设计与创新
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摘要：在学习艺术设计的课程中，设计专业素描课程一直是设计专业和相关设计专业的一门基础必修课，其教学目的是培养学生的设计能力和设计思维，当前在设计专业素描课程的教学中，很多院校还在局限于素描的技能与技巧的基础训练方式，而忽略了学生思维创新能力的培养。在创新理念和利用创新思维的学习方式上没有抓住概念，使教学方式没有得到平衡和改善，本文就以上这些来谈一谈看法，以引起学者们的关注和思考。
关键词：素描教学；设计创新；个性思维；教育改革
设计专业素描课程的教学，一直被我国各个艺术设计院校列为重中之重，它是艺术设计专业的必修基础课程，其教学目的是培养设计能力和思维，工业设计、平面设计、环艺设计或者动漫设计等领域的思想和技巧大部分是从这一基础课程获得的，对于一个合格的设计师来说，设计素描是从事艺术设计活动的起点。因此，学校作为国家知识创新和技术创新体系的基础发源地，自然要承担起培养具有创新精神和实验能力的高级人才的任务。由此可以得到以下结论“设计专业素描课程需改革创新”。在我国的艺术高校中，设计专业有两种基础教学，一种是绘画基础，另一种是设计基础，在这两种基础学科中，我们通常会把绘画基础作为一切设计学的基础，绘画的训练对于素描训练是非常重要的。从当前的高校教学模式可以看出，很多教师采用传统的素描设计进行教学，他们把素描局限于再现技能、技巧的基础训练，他们普遍采用的是源自俄国契斯恰柯夫的素描教学教育模式，强调结构，重视光影，重视长期作业的研究等。本文以以下几个重点来阐述设计素描的重要性和课程设计，希望可以引起读者的关注和思考。
1 设计专业素描课的创新理念与具体体现
1.1 设计素描是基本素描的进阶与提升
基础素描是绘画和设计的入门，任何有关艺术设计的行为都要以基础素描开始，基础素描比较好学，从画静物开始，从最开始的新鲜感到最后的枯燥，再到每一次进阶都越来越困难，基础素描需要长期的练习和观察。基础素描去掉了色彩，保留了物体的形体光影，目的是帮助你如何用美术眼光看事物，体会如何把现实的画面转变成纸上的画面。所有实物都可以概括为由点线面体方圆棱角等基本集合体构成的。光影的变化体现了物体和周围环境的关系，技法也是在模仿开始，体会各个不同的画家各种处理方法、笔法、调子，然后用在日常的写生素描中[1]，让绘画技艺快速提高。而设计素描并不是单一的复制，而是需要设计师利用其本身灵感进行再创新。通常设计素描技巧应用于实际设计活动中，几乎生活中的一切事物都要有一个设计雏形，在雏形确定后再被做成实物，因此设计素描在美学和基本生活中起到了桥梁的作用，因此也就成为了基础素描的进阶。
1.2 在设计素描课程中注重创新精神的发展优势
在设计素描课程中，传统的课程已经不是能满足于现在社会的艺术文化需求。上文说过传统的课程文化介绍，由于教学方式的保守性，所以教师和学生之间教学方式和学习方式现在已经露出了弊端。扎实的基础是创新的根本，传统的训练是必不可少的，但是在创新思维一再受到重视的今天，在设计素描课程中强调创新精神已经势在必行。当前设计素描课程实行过程中，很多高校已经意识到在设计专业素描课中进行改革与创新的重要性。设计素描是不断铲平转化为使用物品之前的造型图，在创作主题中不断的融入自己的创作理念，并且要去了解自身思想的欠缺之处。在这个过程中既要考虑到产品的用途，还要考虑到大众的审美需求，将美的意识融入到自己的作品中。由于作品中融入了很多自身和公知的思想，因此在设计素描中创新思维的重要性日益增加，在设计素描课程的不断完善的过程中，创新精神教育理念的提倡呈直线上升的趋势。
2 设计素描的主要特点
2.1 设计素描是设计与素描的有机结合体
设计素描是一种独立的艺术形式，是表达产品设计概括的要素之一，为产品设计蓝图，以线条和结构为主来画出来的素描。设计是一项有目标的造型活动，涉及众多知识及运用，在设计素描的基本完成之后，设计师要把形态的理性和技能要素表达清楚，因此在设计的思维上，要有大脑和视觉的协同训练。这样才能抓住设计灵感，配合素描的基本功底，形成由大脑，眼镜，肢体的行为来完成设计素描。设计与素描因此成为了设计素描的有机结合体。
2.2 设计素描需要积极的激发想象力
在设计素描过程中，想象力成为了我们在设计中不可缺少的一部分，更可以理解为我们在设计素描中的必备能力[2]。而且在设计素描的定义中，设计素描主要是通过欣赏经典的艺术作品，创造出具有时代价值和艺术价值的作品，由此在体现时代价值过程中，设计素描课程需要将作者的想象力发挥到极限，既要符合主流审美的发展，更要将自身的艺术灵感融入其中。设计素描课程殛需艺术工作者发挥其充沛的想象力。
3 利用创造性思维进行设计素描的学习
3.1 设计素描需要培养的理念和技能
设计素描是一种现代设计的绘画表现形式，因此需要培养一种形象思维，通过形象思维来认识形态，以便形成具有冲击力的艺术形象。由上可得设计素描需要培养的是一种具有形象思维和艺术表现能力的创新理念，随着设计素描形式的复杂化，常规素描注重结构的理解成为了设计素描的必备基础技能。设计素描需要进行事物的仔细观察，因此多接触自然，多做速写练习和构图练习也是培养专业技能的重中之重。
3.2 如何有效的进行设计素描的学习
在设计素描的学习中，除了传统素描的基础一定要打好以外，更要重视设计素描中的创作性。在学习的过程中多去积累各方面的材料，学习各类人文地理知识等也是重要的一项。在设计素描的学习中，主要是培养自己思维方式，如发散思维、联想思维、正向思维、逆向思维等[3]，运用各类思维让自己的技术和精神境界不断的提高，从而拥有更好的想象力和设计灵感。设计素描的训练要脱离传统的训练方式，用崭新的思维去完善素描的内容。注重思想境界的提升和灵感的碰撞，对于设计课程的要点要更加深刻理解，正确的把握设计素描的内在的韵味和需求。提高观察能力、分析能力、思考能力、感性认识和理性认识、同时要形成正确性的审美观，这样才可以全面提高设计素描的学习效率。
4 结论
在设计专业素描的改革与创新中，无数学者以及教育家提出很多建议以及很多改良的方法方式，但是万变不离其宗，设计素描同样强调扎实的艺术基本功底，创新的艺术思维和想象力。本文结合现实生活中设计素描的学习状况，加上自己的一点见解，进而提出一点浅见希望能够对设计素描教育课程的提升提供一点助力。
参考文献：
[1]邱晓岩，李南，王刚.论设计素描中的“创意造型”[J].深圳信息职业技术学院学报，2011（02）.
[2] 张建龙.从素描的传承发展谈素描教学[J].艺海，2011（07）.
[3] 宋艺雯.浅谈设计专业素描课程教学改革的必要性[J].大众文艺，2011（16）.
作者简介：王涛（1970―），女，湖北武汉人，大学本科，讲师，现供职于中国地质大学（武汉）艺术与传媒学院，主要从事平面设计方面的研究工作。