乌镇戏剧节:一场古镇的文艺复兴实验

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金秋十月，北国已是层林尽染，江南的乌镇依旧绿意盎然，丝毫不见草木凋零的迹象。一江碧波如蜡染般油光锃亮，明清时期的房屋倒影在河面，又被摇晃而过的乌篷船藏进涟漪。

10月15日至24日，为期十天的第三届乌镇戏剧节，将这座千年古镇再次装扮成戏剧爱好者的天堂。来自五大洲的数百个戏剧团体进行了上千场表演，街道、巷陌、廊桥、游船、广场、戏院都成了表演者的舞台，可谓一步一景皆是戏，让人目不暇接。

这场古镇的文艺复兴实验，颇具野心和格局，将西方舶来的现代戏剧嫁接在千年的东方遗存里，两种文明并行不悖地交互融合，实现了一座古镇的涅重生。

乌镇熙熙，皆为戏来

拥有1300年历史的乌镇，是京杭运河嘉兴段的一座小镇，凭着便利的水路交通，这里曾是繁华的商贸枢纽，地处富饶的杭嘉湖文化圈，也是盛产文人名士之地。后因陆上交通兴起，乌镇逐渐衰落凋零，曾经的繁华不再，直到上世纪末，才重新得到重视，被保护开发。

2013年5月，筹备了四年的第一届乌镇戏剧节正式开启，由台湾话剧导演赖声川、大陆导演孟京辉、大陆演员黄磊与乌镇旅游公司老板陈向宏共同发起。在四位发起人的操盘下，乌镇戏剧节从无到有，成长为中国戏剧界的一大盛事。

小镇举办戏剧节，进而形成世界性的影响力，在国际上已有不少成功案例。如法国的阿维尼翁、英国的爱丁堡、日本的利贺，这些小镇皆因戏剧而闻名天下，成为戏剧爱好者心中的圣地。

中国大陆的现代戏剧发育较晚，观众基础薄弱，属于相对小众的艺术门类。即便在北京和上海，戏剧也不具备广阔的市场，要举办戏剧节往往面临人才、资金、票房、剧作等方面的难题，而在小镇操办如此规模的戏剧节，更是难上加难。 2015年10月15日晚，乌镇戏剧节的四位发起人赖声川、孟京辉、黄磊、陈向宏与开幕大戏的两位导演共同鸣锣，宣布第三届戏剧节开幕。

因此，当首届乌镇戏剧节一炮打响并形成良好的口碑后，几乎所有人都感慨，乌镇实现了中国戏剧人的一个梦，也激发了许多年轻人的戏剧梦。在本届戏剧节开幕式上，担任艺术总监的孟京辉也用“如梦、如幻、如痴、如醉”八个字来形容乌镇戏剧节。

办到第三届，戏剧节逐步走向成熟，无论从硬件配备、秩序管理还是从国际知名度、号召力而言，都有了较大提升。担任前两届戏剧节艺术总监的赖声川告诉《凤凰周刊》：“最难的是第一届，大家都不知道什么是乌镇，要邀请世界知名剧团来演出，需要跟他们解释，现在难度大大降低了。”

赖声川的夫人、同时担任戏剧节总策划的丁乃竺也向本刊表示，“从第一届开始，我们的定位就很高。中国要面向世界，也要让世界看到我们，所以做了很多决定，比如中文的戏都要翻译成英文，国外的戏都要翻译成中、英文。此外，还请来欧洲、美国的记者做报道，请世界知名剧评人来考察评论。”

乌镇戏剧节采取艺术总监负责制，由艺术总监在全世界范围内遴选作品、邀请剧组，因此，艺术总监的个人品味会强烈影响戏剧节的风格。在赖声川打响头炮后，第三、四届艺术总监由先锋实验导演孟京辉担任，所选剧目中，先锋实验作品明显增多。

整个戏剧节的内容，分为“特邀剧目”“青年竞演”“小镇对话”“古镇嘉年华”和“戏剧小课堂”五个单元，20部“特邀剧目”是戏剧节的重头戏，“青年竞演”是为了挖掘和培养青年戏剧人才而设，“小镇对话”则是戏剧导演、演员和学者的论坛，而“戏剧小课堂”则是国内外的戏剧大师们给戏剧学员开设的课堂。

本届戏剧节邀请了法国北方剧院、瑞士苏黎世国家剧院、德国塔利亚剧院、俄罗斯塔甘卡剧院、波兰羊之歌剧团、意大利都灵国家剧院、立陶宛国家剧院以及中国国家话剧院国家级剧院团队，许多剧组是首次访华。

所邀剧目的主题与形式跨度极大，从遥远的古希腊神话《奥德赛》，到中国元代杂剧《孤儿》；从莎士比亚的《马克白》，到莫里哀的《吝啬鬼》；从北欧神话由来的《尼伯龙根的指环》，到契科夫的《樱桃园》；从迪伦马特的《物理学家》，到彼得・布鲁克的《惊奇山谷》……一部部经典剧作跨越时空，在乌镇的大小戏院隆重上演。此外，还有大量视觉戏剧、环境戏剧、肢体剧等先锋实验作品。

即便不是戏剧爱好者，不进剧场看戏，也会被这里的节日气氛感染。十天时间里，一千多场“嘉年华”表演散布在乌镇的桥头巷落，与游客形成良好互动，有现代行为艺术、音乐汇演、曲艺杂耍，让观众与艺术零距离接触。漫步在青石板的老街上，不经意间就会“入戏”，成为一场表演的围观者或参与者。

看不懂戏，错在哪方？

这是一场戏剧的狂欢盛宴，在沿河的主干道上，挂满了古今中外一百位戏剧大师的肖像画。走在街道上，大师们向你迎面而来，让人顿生穿越时空之感。

不过，在本届戏剧节上，也出现了不少“杂音”，观众对戏剧的评价褒贬不一。一些过于先锋的实验剧，观众并不买账。

譬如，深陷争议漩涡的俄罗斯戏剧《我们存在》，出现了“观众睡倒一大片”的场面；大陆导演李建军的《飞向天空的人》，由于过于特异、沉闷，演出自始至终观众退场不断；而丰江舟、张琳导演的环境剧《热醒》，“没有剧本，没有故事情节”，遭遇观众公开的批评，并被要求退票。

类似“看不懂”“太无聊”“戏太烂”的评价，也出现在其他一些剧里。在剧评人奚牧凉看来，之所以出现这种情况，一则是国内观众缺少戏剧训练，对实验戏剧的接受能力有限，而此次选剧实验作品占比过多；另则，许多作品的确差强人意，个别作品甚至缺少创作诚意，或者沉浸在创作者个人的世界里，无视观众的感受。

观众的这些不满甚至被搬上了台面。10月18日，在编剧史航与三位受邀导演李建军、邵泽辉、丰江舟的“小镇对话”现场，原定主题为“中国新戏剧的探索”，被现场观众的提问打乱。许多观众提出完全看不懂某些戏的主旨，一些环境剧缺乏故事情节，成了纯粹的行为艺术，不能称之为戏剧。导演遇到这样的质疑，也面露尴尬。

在采访导演赖声川时，记者也将此问题抛向了他。赖声川坦承，此次的确存在一些过于先锋的作品，超越了一般观众的接受能力。观众中游客较多，许多人缺乏对戏剧的了解，也没有专业准备，他会建议在此后的戏剧节将戏剧分级，比如专业级、大众级，让观众有心理准备和预期，这样即便遇到“看不懂”的实验剧，也不至于有太大心理落差。

在赖声川看来，可能在选戏的时候更多地考虑了戏本身的艺术成就，而忽略了观众的接受程度。“一些比较难的戏，我们要提前认出观众理解可能会有困难，但是我们认可它的艺术成就，所以一定要邀请，同时我们需要给观众更多的关注，提前做更多的文字说明，让观众了解这个戏的风格。”

戏剧节终归是要“以戏为本”，戏的好坏决定了戏剧节的品质和生命力，进而影响到其经济收益。到底是观众的水平不够，还是导演的作品太次，有时很难给出确定的答案。曾创作过《等待戈多》等经典作品的荒诞戏剧大师塞缪尔・贝克特，也曾被人质疑作品看不懂，他的回答颇有个性，“你不要问我是什么意思，我做出来已经累得半死。” 戏剧节期间，乌镇的街道挂满了中外戏剧家的肖像画，充满了节日气氛。

受制于财力、剧组档期、题材敏感度、国际号召力以及人脉广度等因素的影响，要想力求每部受邀作品都绝对优秀，甚至能代表世界戏剧界的顶级水平是很难的。但从三届受邀作品的整体质量来看，乌镇戏剧节的国际影响力和号召力在逐步提升，未来的邀约会越来越容易。

戏剧小镇，何去何从？

在古镇开发越来越商业化、世俗化的当下，乌镇为何反其道而行之，走“文艺复兴”的路线，打出戏剧节的牌？这不得不说到戏剧节的发起人之一、乌镇后台老板陈向宏。

此人颇有几分神秘，从桐乡市市长秘书任上调至乌镇管委会主任，后一直掌管乌镇的保护开发，乌镇实现市场化经营后，又担任乌镇旅游股份有限公司总裁。十余年里，乌镇的开发由其一手操盘。他也因对乌镇的保护获得“中国旅游界十大风云人物”及联合国教科文组织颁发的“亚太地区遗产保护杰出成就奖”。

处事低调的陈向宏很少抛头露面，作为挂名的戏剧节主席，在开幕式上，甚至没有安排他的讲话。他更愿意把舞台让给艺术家，专做幕后运筹帷幄的调度员。在接受本刊记者采访时，陈向宏详谈了对戏剧节的构想。戏剧节是作为乌镇打造“文化小镇”的重要一步，虽然在经济利益上办戏剧节不见得能盈利，但戏剧节为乌镇赢得了广泛的口碑，打响了知名度。

乌镇旅游公司的副总裁陈瑜也向《凤凰周刊》透露，可能在未来几年内，戏剧节都无法实现盈利，因为投入的成本太高。除了前期建剧院的固定资产投入，每年买戏的钱、舞台的搭建以及各方面的接待费用和运行成本，靠门票收入是无法覆盖的，“售票收入只够买剧成本的三分之一”。

但为了保证戏剧节的品质不受干扰，乌镇并没有接受外来赞助，尽管许多企业找上门来愿意投资。陈向宏告诉记者，之所以决定要办戏剧节，一方面是为了与其他古镇形成差异化竞争，避免同质化；另一方面，也是希望走出“文化小镇”的道路，提升乌镇的文化品位。“古镇就是一个博物馆，你放进去什么，拿出什么，都得小心翼翼，但是思维不能有局限。”

过去十几年的发展，乌镇已经完成了从观光小镇到度假小镇的过渡，乌镇的全年游客量在全国古镇中名列第一。“我们不能再靠人流量来扩展，虽然乌镇还有很多未开发的空间，但如果继续‘摊大饼’，只是量的增长，并没有质的提升，我们要考虑游客除了看小桥流水之外，还能看别的什么。”

“文化小镇”的构想便顺理成章地被提了出来，并正在一步步实践。除了乌镇戏剧节以外，为了纪念本土画家木心而建的美术馆也于11月15日正式开馆，从明年起，还会举办“艺术双年展”，这些艺术实践，在不断提升乌镇的文化格调，也让它逐渐被文艺界认可，而文艺的附加值是难以用短期的经济收益衡量的。 来自五大洲的数百个戏剧团体进行了上千场“嘉年华”表演，图为表演者。

戏剧节为乌镇赚来了名声和影响力，但与国外成熟的戏剧节相比，乌镇戏剧节仍有很远的路要走。如果乌镇真正致力于打造中国戏剧的摇篮，它面临的最大挑战是提高乌镇本土的戏剧孵化能力，它需要吸收一批戏剧精英人才长期驻扎，打造自己的戏剧团队和经典剧目，挖掘和扶持本土的传统戏剧，如此方能形成长久的戏剧生态圈。

客观而言，每年办一场十来天的活动并非难事，难就难在建立一个能自我循环的生态圈。这取决于乌镇掌门人的决心，是要建一个戏剧爱好者候鸟般栖息的孤岛，还是一片能自我循环的雨林。

许多人是先知道戛纳电影节，才知道法国小镇戛纳；先知道阿维尼翁戏剧节，才知道戏剧天堂阿维尼翁。如果乌镇的戏剧摇篮梦想真正能实现的话，或许有一天，也会先知乌镇戏剧节，后知水乡乌镇，这是品牌效应的微妙变化。