之一。

作为一个水彩画的研究工作者，我对画面中的“水”非常感兴趣。特别是在风景画中，画家怎样去描绘自己看见的“水”，这是许多画家在作品中既感到兴奋又感到头疼的一件事。我相信许多画家都亲身经历过这样的情况：画出有深度和透明度的“水”是非常容易的，要想呈现出一个完美的水面印象却是不可能的事。如果不借助水波等反射物，水面看起来会像铅一样；如果画了反射物，“水”就会看起来十分清澈，深不见底。如果反射物以聚焦的形式出现在我们的眼前，根据它们投射到水面的距离，总是被我们清楚地看到。但这是一种病态的清晰，我们总是陷入这种困境，即便我们很想跳出这种模式。

在透纳的《尤勒斯湖》这幅作品中，你将会发现远处山的每一面峭壁的轮廓都画的非常的清晰，而近处的湖面只显示了模糊、有着绝妙而闪光色彩的混乱的倒影。即便是天上的云朵的倒影也只是在很远处的湖面显现，近处漂浮着的小船和其他物体的倒影彼此混合、纠缠而模糊不清，除非它的位置刚好处在水位线上。这是多么巧妙的画法啊！“他的绘画准确、轻快，让人专注，充满动感。”

在透纳的绘画作品里，对水面的描绘比任何独具特色的绘画技巧更有说服力。他的画有一种不可思议的神秘。举个例子来说，在透纳1984年创作的《走向海洋的威尼斯太阳》中，除了对“水”的精彩描绘，还有其他一些地方值得我们注意。无论你去没去过威尼斯，许多人都知道威尼斯的渔船似乎都着有颜色明快的帆布。这些帆布和居于桅杆顶端而颜色明快的风信旗在阳光下是很难描绘的，但我们发现，所有的海滩似乎都有这些景物，却只有透纳充分地利用了它们。没有什么比画面中的主要景物-船，更具有真实性了，它存在于帆布的切口上，船的锉屑上，桅杆的准确高度上，还有用颜色进行的分割上，最后尤其是船桨上悬挂的鱼篮上，然而这些都比不上透纳对海面的描绘。作品中的海面上并没有反射物可以借助，一连串美妙的色彩占据画面中央的位置；远处，城市和拥挤的船只用了一些闪动的线条；除了漩涡部分，仍有一大片浅色水面需要刻画。上面天空没有清晰的影像，只有呈现浅灰色的缕缕白云。所以，它对这部分空间的填充毫无帮助。然而，透纳表现出来的并不是毫无生气的灰色调，而是清澈的、变动的，暧昧不明的色调有规律而明显的逐渐消失。

然而，在透纳平静的“水”作为题材的绘画作品中，我们可以看出这只是一般的技法。虽然比不上他绘画作品中的其他优点，但也并不突出。透纳在处理水面的时候还有一种独特的描绘肌理的方法，它可以呈现出水面最精妙的色泽。当除了天空和大气层以外没有别的物体形成的反射光时，透纳的作品中就会展现出比其他画家更真实的色彩流动。这种颜色是用干笔制造出一些细碎的触点来创作的。这些细碎小点是不可能通过下方的水来展现，也不能用不透明色作色。这种方法使透纳以“水”为题材的创作逐渐走向真实而近乎完美的境界，也使这些部分成为最引人注目的地方。

“他从不会将一幅没有进步或者没有画到比原来更好的画交给别人。”这就是他对待绘画的态度，他是一个真实而伟大的画家，也是我非常喜爱的一位画家。我们很容易发现，透纳的在创作的时候把自己全部的知识都融入了他创作时对情景的每一种感觉里。我追寻着他最深邃的思想，沉醉在他对大自然风景的描绘中。“水”在他的笔下看起来是真实而生动的，而不是慵懒无力的。笔者认为，如果要找出透纳对以“水”为题材的创作之所以让人欣赏的原因，我觉得是他大胆的构思，对意境的至高的理解并用他毕生所学的知识去完成每一幅作品。

注释：

{1}引用自《现代画家》第二卷第五章的第104页.

{2}引用自《前拉斐尔主义》演讲三的第158页.

参考文献：

[1]约翰・罗斯金（英）.现代画家[M].桂林：广西师范大学出版社，2004.

[2]戴小蛮.风景如画[M].长沙：湖南人民出版社，2008.

[3]约翰・罗斯金（英）.前拉斐尔主义[M].上海：上海人民出版社，2008.