字体设计的承载

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摘 要：汉字是艺术，是生活，在字体设计中，中华民族的传统思想的体现完全可以通过字体的形态美来表现，也是为字体设计的趋势，没有形态之美的字体设计会很快被竞争激烈的设计环境所淘汰，受众群体的情感是第一位的。在当代社会东西交融、纷繁复杂、民族文化特征淡化的社会文化环境中，我们应当更多的去引导广大人民的民族文化思维，同时提高相应的审美意识，这不但是当代平面设计的出路和义务，也是身为中国人最基本的准则，从而大大地推动中国自身文化发展。

关键词：汉字；字体设计；形式；功能

中图分类号：J524 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2015）21-0076-02

“优秀的字体设计就像面包：在被消费之前，做好被人赞美、评价和切割的准备。”

――布林赫斯特

一、汉字是艺术，是生活

在中国，传统戏曲中最讲究的是“形与态”的概念。然而汉字作为我国重要文学、艺术及美学思想的记录工具，其书写、设计、造型中会受到其潜移默化的影响。我们将对汉字体设计的形态之美进行探索；2008年中国一大盛会――北京奥运会，在中华人民共和国首都北京举办。2008年第29届北京奥运会会徽是“中国印・舞动的北京”，顾名思义，其构思的基本元素为中国印章和地名北京，将中国特色、北京特点和奥林匹克运动元素巧妙结合，其设计用印章这一传统的中国文化元素和运动中的“京”字结合起来，即突出了运动这一概念，其大胆并反传统地将印的四壁破开，大大彰显中国传统文化底蕴。文字以篆书作为“京”的基本形，众所周知传统书法艺术中所提倡的筋、骨、气、意、情、韵等，均为汉字体的美态，设计师运用变形、夸张的修饰等手法将整个“京”字设计成一个宛若张开双臂向前奔跑的奔跑冲刺的运动员形象；图底运用大红色的印章表现，热情、奔放、运动又不乏文化韵味。会徽下方 ――“Beijing 2008” 字体，采用了中国毛笔字汉简的风格，是汉字中一种竹简文字的风格，自然简洁、庄重洒脱，创意中融合着设计师浓浓的文化内涵，字体整体效果轻松飘逸、简洁流畅，与上面古朴、大方的图形完美的结合，充分表现了中国文化的博大精深、兼容并包的精神。可以说整个会徽的设计既明显的表示说明奥运会举办地北京，同时又极富中国东方的神韵。字体设计作为一门视觉艺术，切不可停留于视觉游戏或技巧上，应从传统美学思想中汲取灵感，关注美学规律及艺术本身，这样才能使艺术创作更具价值。

（一）创新过程中的情态美

现如今，字体设计的创新是众多设计者面临的问题，如何将传统文化与现念进行有效结合？如何做精简字体设计？内在与外在观念如何统一？由于视觉审美的差异，美丑的定义没有完全的界限，而两者间有着微妙的矛盾存在，这种矛盾在设计过程中也是真是存在，所以需要设计者在美感的掌控中具体思量与平衡。字体设计的审视过程离不开传统与现代诸多的要求，好的设计不仅需需要现代的元素与未来新新元素的内涵也应当涵盖，也应当承载过去，这赖于设计者思考的深度。设计跟学习中，最大的弊端就是静止的看待问题，应当动起来，用敏锐的设计嗅觉以及自身的设计内涵相结合，在矛盾中寻找平衡点。所以说只有融入内涵、不断创新的设计，是一个用心的设计师对字体设计最好的诠释，因为好的字体设计中融入了设计者的思想、情态以及其内涵。

（二）字体形式美与功能

字体设计以视觉审美及传播为基础，体现其实用性，在设计过程中，设计师往往融合字体的艺术性与传播性。字体设计主要研究方面：一是开发性设计，二是创意性设计。开发性设计是方便进行印刷、排版或艺术追求，针对字体书写形式来进行开发与设计，因此，具有极强的规范性；创意性设计主要是为了方便商业活动传播及诉求，因此所设计字体更偏科研。就具体情况而言，字体设计形式美主要包括如下方面：

1.结构美。字体的形式、结构变化之美。字体设计中，结构美可以通过结构内涵表示，笔形框架的创意性塑造，笔画的无限制自由组合，设计中强烈的秩序性以及韵律感，外观上的形式美基本达到，文字的艺术性与美感并存，在视觉上就可以大大满足的受众群体的审美要求。

2.识别美。识别美是字体设计中最为基础的形式美，即文字的可读性。文字之间不是简单的堆积组合，而是要通过整体的形象风格来反映表现对象的内容。设计后无法识别的字体不会有人看到它的“美”，这是由于其不具有传播性，无法展现文化或商业诉求，不能和受众进行有效沟通，也许所设计形式满足艺术审美规律，但也只能算是视觉游戏。

3.应用美。应用美主要关注的是字体设计形式与内容方面的统一性，所设计字体能够实现形、音、意的完美融合，使用时能否同环境合二为一，能否与文字编排共同形成一个极具美感而不失个性的整体。

4.风格美。风格美是指字体设计创新过程中应独具特色，以提升作品的艺术气质、品味与高度。当然，独特的风格也有助于增强其识别性与传播性。比如：扁体字适合横向编排组合，长体字适合作竖向的组合，斜体字适合作横向或倾向的排列。合理运用文字的视觉动向，有利于突出设计的主题，引导观众的视线按主次轻重流动。如宋体、黑体等各具特色，黑体简洁而又沉稳，宋体秀丽又不失庄重。既具有对比强烈的视觉效果，同时又充满了浓郁的中国传统韵味。字体设计形式既包括抽象美，又包括形象美，也包括抽象与形象相互结合的美，只要协调、统一，形成了独树一帜的风格，就是一个好的作品。

何谓字体的功能性？即文字的视觉信息传达，借用视觉形式来传达已形成的概念、思想，设计师从不同角度的转换以及思考、运用不同的设计方法，结合形态各异的美学法则，从而将艺术性融入到设计的概念以及思想中去，借助美的、善的、直白、夸张、真实的或虚拟的等多种形式，淋漓尽致的把概念的、思想性的转化成文字型的视觉符号传达出来。

字体设计的形式与功能并非对立存在的，而是相互联系、互相推进的，可以说形式与功能间存在着辩证的对立统一关系，像形式大于功能更甚至功能重于形式的问题是并不存在的，字体设计的形式与功能是整体的艺术性的问题。至于在设计过程中，侧重点是重视形式还是侧重功能，这种情况完全取决于设计的需要，以及设计者的运用。然而设计中没有形式可言，单单追求情趣，这将无法实现真正意义上的设计整体性。

（三）字体设计的美感――意境美

浅析，从艺术的角度而言，意境的运用可以加强作品整体展现力，将境界与情调良好的结合，好的意境便应运而生，对于优秀的字体设计来说，设计者注重的应该是作品的艺术审美境界，进而通过作品显示出设计师文化内涵的深度，最终作品的艺术高度。换而言之，单单从艺术美这个方面看来，极致境界的造就是意境美的魅力所在，整个设计意象相通，情景交汇，用深远的意境无言地征服受众群体的眼球。字体设计的意境美能可以从视觉的冲击深入受众群体内心，色彩、声音、形态、意境等全方位展现其艺术的美感与内涵的结合，强烈的视觉冲击大大吸引了观众的眼球进而对设计作品留下深刻的印象，从而达到了设计师对作品传达信息的作用。好的设计作品可以给人们一种精神上的洗礼，陶冶情操的同时，境界也同样得到了相应的升华。

（四）字体的情感面貌

我们人类的生活中，离不开字体，不同的字体给人们传达的感情也不尽相同，所以说，字体拥有者独特的情感面貌。如若艺术美对于设计而言具有普遍适用性，那么字体设计所蕴含的情感形象则赋予其独特的魅力。因此，设计者只要把握了此内涵，就能灵活利用字体进行设计，观众也能够更加准确地理解并接受作品的情感定位及其所传达的信息。字体设计包括的类型多种多样，例如：活泼型、怀旧型、创新型、朴素型、粗犷型、等多种情感类型，人类的精神文明通常通过这种形式来表示。从古至今，人类不停地用纸笔来记录所见所闻及内心的情感，从而将每天的信息便于保存流传，达到了永久性的保存，像这种通过历史积淀的艺术性形式是任何一种符号都不可超越的。

二、结语

如今，文化的多元化日益递增，设计师将担负的责任也更加重大，即如何更好的构建符合社会氛围的现代化字体设计体系。以更高的视角审视字体设计，大力推动其不断的创新，以及更好的发展下去。在字体设计中，以我国传统文化底蕴为基础，配以民族独特的情感以及思维方式展现字体设计的文化内涵。与此同时，结合字体设计的结构美、形式美、情态美、意境美，塑造一个个拥有深厚情感思想的鲜活形象，将字体设计情感同观众情感融合为一体，从而获得一个完美的传达效果。