浅谈新课改下的高中音乐教学与探索
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陕西省进行高中音乐课程改革已经有五年多了，这次新课改把原来高中的《音乐欣赏》课程分解成相对独立的六个模块课程，这是高中音乐教育的一大进步，是符合音乐教育自身发展规律和世界音乐教育发展大潮的。但在具体实施过程中，除《音乐鉴赏》外，老师们普遍对开设其他五个选修模块持“排斥”态度，缺乏自信心。并提出了许多实际的困难和困惑，如领导不重视、师资缺乏、工作量加大、课时太少且不能保证、设备不全、学生自身素质差、缺乏兴趣等。对于这些困惑，主要是受到了诸多固有思维和传统观念的桎梏，这种现状急待改变。为了学生的个人发展，我们一方面不能安于现状，坐以待毙，要勇敢的面对现状，积极努力的开创新局面。另一方面要从自身做起，一边学习新课标，一边将之运用于教学实践中，从而，逐渐探索出一些行之有效的举措。
一、结合新课标，确立主要教学目标
2008年9月，笔者曾经在西光中学高一年级做过一个调查问卷，让学生自由选择这六个教学模块，调查结果是：24%的同学选择了《歌唱》，23%的同学选择了《演奏》，36%的同学选择了《音乐与戏剧表演》，8%的同学选择了《音乐与舞蹈》，6%的同学选择了《音乐鉴赏》，3%的同学选择了《创作》，这些数据足以可见学生们对其他五个模块学习的渴望和需求。
从问卷中我们可以获悉，学生们其实也并不指望通过高中音乐课程的培养使自己成为歌唱家或演奏家，甚至也不奢求一定学到多少专业的演唱演奏技能。他们只不过是喜欢歌唱和表演，期待获得音乐表现的机会，期待享受音乐表演带给他们此时此刻的快乐和满足。了解了这些信息，即可确立主要的教学目标：“把标准降低”。这一点很重要，要时刻谨记，我们进行的是音乐普及教育，而不是大学音乐专业教育。所以，在教学中重视学生的参与表现，尽可能的给他们创造表现的机会，让他们体会其中的乐趣，这才是教学中的主要目标。
二、合理安排教学课程，针对不同的模块采用不同的教学方法
（一）合理安排教学课程
一年半的时间要完成六个模块的学习，显然是不够的。因此通过大量的考察、借鉴，并根据教学中的实际情况，应将六个模块的课程合理分配、安排，并作出可行性计划书，笔者建议，在课程的开设上分两步走，一步课内开必修，一步课外开选修。高一年级一学年开设必修模块《音乐鉴赏》，高二年级第一学期开设一个选修模块，另外四个选修模块开设在高一高二学段每周一下午第三节课，以校本课程的形式开设，对学生进行讲座式教学。到了高二第二学期以及高三年级，我们音乐课便全部“清场”，虽然学生一百二十个不愿意，但这是大势所趋，我们都要顾全大局，一切听从高考这根指挥棒。
课程安排如下：
（二）不同的模块采用不同的教学方法
1、《音乐鉴赏》以教师为主导，引导学生积极参与音乐教学实践活动
在调查中笔者了解到，每个班级的每位同学的要求喜好都不一样，从教学的可操作性上，应当以《音乐鉴赏》为主，在高一学段开设，在教学时，以行政班级为单位，如果以学生喜好选择，那么就意味着课内时间就要实行走班制，这样显然不可行。另外，《音乐鉴赏》是表现音乐的基础，如果连音乐都听不懂，何谈表现、演绎，更别说创作了。在教学中，应当将《音乐鉴赏》模块与其他五个模块从教学内容、教学形式上有机的编排、整合。比如，对某一个音乐作品的感受与鉴赏，通过聆听、演唱或演奏、舞蹈等多种途径去进行，鼓励学生以他们最喜爱和擅长的方式来表达自身的音乐鉴赏体验。俗话说，万事开头难，不难想象，一开始工作难度肯定相当大，如果学生都不愿意表现自己，那么教师就应该身先士卒，带头去做，只有在教师的积极引导之下，乐于参与的同学才会越来越多，也只有学生参与的教学才能行之有效的达到主要的教学目的。
2、《音乐与戏剧表演》采用“实战”教学模式
戏剧艺术是集文学、表演、音乐、美术、舞蹈、科技为一体的综合性的艺术门类。因此，《音乐与戏剧表演》比较难以开展，一是因为它包含的太庞杂，教学中难度大。二是教师低估学生能力，料想他们不愿意参与。然而，笔者调查结果却恰恰相反，竟然有36%的同学喜欢《音乐与戏剧表演》，正是这一数据使得我们将《音乐与戏剧表演》安排到高二第一学期来学习，教学时，仍以行政班级为单位。事实证明，这个模块的开设是教师以及学生收获最大的。在教学方法上，应从戏剧的“故事性”、“表演性”和“综合性”的基础特征出发，带领学生学习欣赏了一些经典戏剧作品，主要将把握音乐在戏剧表演中的功能放在了首位。随后指导学生开始“实战”。具体做法如下：首先，将学生分成若干戏剧小组，由大家推选出一名组长，由组长牵头进行戏剧创作及表演，让大家八仙过海，各显神通。其次，鼓励学生自己动手，将自己熟悉的现实生活加以提炼，撰写一个有主题的故事，创作出校园剧、情景剧。最后，选定有表演经验并有一定组织协调能力的同学担任导演，确定演员及其他职能人员，进入排练。从演员熟悉脚本、对台词、舞台动作设计、音乐、灯光、舞美等方面都由学生担当完成。
通过不断的总结实践、修改完善，经过一个学期的学习磨炼，要求每个班级创作演出了一个剧目，随后，应该尽可能的组织一两场戏剧演出，并邀请有关领导、师生、家长观摩指导。从专业角度来看，也许学生们的表演很稚嫩、很业余，但我们相信，同学们本着对艺术负责的态度和精神，一定会用认真、投入的表演折服到场的观众。同时，戏剧演出也能极大的鼓舞学生们参与的积极性，并将成为他们高中学习生活中一段难忘的经历。
3、《歌唱》《音乐与舞蹈》《演奏》《创作》采用对教材进行再创造的方式教学
校本课程由学生自主选择，每周一个课时，充分利用这一时段开设其他四个模块，通过“激活”与“变通”静态的模块与教材，以及教师自身的特长和学生的音乐需要，对模块与教材进行再创造。
《歌唱》模块，教师可带领学生一边学习科学的发声方法，一边进行艺术实践，同时尽量将歌曲风格多元化，如学生们喜爱的流行歌曲、经典的民歌、比较简单、易于演唱艺术性较强的合唱曲。同时也要鼓励学生参加学校以及社会上的各种歌唱比赛，在实践中，让同学们一展歌喉，这样他们就会一点点成长起来。
《舞蹈》模块，芭蕾舞和民族舞使很多男生望而却步。但笔者调查后发现，绝大一部分男生却很喜欢跳街舞和现代舞。因此，为了让更多男生参与这个模块的学习，笔者建议以《音乐与舞蹈》模块为依托，开发校本课，课程内容主要是欣赏并学习各种风格的舞蹈。这里我们可以分五步走，第一步：教师要引导学生欣赏各种风格的经典舞蹈，从中学习、借鉴。第二步：教师带领学生学习、创编舞蹈，如果教师在这方面有特长就更好了，教师如能创编出具有时代气息、符合学生口味的舞蹈，相信学生学习的积极性会更高。第三步：每学完一个舞种，可以让学生寻找合适的伴奏音乐，让他们在音乐中翩翩起舞。第四步：大家讲评谁的音乐适合此类舞蹈风格，优缺点是什么，以培养学生的评价能力和正确的审美观。第五步：为学生提供展示平台，让他们将自己擅长的舞蹈带进课堂，如：街舞、机器舞、具有现代风格的爵士舞蹈等，由他们来介绍、教授，从而提高学生们的自信心。
《演奏》模块，在教学中，教师应先选择易于学习和掌握的演奏乐器，如口琴和竖笛等。这样，经过一学期的学习，学生们就能够演奏一些稍有难度的乐曲和歌曲，同时鼓励学生们用乐器伴奏演唱各类流行歌曲，从而找到演奏的成就感，以提高演奏学习的兴趣。当然，有条件的学生，学习更为复杂的乐器，则另当别论了。
在《创作》模块上，应先引导学生分析大家耳熟能详的经典作品，从曲式结构、创作手法、风格特点、音乐语言、节奏对比变化上去学习、借鉴。如果学生音乐基础太差，无法直接进行创作，那么还需开设《基础乐理》，给他们“恶补”乐理知识。在这一时期我们应当注意，乐理学习毕竟是枯燥无味的，所以，应该一边继续学习乐理，一边进行简单的创作。我们可以这样做：初期，给学生一个主题，同时给他们几段音乐，让他们选择合适的音乐做背景。中期，引导学生利用不同的音源材料，进行某一主题的命名创作。例如让学生先进行节奏创作，用节奏创设不同的情景、情境，如表现下雨、刮风。从单线条节奏，逐渐发展到多线条、多层次的立体节奏，随着教学的深入，如果发现同学们善于观察生活了，音乐感受力也有所提高了，再在乐器的使用上别出心裁，把一切能利用的非乐器材料都拿来为我们所用，如：桌子、凳子、水盆、水桶、簸箕、钥匙链都可成为我们的乐器，这样，通过不断的学结，经过一段时间，学生基本上就会用不同的节奏和节奏组合表现出各种主题。后期，指导学生开始创作，让学生拿出在中期时创作的作品，尝试着赋予旋律。一开始，学生可能没有章法的乱写乱用，这时教师就应当辅助他们，比如，给出主干音，让他们添加；给上句，让他们续下句。慢慢的一些音乐感觉好的学生就会逐渐上道，假以时日，学生们就能够创作一些简单、短小的作品了。
三、关注学生参与，充分发挥教师的主观能动性
在课改教学中，教师应对自己不断的提出要求，“在做中学”，在教学过程中和学生一起成长，特别是对于自己的弱项，教师甚至可以甘拜学生为师。在音乐教学中，注重民主和谐，关注学生参与，注意“劳逸结合”，教师该唱主角的时候，就唱主角，该唱配角的时候就唱配角，该当观众和听众的时候，就甘当学生的铁杆粉丝。因为，在这样的音乐教学氛围之下，一定会带来意想不到的良好教学效果。
音乐教学是需要一定的硬件设施作保障，但硬件设施也并非是教学实施的前提。教学条件固然重要，但教师的教育责任感、教学观念、创新意识、主观能动性、自身专业才艺和教学的感染力、激发力更为重要。曾经有一篇文章中写到：“在音乐课堂上，要让学生此时此刻获得幸福和快乐”。这体现了我们音乐课的独特性、不可替代性，是音乐艺术的魅力所在，作为音乐教师，我们必须要做到这一点，而且要力争做到最好，因为这是音乐给予我们的恩赐。