浅谈中国戏曲“谚语”
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“台上一分钟，台下十年功”，“要想人前显贵，必要山后练鞭”……
中国戏曲谚语，以它独特的方式指导着一代又一代的戏曲演艺人员的舞台实践和艺术创作生活，它是划定在戏曲范畴之内的一种戏曲行业“谚语”，它背负着中华戏曲传承的重载，蕴藏着丰富的文化内涵，它是经过数代戏曲艺人们的总结、提练、发展并逐步完善相对固定的一种动态言说形式。戏曲谚语，通俗易懂、朗朗上口、虽然寥寥小语、言辞不多、但却语言精辟、深浅适度鲜明。戏曲谚语不仅有力增加了戏曲舞台上的表演艺术效果，更向基层民众巧妙的传授了切于实用的生活伦理，它总结和概括了戏曲艺术实践的经验。对于中国戏曲艺术的传承、发展具有着广泛的指导意义和推广作用。因此，戏曲谚语独树一帜形成与其它艺术门类所不同的理论。
一、戏曲谚语通俗易懂、富有深意
1、戏曲谚语语言朴实、通谷。语言是人类表情达意的工具。戏曲谚语形式短小、言简意赅、深入浅出、通俗易懂、讲究押韵、对称。它是更加精致、精确、生动有效地传达给观众的一门艺术形式，因而一直为戏曲人所钟爱。如：“千斤道白，四两唱”短短七个字，即朴实又通俗，明确说明了“念白”与“唱腔”的比较。同时告诉人们“念白”的难度远远大于“唱腔”。关于演员唱腔、念白的谚语很多很多，又如：“气刀音之帅”、“气粗则音浮，气弱则音薄”、“放声不放气，永远不费力”等等都说明了演员要学会运用气息，吸入的气息不可轻易放掉，气息要用在发声上，演员演唱中节约气息，不仅保证发声的完美，也使演员少费力气。还有“不怕练不成，就怕志不恒”指出了一名戏曲演员从小学艺练功，成功的关键在于立定方向，并且要持之以恒。简短的几个字，却义蕴深厚。它告诫人们，要从事戏曲艺术这一行，首先要立志，然后再练功学戏，一名戏曲演员自幼就应“早练五更天，晚练半夜睡”，做到“曲不离口，拳不离手”、“练到老，唱到老”。周而复始，长年累月的积累、持之以恒的学、不屈不挠的练、只有这样才能成才。一名台拳道的冠军这样说：“自己从地方队进入国家队六年多的时间，除了练就是练，除了教练规定的时间必须练之外，自己还要为自己增加压力，直到拿到了世界冠军，还没有看到北京的天安门城楼究竟是什么样。”这位运动员如果没能明确目标，特别是缺乏持之以恒的决心、信念，就很难问鼎世界冠军。戏曲演员也是如此，无论是大师、还是名家，都要经历“不怕练不成、就怕志不恒”。这句谚语所指出的立定方向，持之以恒的过程。戏曲谚语指导性强、通俗易懂，如今凡从事戏曲艺术的演员无论年龄大小都能说出多条戏曲谚语。这是因为从他们迈进戏曲艺术大门的那天起，就开始接触这些通俗易懂的戏谚，并每时每刻在用戏谚的理论指导着学习、创作的艺术实践。
2、形式短小、富有深意。戏曲谚语用简单的语言表明通向艺术必由之路之奥秘，它同现代汉语里的“谚语”一样，内涵丰富、缤纷多彩，就像满天星斗一样，难以计数，这些宝贵的谚语有助于演员扮演角色、塑造人物。也同样有助于戏曲创作，在戏曲中有各种有内涵有经验的长篇大论，但却没有这些精辟、短小的戏曲谚语来的到位。有句谚语叫“师父领进门、修行在个人”。说的是戏曲演员从小就要接受严格的训练，充分掌握了基本技术和程式等，才能进行艺术创造。还有关于角色的谚语“角色无大小，全当正戏唱”，说的是扮演次要角色的演员也应该以严肃认真的态度进行表演，切不可掉以轻心，一出戏中的角色有主次之分，他们对表达主题的作用有所不同，表演上的分量与难度也有所不同，但是对于构成全剧的整体审美效果来说缺一不可，因而每个角色又是互相平等的，没有大小之分，在演配角时，只有拿出演主角的严肃认真态度才能真正把戏演好，又如说明舞台经验重要性的谚语“舞台方丈地，一转万重山”、“乐队、化、装，打幻灯，台前幕后一家人”、“救场如救火、台上无闲人”等等。“救场如救火”是戏曲舞台上表演的一个重要技巧之一，舞台上的演出并不是十全十美的，有意外、有事故的发生，在当演出不能继续进行时，所有演员必须竭尽全力解决和挽救局面，为了完成救场使命，即使台上需要的演员行当与自己的行当不一致，也应把个人的困难放在服从演出的地位，把演出正常进行这种谚语是对艺术负责，对观众负责的意识，是一种顾全大局的表现，由此可以看出，戏曲谚语不仅影响到我们的舞台实践和艺术创作，同时也是对人格的一种边策。
二、语言质朴、运用广泛
1、语言质朴，道理明确。戏曲谚语在中华国土乃至世界有中国戏曲演艺活动的地方，都会有中国戏曲谚语的存在。戏谚早在明清时期，就有关于它的记载，在明代魏良辅的《曲律》中有“三绝”、“五不可”、“两不辩”；明代的沈宠绥的《度曲须知》中有“出音总诀”、“收音总诀”，除了书面上对戏曲谚语的记载以外，更为戏曲人广泛用之，戏曲谚语易懂好记的特点，也使业内人士的传播变得更加便捷。它的言词质朴，是因为在众多戏曲谚语中，言词直白，一语道破其精神实质：“一招鲜，吃遍天”、“十旦易找，一净难求”、“三年胳膊，四年退，十年练不好一张嘴”、“早扮三光，晚扮三慌”、“死戏活人唱”、“不练三冬两夏，哪能学会唱、念、做、打”等等，正是因为它的言词质朴、简单明了、又朗朗上口，所以戏曲谚语才能相传至今。
2、内容广泛。戏曲谚语内容广泛是因它包罗了戏曲艺术的方方面面。例如：“百日笛子干日箫，小小胡琴拉断腰”、“在家不忌亲，上台忌自身”、“幼功好，唱到老”、“宁输台后，不输台前”，又如“即要苦练，又要苦思”等等。戏曲谚语传授的语义内容是具有相当丰富的经验性、科学性、文理性。这里说的“即要苦练，又要苦思”指明的是一个杰出的表演艺术家不仅具有过人的艺术功力，而且在自己的表演艺术领域内无不善于思考、探求和创造。戏曲演员只有具备唱、念、做、打等诸多方面的功夫和技术是不够的，还必须钻研剧本、钻研角色、钻研艺术表现上的每一个问题，使自己的功夫和技术得到正确的发挥，而且戏曲表演具高度程式性的特点，如果只是一味的苦练基本功和掌握表演程式，并不能塑造出真正活生生的人物形象。由此可见，戏曲谚语具有极强的概括性，只有几个字就阐明了一个好大好大的哲理。
以上所谈戏曲谚语不过是独家拙出，因为在多年的戏曲工作实践中感到戏曲谚语对自己教益很多，所以便说出三言两语，以表心中之慨。总体说，戏曲谚语语言质朴、精辟、道理深邃、指导性强、内容广泛具体、通俗易懂易接受，是我国戏曲理论宝库中经典理论之一。