水远山长 彩墨释怀

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和建国相识已有二十多年，在平时生活和工作中，两人无话不谈，来往频繁。他的随和、他的乐观以及他对绘画的痴迷和执着，给我留下了极深刻的印象。

他画水彩、水粉、油画、国画，研习书法，做平面设计。他在不同艺术门类的各个层面，广泛的吸收和猎取。二十几年如一日，心无旁鹜于他所钟情的书和画，我行我素，始终坚贞不渝的克守着属于自己的那份艺术上的虔诚和纯真，这在当下浮躁的艺术创作环境里，不能不使人刮目相看。

“只要你对自己和健全的理性的尊重允许你离开伟大的前辈，你就要雄心勃勃地离开他们。在相似的地方你与他们相距越远，在优美方面你就会与他们相距越近。你由此会上升为一个独创性的作家，成为他们高贵的友亲，而并非卑微的后裔”（培根语）。画家黄宾虹在绘画中如是说：“今人作画，不能师古而不化，要出人头地，还要别开生面。”前者后者说的都是在文化艺术的创作过程中的继承与超越。一味否定传统，或是一味固守传统，在艺术创作中都将是行不通的。

近几年，建国致力于他的国画山水及花鸟画创作，他在继承传统和超越传统的路上苦苦的探寻着，在不为人察觉得平静中使自己的作品一步步的向前挪移着。他慨叹艺术创新的艰难，他期望着自己的书画创作也能去“山穷水尽已无路，柳暗花明又一村”。仔细品读他的画，你不难发现，他的每一幅画无一不是在求新、求变，在痛苦的自我否定和建立中完成的。他的画是他用心、用情、自我挣脱的真实写照。也由此他的画已呈现出自己的面貌。

建国深知中国画的继承与创新，在于对它的新的认识，新的语境的把控。月无新旧有圆缺，艺有高低无古今，没有超越古人、今人的新的思想意识，没有属于自己的全新的绘画语言形式，所有的一切也都将是徒劳。

建国的山水和花鸟，是他平时多方面积累的结果。任何一门艺术，不是孤立存在的。它需要得到方方面面的补充和滋养。一个画家如果他的笔墨没有了思想的指引，只是单一的为笔墨而笔墨，既使你画了千张万张，画到你生命的终结。其笔墨也只能是毫无意义的笔墨。建国的国画太行山系列《脊》、《高原秋色》、《太行初雪》、《牧羊图》等，他没有像一些画家那样，沉醉于对太行山的洪荒沟壑、不毛梁坡表面化简的描写，而是带着一种纯真的目光和对生命的渴望，着眼在另一个角度上寻觅着那怕一小块、一小丛、一道道昂然的生机、勃发的灵动和激情。在他的画里，书法里的“写”在其中，西洋画的“彩”也在其中……

当下，建国越来越多的绘画作品被众多的新闻媒体所关注，四十多岁的建国或许也已踏入他生命中的收获季节。

画画的，常以画得“痴”了才够味儿，画得“神”了才过“瘾”，期待着品读建国更多够味儿、过“瘾”的作品。