开篇:润墨网以专业的文秘视角,为您筛选了一篇郝丽:在朴素中追求完美范文,如需获取更多写作素材,在线客服老师一对一协助。欢迎您的阅读与分享!
观郝丽的画,单纯、朴素,有如欣赏民俗艺术,抛去任何矫揉造作的成分,只有对生活的真实感受。让观者在一种真实的氛围中感受河北太行山区的纯朴民风与朴素生活。她在画风上不受任何人的影响,以她特有的风格描绘着质朴的内心世界。她的作品大多以女人和孩子为题材,她以女人的细腻去观察生活,孩子的质朴、女人的欢乐、迷惘、困惑、欣喜,都被鲜活地融入豪放饱满的构图中。平凡生活中这些生生息息的生命精神,启迪着她永无止境地追寻,去探索一种富有生命激情、感性自由的诗意栖居。
一位美术评论家曾说:“画家的第一品格是真诚,真诚地对待艺术,真诚地对待自然。”郝丽的画是一种对真实的追求。在许多追求前卫激进画风潮流中,郝丽一直坚持着自己的风格,她将梦与现实合二为一,用温暖的黄土色调,凝练浑厚地创造了一个个原始而朴素的自我世界,向人们展示着不同生命力的东方美。她的作品是她面对人生、面对生活委婉深沉的吟唱,表达她对生活、对爱情美好的憧憬和追求,同时,让我们感受到的是她的人生中的种种境遇和不同的状态。
郝丽出生在河北山村,做画家之前在石家庄打过工,做过保姆,当过洗碗工。后来在北京八一厂的亲戚家接触了油画,从此迷上了绘画。几年后,她进入中央美院深造,最艰难的时候是在美院读书的日子。没有钱交房租,睡在教室里;没经过严格的绘画基本功训练,受许多同学和年轻教师的“歧视”,绘画是她惟一的“本事”,她坚持下来了,以优异的成绩赢得了老师们的赞赏,还有很多教授收藏了她多幅作品。谈起往昔的岁月,郝丽说道:“生活造就了我画画的路,我没有更多的一技之长,我只有绘画,从1999年到现在我什么都没做,一直在画画。我觉得自己很幸运,一个农村女孩,却歪打正着进入了艺术圈。我虽然在北京漂泊了这么多年,为了艺术,虽然很苦,却不失为一种享受。”
郝丽经历了很多艰辛,但她依然热爱生活,在她身上没有一丝颓废的感觉,“北京这座都市有太多的诱惑在里面,如果你深陷其中,那你什么也干不成,我清楚我自己要的是什么。”生命的体验,使她更加珍惜人生的价值,她视艺术为生命。
很多画家都与画廊签约,但是郝丽并没有走这条路,她认为签约后,经济状况会有好转,但画廊追求的是赢利,有时会让画家画一些符合客户审美的作品,这样会丧失自己,画家创作最重要的是坚持自己的风格,要做自己喜欢的事。多年来,郝丽的画打动了很多人,她的作品在画界受到越来越多人的关注,她百余幅版画和油画作品被中国美术馆和中外收藏家收藏。她要感谢的人也很多,她的房东、她的藏家、她的老师……生活是艰辛的、现实的,在她艰苦创作的日子里,是这些人一直在支持她。“我觉得我的藏家对我很宽容,他们不会过多干涉你,而是一直在支持你。其实买画是一种风险,尤其当对象是年轻的艺术家时。一个艺术家没有在创作道路上一直走下去的话,他的作品就不再有价值,作为画家要有责任心,我要让我的藏家觉得收藏我的作品物有所值。”