好说歹说“新浪潮”

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新浪潮电影的兴衰，对于研判中国第五代乃至第六代、第七代电影的走向，是具有参照意义的。

法国电影新浪潮是常见的话题。

在张扬个人首创精神的法兰西，追求艺术个性、挑战成规、标新立异的先锋精神，早已化入电影的血脉。1920年代，有先锋派、印象主义、未来主义和超现实主义；1930年代，有诗意现实主义；1950―1960年代，有作者电影和新浪潮。

新浪潮主将特吕弗曾经轻描淡写地说：“‘新浪潮’既不是一场运动，也不是一个学派，又不是一个集团，它只是一定的量，是报界创造出来的统称，是把两年来崛起于电影业内的五十余名新手统归一类的说法……”但是，五十年前, 来势汹汹的新浪潮毕竟是震撼世界电影的一次冲击波。1959年，呼拉一下子有80名法国电影导演完成了自己的处女作。影片《精疲力尽》《四百下》和《广岛之恋》，在戛纳电影节上引起了轩然大波。于是，媒体借用《快报》周刊两年前的封面标题“新浪潮来了”，惊呼新崛起的一群青年导演。

早在1954年，22岁的《电影手册》编辑特吕弗，就“指点江山、激扬文字”，写了《法国电影一些倾向》一文，提出“作者论”，提倡“导演电影”，呼唤新型影片。后来，《电影手册》的青年编辑成为新浪潮的中坚。

新浪潮电影是一身锐气的青年向老态龙钟墨守成规的法国“老子电影”的宣战，向躲入趣闻轶事或古装戏、侦探和爱情类型中偷生的“优质电影”的宣战。他们的座右铭：真诚，是艺术至高无上的原则。戈达尔说：“新浪潮的真诚之处就在于表现它熟悉的事物，而不是蹩脚地表现它不了解的事物。”

新浪潮的先锋是“手册派”和“左岸派”。先是“手册派”代表人物戈达尔的《精疲力尽》受到法国电影史学家萨杜尔的赞扬：“近三十年来，还没有人如此老练地一举摧毁陈旧的电影理论体系。戈达尔把电影界的陈规旧习付之一炬。”同年，“左岸派”的杜拉斯和雷内《广岛之恋》和《去年在马里昂巴德》又带来震撼。德吕克说：“今后，可不再是循规蹈矩的孩子摆弄影像了”，“青年导演正把埋头苦干的老家伙从摄影机旁赶走……”嗅出了生财之道的制片人也对新浪潮大加夸赞：“每个制片人都为新浪潮年轻人取得的成就感到高兴。他们使电影从管理与财政上的困境中脱身，直接拍摄自然外景。他们打破了‘老前辈’拍片时的清规戒律。”

但是，不久，批评新浪潮的声音就开始出现。曾经连篇累牍地报道新浪潮电影的《法兰西文学报》，到1960年春天，发表了惊动一时的电影专文《可能成为艺术的产业》，文中写道：“目前，这代人的唯一杰作就是……巧妙组织的宣传仗，向迷信神童的公众灌输空想……一切表明，他们暗中希望就是撬开商业电影大门，挤走被他们大肆诋毁的人。他们拍的是低成本影片，但是，他们梦想有朝一日搞出宏篇巨制；他们蔑视明星，直到有一天能付得起明星的酬金。”人们还批评新浪潮没有如实表现社会的动荡，批评新浪潮影片中充斥的天主教教义和极端鄙视女人的情绪，讥讽新浪潮影片的技术美学的贫乏。影评家贝南戎挖苦说：“神化探索的做法是为了乱捧刚有苗头但尚未成型的东西……”

三年后，新浪潮落潮。投资是个晴雨表：1963年，法国电影生产从1960年的124部跌到了1954年以来最低数――63部。夏布罗尔和特吕弗改弦易辙，寻找经典电影模式和个性的新平衡，一些人则与《电影手册》激烈抨击过的导演别无二致，回归“优质电影”传统：剧作、明星和技艺。

但是，新浪潮至少有一个积极的贡献：摄制班子不臃肿、实景拍摄、不拘泥专业规则。那时，在电影开始起步或正在复兴的国家中，青年导演最希望掌握的就是这类经验。正是由于这几点确实摆脱了陈规旧习的思想，新浪潮才成了传奇。

对于法国电影新浪潮，我们听到了两种极端对立的声音。批评者说：新浪潮影片“以知识上的时髦极力吹捧伟大‘思想家’的假哲学的粗制滥造的作品，浮夸、华丽的风格掩盖绝对空洞无物或极端的迷乱。戈达尔挑战成癖，奇谈怪论式的声明杂乱无章。他们的漫骂抨击就像曳光弹那样耀眼刺目。这种实验鼓励了一种愚蠢的心满意足和孤芳自赏……”赞扬者说：“我们想念戈达尔，怀念他的气愤和他的宽容，他的赌气，他的倔犟，他的偏见，他的令人恼怒的爆炸性的简单化。我们想念他的影片，犹如从尚无人知的天际陨落的流星，它们燃烧着，放射出奇异的光芒，常常照亮我们看不出的东西。我们想念拍摄了《周末》的预言家。他是激烈的道德家，革命的诗人，没有他，今天的电影家就不会是现在这个样子。”

五十年后，消费主义大潮风起云涌，商业化电影招摇过市，经济利益或市场规则成了几乎唯一的宰制力量，在这种电影时代里，新浪潮的艺术个性精神还会不会让人惦念？