天地有大美 笔墨著芳菲
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徐明,高级画师,1959年出生于安徽宣州,现居南京。师从画家亚明、魏紫熙,擅长中国山水画。作品多次在海内外展出并获奖,其中作品《大江东去》获中日长江之歌画展大奖,《秋实图》获1992年全国希望之光书画展二等奖,《层林尽染》获1994年加拿大国际红枫艺术博览会金奖,《东方既白》获1997年迎香港回归金佰利杯中国画展三等奖。出版有《徐明画选》。现为中国美术家协会江苏分会会员、江苏省国画院特聘画家。
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徐明的山水画是养眼的。
观之,气韵丰备,磊落大气,润雅秀美,浓妆淡抹,宜人心扉,其震撼力和魅惑力是不言而喻的。
《当代中国画名家精品》收录了包括张大千、徐悲鸿、傅抱石、范曾等著名画家和新金陵画派九人代表的一批艺术佳作,其中就有代表徐明艺术风格的两幅作品,《夏日胜境》和《旭光普照乾坤》(喻继高题款)。两幅画作皆苍郁雄伟、云蒸霞蔚,整个画面统一谐和,拥有现实主义与当代唯美主义的线条节奏,色彩丰富,墨色浓郁相宜,具有灿烂的质感和高贵的气质。通观徐明的其它画作,均吐珠纳韵、壮阔深远,远岫坡石,山青水泽,房屋几间,杂树缠绕……虽景色各异,但都温润谐和、秀逸潇洒,于苍劲中跃出姿媚、豪宕中溢出雄奇,表现出了强烈的清新明朗的时代气息,令人啧啧赞叹。
谈徐明的艺术成就,不得不谈到滋润他艺术生命的这块文蕴厚重的土地。南京,在书画的历史星空中历来群星璀璨、人才辈出,明末清初,即有以龚贤为首的“金陵八家”,建国后又出现了以傅抱石为领军人物、且声名遐迩的“金陵画派”,可以说人文思想的活跃和客观条件是催生孕育名书画家的必然土壤。文蕴深厚,薪火相传,承先启后,徐明得益于这块文化热土的滋养,加之自幼酷爱笔墨艺术,经年累月,临池不辍,累积功力,以致厚积薄发,遂成为“新金陵画派”的中坚力量。
徐明绘画是视觉美的盛宴。他的绘画一直沿着美的道路前行,其青绿山水画就是天地大美的集结,色彩柔亮鲜润,明朗华美,似大家闺秀般的从容淡定,雍容华贵,绝无小家碧玉式的低吟浅唱,画面中那种腴润、妩媚、沁人心脾的阴柔,还有那梦幻般的皱褶,均表现得惟妙惟肖、美轮美奂、巧夺天工。腴润、妩媚、阴柔,却以雄强作背景、精骨作支撑,有壮阔的山、苍劲的树作依傍,有清凛的水作穿插,远山、白云、古树、流水、小舟、人家错落有致、相拥相偎,色彩搭配极为合理,画面自然谐和,饱含生命的情趣和情感的张力。观赏徐明的画作,分明感到画家在你面前推开了一扇窗户,让你饱揽祖国山水之博大秀美和妖娆多姿,同时感受到中国山水画的意趣、意境和独特的魅力。
徐明的绘画色彩美与神韵美具佳。徐明具有丰富的想象力和诗人般的浪漫情怀,置陈布势和驾驭色彩的能力很高。他的画是对大自然提炼后的艺术创构。他的画不光色彩富有变化,而且包含感情,让人们在观画时生发由衷的诗意的赞叹。“山有四时之色,风雨晦明,变更不一,非着色无以象其貌。”对古人闪烁智慧之光的绘画思想,徐明悉心领悟,了然于心。他从董其昌、山人等古今诸多名家的作品中吸取营养,并敢于“打碎”前人的作品,细心揣摩,走出一个崭新的自我。对于如何从“心”而得,“造化”为师,徐明一直在深悟其理,躬身实践。先主攻水墨,后又专攻青绿山水,尤其注意重彩工笔技法的研习,针对青山绿水容易“糊”和“腻”的问题,徐明大胆探索运用多彩的墨法和技法,并着重解决层次分明的问题。画面以青、绿、赭、朱、黄、橙等多种颜色写出,山石以浓重的颜色勾描,次以重彩皴擦,再叠染其他颜色,对于远山、近水、房屋、杂树皆采取不同的勾描、晕染加以表现。尤其在水的运用处理上,采取墨破水、水破墨等多种技法加以凸显,使水的表现力大为加强,呈现出或奔腾咆哮、或平中见动、或明镜照人、或可掬可饮的出神入化的艺术感染力;水衬山,山映水,有效烘托气氛,渲染背景,使画面的装饰性愈发加强,更加润泽秀美。徐明的画作,重彩多彩,有工有写,有放有收,大有“赤橙黄绿青蓝紫,谁持彩练当空舞”的诗一般的情境。画面色彩光灿明亮,层次极为分明,这是徐明山水画的重要特征,也是他的风格所在。古人对山水画有着较高的创构与追求,郭熙云:“春山淡冶而如笑,夏山苍翠而如滴,秋山明净而如妆,冬山惨淡而如睡。”除了四季分明,情状不同,还要达到“可行、可望、可游、可居”的艺术境界。徐明深知在绘画上要意追古人、工追古法,但又必须入其理、出其外,心追手摹、境由心生、情由己出,在笔墨、构图和材料选用上都自辟新路,自创新法。徐明说:“现代的材料和工具均比古代先进,而材料工具必须为形式和内容服务,只有创造出美的意境、美的韵律,作品才具美感,才能打动人”。
徐明绘画是时代美的体现。笔墨当随时代,这是徐明始终的依循,他的画作既有传统的一面,又符合现代人的审美情趣。画家是社会的触角,具有抽象提炼承载记录这一时代特征的任务。观赏徐明的绘画,时代的光彩多元、明艳清朗、异彩纷呈尽现其中,他的画之所以具有美的价值,首先在于饱含当下时代信息元素,与当下人们的审美意识相契合,此外在于形式以及形式中所蕴含的生命的节奏,音乐般的旋律,点、线、面的交织和笔、墨、色以及构图布置的高度谐和。
徐明绘画具有装饰美的价值。装饰美自古有之,敦煌壁画的花鸟、工笔人物等,就体现了装饰美。评价徐明绘画,用“欲把西湖比西子,浓妆淡抹总相宜”最为贴切,寓景于人、寓情于景,浑朴秀艳,给人们带来视觉的享受和快乐。他创作的彩色绘画,新鲜、活泼、喜庆,色彩明而艳、亮而润,画面动感十足,生机盎然,线条灵动,墨韵悠然。尤其令人惊叹的是:他把壮阔与委婉、奔放与含蓄、雄壮与阴柔、苍劲与细腻高度凝练谐和地统一于一炉,真正达到了“寓刚健与婀娜之中,行遒劲于婉媚之内”,使矛盾的双方对立统一,使美的内涵和韵味大为提高。正如画家、美术理论家秦宣夫所说:“他揭示了许多新的形式与新的技法,创造了一个绘画的宝库,并将它直接呈现在我们眼前,给我们以新的感受和自由―或是激动、或是安静。探索精神从此得到了发扬光大。”
徐明绘画语言是一种精神姿态的呈现。相对于“学院派”和“画院派”画家来说,徐明野逸超凡的探索精神值得夸耀。画自我之主张,呈自我之格局,三十多年来,他苦心求索,以艺不达人誓不休的气概来经营绘事。“师造化”遍访名山大川,太行山、大巴山、黄山、泰山,以及浙南、岭南的一些大小山脉,都留下徐明写生的足迹,“搜尽奇峰打草稿”,广摄大自然的姿态和神韵,抽象提炼,写形写意,作画时信手拈来,自出新意。“师古人”却不囿于古法,对中国传统山水画的“以墨代色”和文人画的“逸笔草草”等传统观念和表现形式,徐明在兼收并蓄的基础上,大胆加以颠覆和革新,另辟蹊径,反道行之,意在自我。画面繁而不乱,色彩媚而不俗,峰峦叠嶂、层林尽染、水韵横生。表现形式奇想臆构,彰显出时代特征和自我面貌。
在创作态度上,执着严谨,精研技法,坚守寂寞,不急不躁,一副“嚼得菜根,万事可为”的心态,专注于绘画,专注于艺术创造力的提升。徐明说,这么多年来,他没有举办过一次个人画展,不是不想办,而是不想借机炒作。他说:“搞书画艺术的,最终靠东西说话,你得拿出高水平高格调的作品来。”徐明的居住地叫“居安里”,他非常明白艺术同样要“居安思危”的道理。真正的艺术佳品是苦心创造出来的,绝非拾人牙慧、亦步亦趋的产物。中国的书画要“宾古主我”,要有新的主张和面貌,作为一个有责任感的艺术工作者, 徐明经常拷问自己的内心与笔墨,徐明说:“艺术家要有艺术的良知,要跟随时代,为大众创造出喜闻乐见的佳品。”
徐明山水画美的展现、意境的凸显,完全有赖于他丰沛的思想感情和对客观物象的认识深度,他的笔墨因情而摄情,把宝贵、明快的线条用光与色衔接调和起来,体现了他对人生、对自然、对中国传统山水画艺术的挚爱,流淌出内心感情的印迹,真正展示了他已超越了笔墨,步入了法无所法的“进乎技”的艺术境界。