看《婚姻保卫战》

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就像《奋斗》、《我的青春谁做主》一样，赵宝刚的《婚姻保卫战》不出意外地火了。不管你是质疑这部剧集太贫气，还是看不惯里面动辄就是名车豪宅的富人生活。这都不影响它成为最能反映当下青年人婚姻生活的一个“范本”。

不过当有人问赵宝刚，这部《婚姻保卫战》能不能为观众解决他们的婚姻问题时。赵宝刚毫不犹豫地说：“绝对不可能。一点儿问题解决不了。不过我觉着观众们能看完这部剧哪怕有一点点的反思。知道自己原来在婚姻中是这个样子的，想着试图能改变一点儿的话，那么这部剧就达到它的目的了。”

是的，抛开那些偶像化的包装不提，这部《婚姻保卫战》确实涵盖了如今中产阶级小白领们婚姻生活的各种问题。不信，各位可以对号入座一下。

“男主外，女主内”――郭洋+李梅

女人别没事找事，男人有话最好直说，猜疑需要杜绝，信任可以培养!

与剧中那些动辄就资产过千万的家庭相比，作为男一号和女一号的郭洋和李梅，其婚姻组合无疑是最“普通”、最具有典型意义的，相信这种“男主外，女主内”的婚姻模式是如今白领们最常见的搭配了。

然而，典型模式自然就有典型矛盾。郭洋和李梅这夫妻二人正值“七年之痒”的婚姻危险时期。儿子上小学了，丈夫在业内也小有名气了，然而看似一切美好的背后其实已经开始蕴藏了危机。郭洋的成功让他身边充满了诱惑，本来还算满足的李梅由于为家庭和孩子丧失了不少机会，看到别的女人享受事业成功带来的一切，内心的委屈和失落已经快达到了顶点。渐渐地，丈夫开始记不住结婚纪念日，记不住老婆说过的话，而李梅也开始变得不甘于现状起来。于是，郭洋在李梅的“逼迫”下，渐渐与温柔的台湾富婆越走越近，李梅在郭洋的忽视下也开始了事业的“第二春”。这两极一颠倒，可坏事了，本来就危机四伏的夫妻关系，变得更加紧张起来。

其实很多夫妻都会遇到此类问题，女人爱猜忌，捕风捉影，没事找事，男人是你越怀疑我，我越不听你的，于是一进一退，本来感情挺好的家庭，也禁不住不信任的考验。最简单的解决方法，其实就是互相给对方一点空间。当然啦，道理是如此，能做到的没几个人。用赵宝刚的一句话说，男人不想说的时候，别总逼着他说，本来没事，一逼就坏了。但是女人的天性如此，就喜欢刨根问底，双方都有需要克制的地方。

像李梅和郭洋这对夫妻，其实两人感情没有多大问题，就是上述这些小心计把两口子闹得都接近离婚的边缘了。不过还好，导演让二人悬崖勒马，最终和平解决问题，就算是给有类似问题的家庭提个醒儿吧。

“女强人+家庭煮夫”――许小宁+兰心

女强人不能把强硬带回家，男煮夫更应该在照顾家庭的过程中找到成就感和满足感。

相信每一个职业女性都曾经幻想过有许小宁这样一个坚强后盾，管理好家里的一切后勤工作，让自己可以毫无后顾之忧地在职场上拼杀。可是像许小宁一样任劳任怨、技能全面的家庭煮夫，在我们这样传统男权观念强烈的国家，简直是打着灯笼也很难找着。所以在《婚姻保卫战》这三对夫妻中，黄磊、袁立这对“红太狼与灰太狼”式的夫妻组合最讨巧，黄磊在戏里也说了，“我不敢保证能让你天天心情舒畅，但基本舒畅是我未来的努力方向”!就这一句话，不知道惹来多少男人的唾弃和多少女人的喜爱。现实生活中，这种男人其实并不鲜见。

有人说了，男人最忌讳的恐怕就是被自己的老婆骂窝囊、没本事之类的啊，怎么这许小宁就例外?人家许小宁有自己的一套理论：“谁说我在家当家庭煮夫就是没出息、没本事了?你得把家也当成事业来干。你以为伺候老婆、教育孩子是那么容易的事啊，这里头学问大了去了!”有了这样的心态，婚姻自然容易幸福。

当然了，婚姻没有是一帆风顺的。老公再服服帖帖，架不住老婆一意孤行，强势无比，最终还是会引出一连串的家庭矛盾。

在这里，我们倒是不想探讨兰心的那些债务问题，而是面对弱势老公，女人到底应该怎样做的问题。男人也是人，人都是需要自尊的，即使你在家独揽经济大权，即使老公的能力远不如你，但既然成了家人，女人该温柔的时候还是要温柔。都说男女平等，有个平等在这支撑着，谁压着谁都是不好的。当然，剧中的兰心并不光是整天用“刀子嘴”割人，偶尔也会展现一下“豆腐心”，些许的温柔就能让许小宁找不着北。兰心是笑傲商场的女杰，但在许小宁“携女出逃”之时，竟然也会声泪俱下地向丈夫撒娇认错，可见兰心的情商也不低。

话已至此，如果你有幸找了一个许小宁式的“家庭煮夫”，千万不要颐指气使，把人家当“大牲口”使，能把一个家庭料理好，可不比你在职场上打拼容易多少!

“老少搭配”――老常+陈梦

年龄不是问题，地域不是差距，关键在于换位思考，多为对方考虑，同时搞好家庭团结，才是制胜法宝!

前面那两对不管是男强女弱，还是男弱女强，好歹人家是站在同一“起跑线”上的，而老常和陈梦这对儿可就不一样了。“一树梨花压海棠，十八新娘八十郎”，一个是人到中年，要模样没模样，要身材没身材的土大款，一个是貌美如花，年龄和老公闺女差不多大的前知名模特，这两人是要多不般配有多不般配，这样的搭配，如果不被人说成是傍大款、假结婚才叫一个怪了。

人家傍大款无非是图个钱，陈梦傍的这个大款可是抠门儿抠到家了，找他要钱那就跟要了他的命一样，陈梦到底图个什么呢?赵宝刚说，过去，愿意嫁给有钱人是女性的基本天性，有钱人愿意找一小女人在家当太太，老婆孩子热炕头是男人对女性的期盼。但现在改变了，原来那些所谓不学无术傍大款的人越来越少，她们要像男人一样驰骋天下，如果她自己没能力，不如嫁一有钱人，借助对方的财力和人脉资源扩充自己。我们为了增加喜剧效果，设置了一个抠门儿大款。他就希望老婆别当大女人，但女性不干。这里是想反映当今女性的本质，她们要像男人一样驰骋天下，从男人的角度，要认识到现代社会女性的天性是什么。

所以陈梦要的不是老常手里的现金，而是借着老常事业的“东风”，自己也驰骋一把，这一过程中，对立、猜忌、争吵也就难免了。虽然如此，但并没有大的原则冲突，夫妻双方的关系在小吵小闹中进一步稳固，这对老夫少妻的婚姻也还算幸福美满。

还值得一提的是，陈梦和老常的女儿小小之间的关系。老话说的“后妈难做，继女刁蛮”，在陈梦和小小的身上可算是来了个“乾坤大挪移”，两人关系好到不行，完全站在同一阵营上。这也是陈梦聪明的地方，要想拴牢自己的婚姻，笼络老公的孩子可是一招妙棋，把本来的“敌人”变成自己的“战友”，绝对事半功倍!

“强强联手，男强人遇上女强人”――老袁+杨丹

男人放下面子，女人放下架子，男女平等不是个空口号，男强人和女强人照样可以和睦相处。

走出了“围城”，婚姻还要不要继续?这是杨丹和老袁这对组合给我们的思考命题。与上述那些发生在婚姻内部的矛盾不同，杨丹和老袁最终没有逃过“七 年之痒”。不过这两人离婚离得很“洋气”，人家都是因为感情不合、第三者插足离婚，这二位却因为事业太好'不想互相制约而离婚，是典型的有好日子不好好过。

剧中的杨丹是个不折不扣的“大女人”。为了事业，她可以牺牲家庭和婚姻，离开人人都羡慕的事业有成的老公――老袁，独自挑起一副千斤重担，勇气着实可嘉，信念更是可敬。杨丹把剧中的新名词“三Z女”诠释得很到位：有姿色，有资本，有知识。她认为，只有在经济上独立了，女人才能真正获得强势。从这一点上看，她至少是得到了自己想要的。

然而和兰心不同的是，事业成功的杨丹并不喜欢像许小宁一样的“家庭煮夫”。在她的内心深处，她还是渴望有一个像老袁一样的更强的男人来征服自己。

其实，杨丹不明白的是女强人本来就是女性意识觉醒后的产物，是顺应时代潮流而生的，本来就不符合传统的以男性为核心的衡量标准。女强人们不再把自我价值的评价标准局限于家庭，而是把目光投向了经济、事业等更加广阔的天地。但是当人和大环境抗争的时候总是显得很无力，你可以转变自己的想法，但是你无法扭转别人的，而老袁正是男权社会下最典型的成功代表。最后，杨丹在经受了一系列的事情之后，发现自己可以很强，但是再强的女人在特定的某一个人面前还是要显露出自己柔弱的一面，换句话说，就是需要一个依靠，而老袁也在杨丹歇斯底里的发泄中，找到了杨丹的可爱之处，这个女人并不是表面上看起来什么都不需要，她还是很渴求自己的保护和呵护的。

《婚姻保卫战》中，一直在强调女性觉醒的问题，但只有杨丹和老袁这对才是正视这个问题的组合，即男强人遇到女强人，该怎么办?从杨丹和老袁的例子来看，女人可以强悍，但也要适时地表现自己柔软的一面，表现自己的“弱点”并不代表自己不再“强悍”。而如何在女强人越来越多的今天，学会欣赏和接受这些可爱的“大女人”们，也无疑是各位男性必须思考的一个新课题。

《海上传奇》

雨妖：

相信，对于某些人来说，《海上传奇》绝对算是一部好片。但我也相信，之于大多数人，最后出场的韩寒很可能是他们坚持看下来的唯一动力。说《海上传奇》好，是因为找到的这18位采访对象，他们几乎涵盖了整个社会的各个方面，甚至包括杜月笙之女这样的人物。而说它不好，其实也是因为采访对象的选择，虽然他们的故事都非常精彩，人生经历也非常丰富，但相对于普通观众，他们的故事太遥远了，而有些提及的人物又太没有知名度了，因此在聆听的过程中就少了一种代入感，而没有了这样的共鸣，与听书又有什么区别呢?也许，这部片子本就不适合普通观众的欣赏品位，可能阅历更丰富、年龄更长，或者是亲身经历过的上海人才能够体会这份感受吧。

鲸鱼先生：

《海上传奇》很有趣，如果抛开贾樟柯的忠实粉丝不说，其他观众对这部电影的感觉应该是爱的爱死，恨的恨死。有人说这部电影故弄玄虚，有人说它没有主线，叙事不清。但那些电影中的被采访对象已经是历史的一种姿态了，至于说了什么，灰飞烟灭，成了历史的一道风景。《海上传奇》有别于贾樟柯其他的电影影像风格，不再粗糙，十分精细。这种精细不仅是镜头上的精细，更是思路与脉络上的精细，时间、空间、掌故等等统统交织成一张网。特别是侯孝贤等人的部分更是十分精彩的。总体来说，贾樟柯到了一个思辨的阶段，《海上传奇》虽不是一部十分成熟的作品，却是他通往新旅程的必经之路。另外，赵涛这一次有点儿画蛇添足。

《线人》

雨妖：

如果说《证人》成就了张家辉，那么看过《线人》我可以断言，谢霆锋很可能凭借该片拿到自己的首个影帝头衔。都说婚姻会让一个男人成长，的确，与张柏芝走到一起后，谢霆锋的演技似乎在一夜之间突飞猛进，不论是与Anglebaby合作的《全城热恋》，还是荣膺金像最佳男配的《十月围城》，改走小人物路线的他都给人留下了深刻的印象。在《线人》中，谢霆锋也再次延续了这样的表演，将一个打不还手、骂不还口的“末流”古惑仔的挣扎和无奈完整地传递给了观众，这些都是以往的谢霆锋所无法呈现的。而在他的光芒下，金像影帝张家辉的表演都成了陪衬。当然，如果非要给谢霆锋找到一点儿不足的话，那就是他的这个角色与《十月围城》中“车夫”太过相像了，也许，这也将成为他竞争本届金像影帝的最大障碍。

鲸鱼先生：

无论作为歌手还是演员，谢霆锋一直是我比较喜欢的一位。其实《线人》中的谢霆锋表现出的特质早在他之前的电影中就已经初露端倪。《半支烟》中的隐忍，《顺流逆流》里的担当，我猜这一半源于演技，另一半恐怕也是谢霆锋性格中的本真所在吧。至于《线人》这部电影，依然是凸显林超贤的个人风格。黑白难分的卧底、残忍低级的打斗。林超贤的电影中，男一号永远没有机会最出彩儿，有所发挥的几乎全在配角。谢霆锋自不必讲，“千年老二”廖启智的每一次出演，都是负责“点睛”的。其实只要认真比较一下林超贤的电影，从《证人》到《火龙对决》，再到《线人》，就会发现，其实基本上都是一个套路，不过他对细节的揣摩还是花了一些心思的。

《敢死队》

雨妖：

说实在的，如果把《敢死队》放在二十几年前，与《第一滴血》、《洛奇》、《真实的谎言》等片相比它还真差了不少。可如今，物是人非，在被特效和超级英雄垄断的银幕上，能够重温上世纪80年代的怀旧气息，就足够了。更何况州长和史老太龙的合作，也让无数影迷翘首企盼了几十年的时间，要知道当年那部由史泰龙、施瓦辛格、成龙和胡比・戈登堡主演的《双龙一虎闯天关》根本就是欺世盗名之作。综合这两点，从某种意义上说，《敢死队》更像是一次对动作片和动作片演员黄金岁月的致敬和怀念，用一句录像带时期的常用词“倍儿打”就完全可以说明了。

鲸鱼先生：

要说这《敢死队》吧，你还真不能对它太苛刻。要不怎么说，很多事是不能拿来量化的呢。《敢死队》是男人们对儿时偶像的一次集体回顾与致敬。小时候那些硬桥硬马的格斗，那些不带CG效果的场面，让我们目瞪口呆，大呼过瘾。就算拿到今天，也还是一样有广大的受众群体。要不怎么这么多人直到现在还喜欢当年“邵氏”的老片呢。可能《敢死队》最遭人诟病的就是情节上的脑残了。可好莱坞向来只看卖点，难道你觉得《变形金刚》剧情不脑残吗?可那是在秀CG特技。《敢死队》不是《盗梦空间》，史泰龙也不是西摩尔・霍夫曼。这帮老家伙能够集结在一起，已经是本剧的最大卖点了。老江湖余威尚存，不然你怎么解释“纵贯线”横扫大江南北。

《龙凤店》

雨妖：

如今，似乎除了冯小刚和宁浩的作品，所有的中国喜剧片看起来都是一副模样，而这其中，大伙似乎还格外中意古装题材，从去年的《大内密探零零狗》，到今年的《越光宝盒》、《唐伯虎点秋香2》，再到这部《龙凤店》。说真的，与上世纪90年代港片的黄金岁月相比，如今香港导演的水平明显下降了很多。其实吧，与今年前两部古装喜剧相比，《龙凤店》还真不算太差，至少笑点够多，恶搞李小龙“双截棍”、梁朝伟“香肠嘴”、黄飞鸿“狮王争霸”以及李宁“飞檐走壁”等经典场景的桥段都会让人会心一笑，但不要忘了，喜剧不是只有恶搞，想当年周星星同学的无厘头不是玩得也不赖吗?何况，真正的恶搞我们也学不来，看看《宿醉》、《40岁老》，国产片还差得远呢。因此，不如这样说，《龙凤店》还值得一看，但也就值张DVD而已。

鲸鱼先生：

《龙凤店》在这一波古装恶搞剧中算是用心的了。在剧本依然不给力的情况下，有几个笑点还真是可圈可点。现在的喜剧片基本上已经沦为堆积“笑点”的一个过程，能够在这么扎堆的处境下，制造出一些新颖的玩意儿还真不容易。另外大S和任贤齐的表演基本上也是完成了自己的搞笑使命，就像雨妖说得一样，别去电影院看，人儿大点儿也还是那些桥段，买张DVD回家一看，到位!

《盗梦空间》

雨妖：

说《盗梦空间》好看，不仅因为他颠覆了人们在逻辑学、哲学、心理学、几何学、物理学和建筑学等多方面的既有概念，同时还因为诺兰为电影赋予了一种新的表现手法。在影片中，每一层梦境的依次展开，都意味着类型、剧情、人物设定等环节的完全改变，而这也就使一部影片汇聚多类型元素成为了可能，试想当每一层梦境分别讲述恐怖、爱情、战争，乃至不同类型的话，那么这样的影片会是一个什么效果?当然，诺兰这样去做，毕竟《盗梦空间》不是一部B级恶搞片。但不得不承认，他的创意却是我们从来没有看到过的。为此，我们就值得喝彩。

说40岁的诺兰伟大，不仅是这部《盗梦空间》，早在30岁之前他就已经创造出了《追随》、《记忆碎片》这样更加颠覆逻辑的作品。如果说这两部小众影片只是尝试的话，那么如今的《盗梦空间》绝对可以让他成为大师。在两个半小时的片长中，诺兰为观众启蒙、建立了一个全新理念，随后又轻松玩转这个创意，而整个过程没有一丝拖沓和浪费，同时又很好地交代了每一个细节。不夸张。在这样的时间内将如此庞杂的信息理顺，可能对于很多导演来说都是不可能完成的任务。