我在豫剧《曹操》中饰甄宓的心得
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大型新编历史剧《曹操》是一出有着历史厚重感的戏。它讲述的是曹操攻破邺城（今安阳）后，面对立嗣问题展开的父与子、夫与妻之间两难困境中所表现的见识、风格和气度。这部剧始由我院创作于2010年，并在2011年参加河南省第十二届戏剧大赛荣获“文华奖”。很有幸，我在剧中出演了甄宓。
在豫剧《曹操》中，甄宓虽非是戏中一号人物，戏份也没有卞夫人多，但是这个人物在戏中几个关键地方都起到重要的作用。就全剧结构而言，它起到起、承、转、合的结构性作用。这个角色演好了，对于曹氏弟兄的矛盾冲突来说，是一种衬托。对主题开掘而言，也极有帮助。
我很关注历史上的美女，尤其是有才情的美女，甄宓的美丽被历代文人所渲染，产生了广泛的影响。据史料、典籍记载，甄宓，历史上极贤的美女之一，懂诗文，貌艳丽。原是袁绍次子袁熙的妻子，后袁绍为曹操所灭，被曹丕娶为妻，生下魏明帝曹睿。曹睿即位后追尊甄氏为文昭皇后，世称甄夫人或甄妃。基于此，我虽然对甄宓有着深深的情结，然而当院领导班子确定让我饰演甄宓时，顿时感觉到一种前所未有的沉重压力。这，主要是觉得自身的艺术修养尚不足饰演这样一位古典女子。为了不辜负院领导的重托，也为了挑战自己，超越自己，我在排练期间基本上每天都是凌晨五点起床，送孩子上学后，就在家里客厅练身段，到八点再赶到团里参加排练。
作为演员，首先要做到深刻挖掘剧本内涵，正确理解掌握角色丰富思想感情，通过情感体验与分析，用艺术化的表情、语言和动作，来表现人物独特的性格特征，塑造出栩栩如生的艺术形象。所以，我每拿到一个剧本，每塑造一个人物，都努力深入到角色的内心世界和她的一切活动中去，调动自己的想象力，从内心到外貌，从语言到动作，从思想到感情，从习惯到性格，都想象得十分详细周到。所以，每当排戏回到家，不顾全身的疲惫连夜通过多种途径查找关于甄宓的史料，经常熬到凌晨两点还不睡，努力去“精神”层面上去接近她。另外，我不但在排练场精心排练，认真理解导演对我的启发，全身心投入。而且走路时在琢磨，吃饭时也在思索。经常入神到忘了自己，梦醒时不知身在何处。我深信“台上一分钟，台下十年功”的硬道理，为这出戏付出了很多辛苦和汗水恐怕只有我自己心里最清楚不过了。
我认为，舞台体验，不只是直接的生活体验，而是想象体验，按照美的法则创造的体验。戏曲演员的体验，应该搅拌着高度的技巧把心理体验鲜明地体现出来。我在塑造甄宓时，反复研究人物性格，反复推敲人物特定情况下心理，大胆舍去传统戏中某些僵硬的表演程式，减少那些单纯为卖弄技巧而使用有损人物性格完整性、合理性的表演套路。力求在人物的命运中展现人物性格，从而让人物性格通透于人物命运之中。
随着官渡之战历史背景的昭然揭示，旋律如乍现风雷，雨骤风狂，我饰演的甄宓身着雅丽淡黄的服饰，在侍女的茫然穿梭中悚然急出。为了加强动作的力度，我特意将原来的“水袖”适当加长，以便戏中挥动旋舞起来。通过摇摆的身姿和快捷飘逸的圆场翻身，夸张的幅度，鲜明的点线，恰似弱风扶柳，宛如瑟瑟白莲。旋律骤然中断后，转以惊魂甫定的语调兢惧地吟唱“邺城破鸟兽散袁熙逃走，孤弱女遭巨变做了楚囚……”，既清晰地诉出了甄宓岌岌可危的境地，又渲染了凄凉无助的场景意境。待曹植心急火燎地前来护佑时，旋律戛然而止。少顷，随着“是真是梦是虚幻，亦喜亦惊亦潸然……”甄宓与曹植轻声对吟的交糅切入，人物的神在流动中鲜活起来了。这非但没有轻佻与炙热，反倒大大增强了人物内心情感的抒发倾泻。此时导演又别具一格地增设了12名侍女作为群像艺术符号和场面气氛衬景。这些侍女时而变幻队形，或一字排开、或三角横铺、或长蛇穿梭，营造了剧中场景所需的独特情景氛围，时而组成高低起伏的画面和造型，变成了戏中的规定情景和特定环境中的标志性道具。载歌载舞的意境场面编排，幽雅婉转的情景音乐铺垫，我不断地根据唱词的内容和旋律转换造型，变化身段。这样的舞台形式感很强，意象很美，很精致，给人视觉上很强的冲击力。那种如梦似幻，隽永多姿的形式意味，似乎也预示了甄宓追求爱情，但她得不到爱情，爱只能在想象中，爱只能在梦里面。
当曹植唱到“但看她珠泪零落芙蓉面，梨花带雨愈堪怜”时，我先是执手依偎，互表爱意，再半含羞涩地把脸转了过去；“忘不了邙山头悄悄常相伴，洛水边偷偷任留恋”，通过摇曳多姿的造型极好烘托了涌动的动感场景，其脚步、舞姿、身段、指法要隐现出甄宓与曹植相识相恋的美好情意。这一场面的舞与唱，十分注意动作的分寸感，既要强调音韵旋律的把握，又考虑形体动作的烘托，舞融入歌，歌托起舞，并通过舞台背景、灯光、表演塑造的整体画面，实现了情与境的的相得益彰。
我们知道，甄宓与曹丕没有感情，她爱的是曹植，可是被曹丕强娶，但与曹植剪不断，理还乱，整日郁郁寡欢。“敬酒”中，甄宓已经迫于无奈地嫁给了横刀夺爱的曹丕。甄宓与曹丕、曹植自然会充盈着一种微妙的三角关系。偏偏曹丕命“二嫂”为“四弟”敬酒壮行，甄宓与曹植在这种情境中的相见，使矛盾冲突以更快的节奏向前发展。曹丕的那种凌厉的催逼力量让人不寒而栗。此时，表面气氛和动作指向，存在一种充满了戏剧性的内在紧张感，危机在酝酿，风暴在聚集，冲突待爆发。悲剧的命运增添了甄宓的郁愤和无奈，她只能且吟且诵，缓吟低唱，处处蕴情，总是心声。伴随人物心情变化与剧情节奏转换的锣鼓点，曹植颓然长啸，甄宓情怀悒郁，二者愀然陷入痛苦的泥淖，进入一个令人唏嘘落泪的真爱倾述天地。
一个戏曲演员，仅有好嗓子远远不够，必须要能够运用歌喉来准确生动地倾诉人物心灵深处的波澜。豫剧界的老艺人们常说：“梆子戏的唱功，巧在嘴和气上”“有气无力是干呱嗒，有气没嘴是干吆喝。”进而言之，嘴功体现在吐字上，气功体现在行腔韵味上。这些传统的演唱经验使她学会了注重在吐气和韵味上下功夫。在多年的艺术实践中，我曾自费到相关音乐学院进修，掌握了民族唱法和科学发声的位置和技巧，诸如声带、气流、振动、发声位置、共鸣和呼吸运气等一套知识和实践的控制与操作。凭借自己良好的天赋和对事业的潜心追求，刻苦勤奋，锲而不舍，终于悟出了用气息支配声音、发音要注重科学性这一真谛，并对豫剧的一些传统唱法有了新的认识和见解。我结合自己的嗓音条件，认真学习美声、民族唱法，博采众长，科学发声，把歌唱演员的腔体共鸣、气息运用等发声技巧，与豫剧唱法巧妙结合，融会贯通，并将自身修炼的成果融入到甄宓的唱腔中。在唱腔设计上也充分考虑我的个人条件，既符合我的声线，也很符合剧中甄宓的心情，完全根据剧情收放声音，并不是一味地出高音。比如唱到“子键他仍不失书生本性，我只有语重意深暗叮咛……”我透过声音分出层次，强调缠绵悱恻的情致，凄美婉约的神采。让观众随着我的音调和音域的波动，色彩丰厚地让观众感受到甄宓缠络的内心痛苦状态。在演唱时，我自始至终没有一丝喊叫，控制着，控制着发抖的声音，控制到将泪水含在眼里。泪伴声，念动情，泣断肠，泪痕滢然，幽咽婉转，倾吐了甄宓难以割舍的满腹情怀。
我在豫剧《曹操》中完成甄宓塑造的同时，也感到自己在各方面，尤其是艺术修养和灵性悟性都有了长足进步。自己的努力获得了认可，这种感觉太美好了！一切的酸甜苦辣，都值了！当然，甄宓这个角色的创作，只是一个阶段性的成果，还有很大的创作天地。我会不断挖掘，不断地完善。我会以此作为新征途的起点，塑造出更多、更精美的形象！