干裂秋风润含春雨
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摘 要：《祭侄文稿》是一件章法浑然天成，线条变化丰富，行笔极为洒脱的行书作品，它反映当时书家强烈情感的自然流露。将《祭侄文稿》置于整个书法史，以艺术的立场审视，其章法完美，线条形质具有令人激荡的魅力，成为中国传统的以线为造型的艺术典范，带有明显的写意性。
关键词：干；润；祭侄文稿；写意性
中图分类号：J292 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2012）30-0045-01
唐代，强盛的国力，铸就了大气包容的文化。而颜真卿的书法，便奏响了书法史上的盛唐之音。欧阳修曾说：“颜公书如忠臣烈士，道德君子，其端严尊重，人初见而畏之，然愈久而愈可爱也。其见宝于世者有必多，然虽多而不厌也。”
《祭侄文稿》称颜书第一，其率真的线条，随意的章法浑然天成，成就了“天下第二行书”。
无疑，将《祭侄文稿》置于整个书法史以艺术的立场审视，其章法完美，线条形质具有令人激荡的魅力，成为中国传统的以线为造型的艺术典范，带有明显的写意性。
一、笔随心哭—章法的自然美
中国书法就是“写”的艺术，在写与写意中，展现线条之变化，情感之流露。
《祭侄文稿》就是在“忘情”状态下的无意识的表现手法而产生的。由于是祭文，需要传达一定的内容，而书者处于极度悲愤状态，文辞表达便出现涂抺圈改等情况。由于是草稿，出于无意识，书者在书时并不强调章法、笔法和墨法，“无心插柳”，反而使整幅作品自然天成，没有章法却全合章法，形成强烈的视觉冲击力，与优美清逸的《兰亭序》形成强烈的对比。
《祭侄文稿》笔势强雄而不计工拙，气象开张而超神入圣，极为鲜明地表现出艺术家的独特精神和艺术个性。这哀极愤极的心迹墨痕，是由血和泪锻制的，来自于真情怀与真血性，这幅行书堪称中国书法的千古雄笔。“亦自常山”、 “抚”等均被涂去。“重制”涂去，改“被胁”再涂去，再改成“竭诚”。这种修改的痕迹除了是文字表达的需要，同时也体现了一定的节奏美感。
（一）对比明显
书法是线的艺术，线条的粗细变化直接影响着表达的效果。而《祭侄文稿》中除了作为牵丝引带的连笔之线，字与字之间的笔画粗细亦很明显。如“人心方期”、“宗庙”等字之细劲与“车”、“父”、“陷子死”、“吾承”、“摧”等字之粗捍形成鲜明之对比。厚重处浑朴苍穆，如黄钟大吕；细劲处筋骨凝练，如金凤秋鹰。正如笔之运用，在于一心，通于腕批，为人格个性直接表现之枢纽。
（二）曲直并用
什么样的线条最美？西方有一派美学家曾作过详细的研究，结论是：曲线最美。在中国，以曲为美的观点也广泛流传。书法中的曲线美，更值得玩味。康有为说：“行笔之法，十曲五直。” “郡”字最后一笔竖直而粗，其它笔画都是以曲为主；“顺”字以曲为主，通过横折钩中的竖笔突出。这样，以曲为美，以直为骨，笔之转折使线条之美自然而然就流露出来了。
（三）方圆兼备
方与圆也是一对矛盾的统一，康有为说：“书法之妙，全在运笔。该举其要，尽在方圆。”
运用方笔与圆笔，目的是使线条开始是就饱满有力，不显得单薄，一般来说，方笔比较峻峭、雄强、庄重；圆笔则比较储蓄、浑厚、妍美。《祭侄文稿》以圆笔中锋为主，藏锋出之，这与唐楷尚法与颜真卿雄浑开张的书法风格不无关系。康有为云：提笔如游丝袅空，顿笔如狮狻蹲地，妙处在方圆并用，不方不圆，亦方亦圆，或体方而用圆，或用方而体圆，或笔方而章法圆。这用来形容《祭侄文稿》再确切不过了。
三、笔枯墨渴—墨色的表现力
渴笔的出现，能不能适应特殊的状态非常重要。一个渴笔的圈也那么完美，为什么？因为他达到了一种自然完成的状态。孙过庭在《书谱》中说，夫劲速者，超逸之机；迟留者，赏会之致。将反其速，行臻会美之方；专溺于迟，终爽绝伦之妙。能速不速，所谓淹留；因迟就迟，讵名赏会！非其心闲手敏，难以兼通者焉。假令众妙攸归，务存骨气；骨既存矣，而遒润加之。至“父陷子死，卵倾巢覆”时，不由悲从中来，神思恍惚，行笔转疾，字体忽大忽小，时滞时疾，足见痛彻肺腑之悲，刻骨铭心之恨。而书至“魂而有知，无嗟久客”时，笔枯墨渴，干笔铁划，令人想其书家心泪已干，悲愤填膺，情驱笔行，笔随心哭。
总之，《祭侄文稿》用笔的丰富性不容质疑，其线的质性遒劲而舒和，与沉痛切骨的思想感情融和无间，自然而然的章法美，尤为难能可贵。在书法技巧中这是最难的技巧。在中国书法史上唯有此一件作品最为遒劲，且和润。所谓“干裂秋风，润含春雨”，也唯此作品能当之。
参考文献：
[1]王岳川.书法文化精神.北京大学出版社，第76页.