视角表达情境
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电影摄影已经是很成熟的艺术了，与DV拍摄相比，技术上要苛刻得多。因此，借鉴电影的拍摄手法和模式对于广大电视摄像爱好者来说，是提高自己的不错途径，虽然很多器材技术上的门槛，DV摄像机无法企及，但没有关系，我们要从电影拍摄的“软”技术上学习一些技巧与思维，之后运用改造到DV拍摄中，肯定大有裨益。视觉传达的艺术原理本质上是相通的，从这个角度说，也别把电影拍摄看得很神秘，DV也有很多电影无法比拟的优势，成功的DV转胶的小成本电影已经给我们做了榜样，你能烹饪一餐好菜，没人关心你用的什么锅，而烹饪的作料和火候才是你的秘密。
视角，是摄影机在摄影师的控制下实现的，各种视角的选取，决定了观众能看到的内容。如果视角选择恰当，可以很好衬托影片要表达的情境，以本片为例，我们看看这个摄影师是如何运用的。
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这是连续的一个场景的两个分镜头，摄影师采用了同样的仰视角度，根据剧情，之所以采用仰视视角是由画面主体情绪决定的，在主体很气愤的状态下情绪爆发，仰视的角度表达了他的向下的愤怒、喷发、暴躁，这个时候主体处于优势地位，是对画面中其他人物的一种压力，而观众则可以从这个角度感受到同样的压力，自然而然地随着剧情发展，潜意识里认为，这个主体人物受到了不公正的待遇，他的发泄愤怒和这个角度一样，是从上而下的表达，就好像。我们突然被告知辞退一样，所有的长久压抑一瞬间喷涌，终于可以长出一口气，大骂一顿解气了，破罐子破摔。哈哈，此视角已经充分表达了情绪。
但要注意，这两个画面是分镜头拍摄，正面和背面的摄影机高度和角度要保持同一视角，不要改变摄影机的高度，否则后期剪辑将很麻烦，而且场景中的人物位置、环境关系、光线照射等等都要保持一致，这样才能保证不同位置的景别和环境是一样的。要是分镜头拍摄中，不恰当改变上述标准，将使画面的连续感断裂，给观众感觉不是同时发生的事情，这就失败了，至于后期剪辑中连续性必须保证，摄影机位置的改变只是摄像师的问题，重要的是一定要让观众在不知不觉中平滑过渡，主体人物的动作、语言必须连贯，一气呵成。观众就是游走在画面情节周围的客观世界，导演的作用就是让观众在潜移默化中实现时空的转移，控制时间的长短。
仰视角度可以表达高大、崇尚、伟岸或者视角人的低微，也可以像上面这个内容，表达人物的情绪倾泻。另如，你拍摄庐山瀑布，仰视可以身临其境地体味诗仙李白的大气磅礴，瀑布的壮观和无比雄壮的自然征服力会让观众叹为观止，这就是角度给人的感受。看姚明，我不敢和他打架，看潘长江，我好像并不怕他。呵呵，视角改变心理。
DV拍摄中，你可以尝试一下仰视的角度。一朵小花，一株嫩草，在仰视的视角下，是不是也能傲然挺立，面对阳光？珠穆朗玛之所以高不可攀，是因为我们还不够高度，对于骄傲的“神七”宇航员来说，地球没有起伏，这就是角度的作用。
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这两个镜头基本上采用了大致符合人眼的视线高度，用来表现相对客观的环境，这类平视角度的运用在一部影片中是最常用的，它没有摄影师的主观意图，不用强调画面之外的表意。对于过渡场景和影片节奏具备舒缓平和的叙事作用，可普遍用于铺陈情节、场景转换等情境。
这两个场景均为全景拍摄，画面环境信息非常清晰明了，可以让观众在最短时间内了解影片发展的阶段，为下一个镜头内容做衬托，这个手法比较基本，在我们的DV拍摄中可以经常使用。比如，你要拍摄一个草原牧民做早餐的过程细节，那么在主要内容出现之前，你可以采用平视角度拍摄几个草原日出的全景和蒙古包的炊烟袅袅的特写，用这环境的真实气氛牵引出接下来要转场的牧民生活情境，如果少了这必要的大场景画面，那么观众会无法确认你的内容主体是在什么时间、什么环境下忙碌着。记住：影视的表现语言是一种抽象的概念，你不能指望用字幕或画外音代替画面，要让观众即使不看字幕，不听解说，也能从你的画面组织中，精准明确地了解你要表达的意图，这就是镜头语言的作用。
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再看看这两个平视角度的镜头，摄影机的位置都位于主体的侧面，代替观众的眼睛成为旁观者，采用了中近景拍摄，可以让人物与观众产生并肩而坐或同一环境的参与感。他们的举止言行一清二楚，而又和观众没有冲突，看似平淡，其实在语言和神情的表演中，让旁观者自然地接受到故事信息，此时，已经感觉不到摄影机的存在，这也符合导演的意图。
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接着看这两个类似的镜头，都是正面主体特写拍摄，正面拍摄很容易对观众情绪产生影响，因为是一种直接的面对，主体人物的表情会直接影响观众的心理感受，他紧张、焦虑、欢乐、悲伤。所有情绪都毫无遮拦地与观众进行互动，更容易调动观众的关注度，进而与人物产生相似的角色心态。
DV拍摄中，可以多尝试一下这种正面平视角度，比如拍摄孩子面对镜头欢笑、对着镜头咿呀学语，那种直接而单纯的快乐会直接给欣赏者同样的心理回馈，你也会对着镜头中的孩子露出笑容，就如照镜子一般，镜子里面的人笑了，你就在笑。当然，这个角度的拍摄对于表演的要求比较高，因为大多数没经过表演训练的普通人，除了不经人事的孩子之外，一般都会感到尴尬和不自然而影响画面表达。所以你可以尝试使用远距离长焦拉近主体拍摄，距离产生了，人物表演的压力会降低，有利于真实表现。
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这是一组表现运动感的镜头，虽然是分镜头拍摄，但是因为最终要组成一套连贯的画面，因此采用不同的典型视角拍摄，可以很好交代这个情节的连续性。
图9是驾车者的激动与紧张情绪镜头，前侧视角说明主体要做的下一步动作并不针对观众，观众只是旁观者，若此时采用正面角度，则观众会感到自身受到危险而害怕，这就取决于导演的意图了，视角变了，冲击的力度就会改变。
图10，是驾车者背面的视角，此时的画面是主体的视角，把观众的角色一下子复制成主体的真实感受，让观众一起去体验此时的心情与环境状态―要撞向前面的汽车。
图11，这是一个侧面客观视角，前两个镜头已经交代了接下来发生的事情，就是这个画面的内容，两车剧烈碰撞，此时，观众又跳出了人物的环境，改为这个事件的观看者。
上面三个镜头是比较简单的拍摄模式，有了这几个基本视角，会在很短的镜头时长中，充分表达情节内容。当然，如果你想让情节更加火爆、画面更具冲击力，就像很多好莱坞大片那样，你可以更多运用主体正面和背面视角，渲染主体的夸张表情，感受主体在激烈碰撞中产生的天翻地覆的刺激……这都取决于你的故事是否需要，适合的才是合理的。
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利用道具的特点选取视角也是比较常用的方法。
图12和图13就是利用汽车的反光镜和后视镜，摄影机成了坐在汽车里面主体的眼睛，此角度其实不用汽车里面人物出现，观众也能感受到是这个主体在观看，而镜面反射出来的画面就是主体要观察的细节，也是观众要看的内容。这样的视角拍摄，使观众有一种身临其境的现实感，有利于培养和主体相似的情绪，为其进一步行动给予欣赏心理的支持。
图14是利用橱柜的缝隙做一种有意的遮挡，即用偷窥的视角模式来说明图15中人物所处的位置环境和视线范围，他在透过缝隙观察，观众则一样如他的视角，影片中还有意地把图14这个遮挡的画面晃动摇摆拍摄，其目的就是模仿图15中人物的真实感受，观众可以很容易理解这种气氛。
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这是外反拍的一组两个镜头，对峙双方分别使用了俯、仰视角拍摄，仰视镜头的人物处于优势地位，具有强烈的压迫感和威胁力，这个角度正好符合此情境。俯视视角则正好与上面这个镜头相对应，一个处于弱势地位的人物，无助而惊恐的表情表现充分。关于内反拍和外反拍这种常用的拍摄手法以后我们再详细说明。特别指出的是，我们实际DV拍摄中，一定要像上面两种相关镜头一样，保持现场的环境、道具、光线、色彩等等细节的一致，否则，稍微的变化可能导致两个分镜头无法后期编辑造成穿帮，类似的影视穿帮镜头屡见不鲜，避免的办法很简单，就是要严格场记，尽可能一次性完成关联镜头的拍摄。
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视角的选取是摄影师的功夫，这个基本功不能简单理解为机位的设置，还要兼顾构图，选取的视角范围要包含适合主题内容的场景信息，凡是出现在画面中的物体，都应该是有意义的，对画面表达所需要的，否则，就要在构图时删除。
比如图18中，前景的电脑显示器说明了是办公环境，背景的工作环境说明了主体人物在做什么职业、什么样的工作状态等等。图19的背景是一张挂在墙上的普京总统的照片，符合片中俄罗斯大使馆官员的身份，说明这是在他的办公室。从这两个镜头画面可以看出，前后景的景物细节也是一个镜头成败的关键，这些陪衬的前后景要预先置放稳妥，既要符合真实环境，又要达到视角取景的要求，如果空间限制，无法在一个固定画面涵盖更多内容，可以采用移动、摇镜头等运动镜头模式陆续交代，前提是，不能干扰和影响主体人物的表达，不能喧宾夺主，一切镜头的取舍与运动必须符合整体要求。
小结：
现实生活永远是固定不变的大全景，而DV拍摄和电影拍摄一样，都是要用不同的视角去看待生活的每个角落，视角变了，就如我们对待生活的态度一样，或喜或悲，皆源自心境，而影视的作品的情境就是心境，一个摄影师的画面角度选择就是这心境的表达方法之一。