“慷慨之士”书豪情

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燕赵自古多慷慨悲歌之士。“慷慨悲歌”这种带有强烈色彩的个性特征一直是河北书法的基调。近年来，作为书法大省的河北书法事业正欣欣向荣地发展，书法人才辈出，创作水平不断提高，理论研究不断深入，群众基础也不断扩大。一大批富有潜力、勇于进取的青年书家脱颖而出，并在一系列全国重大展览中入展获奖，渐成为河北书坛的中坚力量。他们都具备了比较扎实的基本功，且不为传统所束缚，敢于探索和创新。执著追求，锲而不舍，这是最可贵的精神。

今选取八位河北青年书家予以介绍，以此作为一扇窗牖，让我们走近燕赵人文，感知燕赵书法恣肆的艺术品格。

仇必鳌

仇必鳌是当代书坛较有影响的一位青年书法家，在全国书法展览中射出了一支支响箭。

必鳌的作品我很喜欢。尤其是他的行草得力于对米芾和张瑞图二家的领悟，米的风樯阵马，张的方折凌厉交汇于笔端，兴至挥毫，风行雨散，朗畅清健。其线条直率，如其性情；其结体散逸，不住故常。二者相互适应，独具风采。近年又加强了对二王的学习，用笔更为丰富。他的隶书源于汉碑，能得《西狭》《张迁》的朴厚健劲，同时又化入了《礼器》的文雅，笔随情到，或旷逸，或奇峭……难得的是既保持了隶书质朴大气的汉代精神，又赋予了时代的意趣和神韵。

必鳌的为人，直坦率真，心无沉腻，行事如风。初次谋面，便能一倾心曲，口不设防，论人谈艺，畅快清白，因此我喜欢听到他不设拦截的言谈，这也是他在书界广结益友的一个优点所在。书为心画，一点也没有折扣，这种为人为事的性格大概是形成其书法个性的一个方面吧！

书法如果是耀眼的花朵，那么其美丽之养分就在深植的学识沃土里。必鳌专业工学，锐意文史，涵泳艺术，培根沃华。才学的培育，为他更高的书法追求筑下了基石。

维扬古郡，九州称雄，文融南北，天下文人艺士，心向往之。此必鳌基脉所系也。虽游学京畿，亦得古易水慷慨悲歌之风染，但江左雅韵，实在骨髓。识其翰墨者，足以证焉。叶大怀根，回乡作展，感念孕乳之情。真乃国之情也，人之情也！游子与乡亲，其喜洋洋，不亦乐乎！（张旭光）

江书学

自上个世纪80年代始，我国的书法热如钱塘涌潮，一浪高过一浪。大江便是这洪流中的弄潮儿。

大江的勤奋是大家公认的。他经常拖着病体挑灯夜战；他也曾扶着伤腰面壁疾书。日复一日，年复一年，书法伴着他挺过了人生最难熬的时光。练书法有痛苦，但更多的却是收获和快乐。大江用过的宣纸和笔、墨已记不清有多少了，但见他的线条日渐老辣，结字愈加娴熟，“奇宕潇洒，时出新致”。

大江的灵性也是大家羡慕的。圈内人都知道，要想在艺术上取得成功，只有勤奋还不够，还要有天赋和艺术灵性，也就是悟性要高，不然空耗时日，皓首难成。大江的艺术感觉特别好，结字能力、造型能力、应变能力特别强。他能准确地把握不同时代、不同风格的多种书体，运用自如。私下朋友们都戏称他是“百变书家”。写钟绍京《灵飞经》秀美灵动；写《董美人墓志》挺拔劲健；写钟繇的《荐季侄表》轻松洒脱，并以此为基调，出版了《大江书小楷乐毅论》，受到行家好评。他写王羲之的《圣教序》、《兰亭序》、《十七帖》，俊逸多姿、神完骨丰；写孙过庭的《书谱》，中侧并用、圆润流畅；写坡的《寒食帖》、《洞庭春色赋》，收放有度、潇洒自如；写王铎的《赠张抱一草书诗卷》、《行草书五律诗二十五首》奔放跌宕、遗貌取神；写张旭、怀素、黄庭坚……总之，大江是写什么像什么，一写就上手，一写就出彩儿，而且写不同风格的作品绝不“串味”，令人称奇。正因为大江苦功下到，遍临诸家，才使他能够博采众长，融会贯通，随心所欲，皆有妙造，从而奠定了自己的艺术基石，提高了自己的艺术表现力。

当然，一个有出息的书家，不能一辈子靠“写别人”过日子。写古人、写今人、写碑、写帖，最后还是要写“自我”。书法不是简单的造型艺术，她应有丰富的艺术内涵，除了造型和取势以外，还应体现出更高的艺术品位，使其传递给人们的是情、是韵、是雅、是美！看过大江最近的草书，似乎能感受到他更心仪那种狂肆、苍茫、浑厚的风格，正在向个性化的自我靠近。（杜锡瑞）

刘国强

国强兄是我所接触搞书法的朋友中感触最多的一位。在他的眼中，生活、工作等等一切皆与艺术相通，完全以游于艺的心态去把玩笔墨，体验笔墨给自己带来的新奇与幻想。

他注重个体生命的感受，不斤斤计较或纠缠于点画的得失。他不过分强调、沉迷于某种风格模式，而更注重当下书写状态。在几次微醉之后，他的书写状态让我颇有感慨：毛笔在他手中已经不是笔，完全是在宣纸上激情宣泄的心中意象，“大雨疾风泼墨，淡云微月吟诗”。张扬与宁静、端详与舞动，任情恣性，自然天成，每一幅作品都有各自的面目，移步换景，美不胜收。

喝酒，吟诗，作画，品茶，品味生活，玩味艺术，惨淡经营，在他身上散发着不可复制的艺术光芒，相信他会走得更远。 （若一）

潘海涛

我曾在《全国第一届大字书法艺术展作品集》中，见到过河北省书法家潘海涛获得一等奖的那幅作品，至今印象深刻。

5岁时，潘海涛即跟随身为教师并能写会画的父亲学书。每天早晨天不亮，他就起床开始了日课。因家境不富裕，他大多时候都是用毛笔以水代墨在报纸、木板、方砖或父亲用过的备课本上写大字。他初临柳公权《玄秘塔》等唐楷，后习晋帖、魏碑，多年来，一直临池不辍，这些为他书法创作奠定了深厚的基础。

潘海涛是幸运的，在书艺求索的道路上遇到了熊任望和黄绮两位先生。前辈们对他的谆谆教诲使他受益匪浅。

在河北大学就读期间，他拜熊任望先生为师。熊先生待人和蔼，但对学生要求甚严。潘海涛没有辜负老师的期望，勤奋努力、刻苦认真，几乎每到周末都会拿着习作请熊先生指导。如今，他虽已毕业十多年了，并早已离开了保定，但还经常拿着作品回到河北大学请熊先生指导。

潘海涛毕业后，刚到石家庄参加工作，就去拜访了著名书法家黄绮先生。黄老先生对他临写的《兰亭序》很是欣赏，并给予了一些建议。之后，他在黄先生指导下临习了《爨宝子》、《龙门二十品》等名碑。由于受黄先生的影响，他对魏碑产生了浓厚的兴趣，并在书法创作过程中，坚定执著地努力寻找碑帖结合的新途径。

书法艺术的关键所在是旋律美、形体美、意境美三方面。潘海涛在不懈地探索笔墨语言的过程中，经常对前人的碑帖反复思考、研究。他对传统艺术既尊重又不盲目崇拜，既扎扎实实地学习传统的东西，又注重个性的张扬。他以“二王”为根基，又参以魏碑笔意，把传统的笔墨和自身感悟有机地结合在一起。

海涛擅写大字。他运腕悬书，从容舒展，笔画沉着，变化巧妙，章法精熟，结体气魄雄峻非凡。其笔势开张收缩自然，点画飞动，无拘束、窘迫之感。我们看他这里的大字楹联，用笔雄厚而飘逸，集刚劲姿媚于一身，金石气息浓郁，显示出书者强烈的个性。康有为曾评魏碑有十美：魄力雄强、气象浑穆、笔法跳跃、点画峻厚、意态奇逸、精神飞动、兴趣酣足、骨血洞达、结构天成、血肉丰满。观潘海涛书作，不难发现其 “魏碑精神”，并可窥见其运笔实源于柳公权、王羲之等楷、行诸帖之法，并巧融魏碑之妙，兼纳个人体悟。

纵观书史，刻意求新的书家何止万千，而真正得以开创新风的书家却是寥寥无几。又恰是由于这些少数的开创者成为书法艺术的潮头，不断地推动着书法这门古老艺术濯古来新，滚滚向前。愿海涛不断努力，再攀新峰，取得更好成绩。（王逸君）

郭立军

一次和朋友谈话中，知道了省体育局的郭立军曾经带过两个学生，并分别考上了南京和海南的书法大学。自此我认识了他。

立军相貌堂堂，健美的身姿，清秀的面庞，一派儒雅君子之风。他的经历与其年龄不很相符，先后在中专、中学、政府等五个单位任过职，经历可谓坎坷，用他的话来说，教过书，放过牛，从大学的书协主席开始，他便踏上了对书法艺术孜孜不倦的探索之路。这些经历无疑对其书法的风格产生了重要的影响。

来到省会后，随着眼界的拓宽和思路的开放，其对书法的理解日益深刻。立军非常重视传统书法的滋养，上自魏晋，下至明清，凡是历代经典作品都进行了精心揣摩。近年来，尤其醉心于明清书法，对王铎、傅山情有独钟。其线条的凝重、婉约，章法的自然天成，整体韵味上，既有明清人的洒脱，又有汉魏碑刻的雄浑大气。

立军崇尚“书之妙道，神采为上，人之处世，修养为上”。在繁忙的公务之余，他更是把书法作为一种修身养性的必修课。他认为参展固然是好事，但决不会根据展览的规则去刻意“做”一些作品出来，他说，倘若一味为了参展而参展，往往会失去一些自身本真的东西，这体现了立军的心态和对待艺术的态度。从这一点上，可以看出，他尊重艺术的原创性和开拓性，毕竟在艺术面前任何人都来不得半点虚伪。

在最近的几次笔会上，他的作品深深打动了我：用笔干湿浓淡，润燥相间，整体上就是一幅生动的山水画。我暗自叫好，也祝福他在艺术之路上走得更远。（关羽）

霍威

第一次见霍威，给我的感觉是憨厚、质朴而又阳刚。第一次见他的作品，我眼前不禁一亮，他的书法取法二王，兼涉明清，字法严谨，兴之所至，豪情毕现。看他的书法给人以典雅不失现代、守法而不失豪迈的感觉。

经过接触，我更深一步了解了他。在井陉职教中心，作为一名教师，他的教学搞得有声有色，多次获得市区表彰。对书法，他坚持“取法乎上”为根本原则，深入临摹传统碑帖，钻研书法临摹的规律。他认为，抛开传统，丢弃继承，另起炉灶，闭门造车，只能事倍功半，费力不讨好，只能表现出自己的浅薄与无知，永远地徘徊于书法艺术的大门之外，难以登堂入室。对传统碑帖入之愈深则书法创作愈能获得自由广阔的表现空间。反之，则只能是无源之水、无本之木。

他的性情之作，我认为是在共性的基础上，寻找个性的突破，在理性高原的大道上挥洒性情，追求非理性的任意驰骋。“笔迹者，界也；流美者，人也”。没有了人的精神内涵，书法只能沦为“形而下”的技法表现，毫无意义。坡有言:“书必有神、气、血、骨、肉，五者阙一，不为成书也。”

“古为我用，不为所困，深入经典，道法自然”，霍威正朝着这个方向大踏步迈进。 （郭立军）

刘世斌

一个初秋的下午，我们都是去探望恩师赵逢明先生的，世斌仁兄先我而到达听琴书屋。之前我在好友那儿见到过他的书法，听恩师多次讲过他的学书旧事。那年我还在大学读本科，而他已经主持多年的高校政工工作了。后来很自然地喊他刘老师，我窃喜今天在这篇小文中能呼他为兄，却自忖也并不生硬，因为还真是同出一个师门。

说正事吧！我们平时过从不是很多，但只要与他有过交往的人都会留有深刻的印象。世斌兄中等身材，微微发胖，其人宽厚儒雅，简庄谨严，有古代名士之风。十年如一日，矢志于艺术品质的砥砺和陶炼，可谓“执意”；乐于此道，乐此不疲，是为“倾情”。

每次拜观世斌兄的书法我首先要被他的认真折服，自愧不及。就说他的临帖，恪守古法，不为时弊所浸染，实属不易，似乎透过他的字可以亲见其对古贤毕恭毕敬的神情。他临《石门颂》，笔笔着力，无一画虚过，铿铿有金石之声；他写《集王字圣教序》，字字精研，笔法纯熟，颇得王字神理。

仁兄多于情之所至时濡墨作书，故其所书纸帛绢素皆古风今意，撼人眼心。记得几年前在展厅里看到了他的一幅行草作品，字与字连绵相属，行气排宕，且多取纵势，一气贯注，有明人风范。近年来，他的探索发生了一点变化，主要表现为两个取向：一是对秦碑汉石的临写揣摩，故能在字间散射出高古意气；一是对晚清民国名家手札的反复玩味，所以其作品气息萧散，布局疏朗，生动自然。

世斌兄是一个很有生活情趣的人，每有赏心快事即会吟哦成诗。他在工作上已经是同龄人中的佼佼者，可他仍旧是一丝不苟，从来不会在办公桌上弄墨。下班回家后他则会关上书房门，读书写字，偶来兴致还会作几帧水墨小品，很见专业水平，他笑着说是画着玩。

我想，世斌兄不是为了书法而书法，他是通过这种艺术形式去漫游和体味人生的。 （张明才）

王猛

习书者无非三类，一靠岁月累积经验技术专攻其形质，二凭天资专怡精神，三用形质积淀体悟其精神，亦或由精神驰骋砥砺形质。只攻形质者，容易上手，但作书难免板滞，既能自欺或可欺人；而仅跋扈其精神者终流于浅薄，实恶习之源。二者皆不能履正途。唯使精神与笔墨相发，方可见其于经典取舍之智慧，于笔墨表现当下生命状态之郁郁生机。余以为猛子书法既能积淀形质又能体悟其精神，在他笔下每一根线的姿态跃然纸上，都如磁铁般引你沿着其线脉读下去，与其特有的节奏一起律动。 v

2003年，我第一次参加唐风艺社活动时与猛子相识，猛子看上去敦厚朴实、中规中矩，而一开口讲话，却诙谐幽默、淡然大度，着实可爱，正如大家都叫他猛子一样，由衷地喜欢。那时他正临习黄山谷，当时我并不是十分理解和喜欢，总觉黄之行书终为帖学小道。然不久便发现猛子学书正如其心胸一样，能知规矩却从不死守规矩，他总是能从另外的一个高度观照其所面对的经典。他于山谷的取舍从一开始便舍弃了其形质，而是把其不激不励的节奏纳于自己笔下。后来猛子多方猎取，专攻何绍基、参悟二王帖学之风度、上溯魏志、造像书法，而于每一经典总是能够游刃有余地在具象与抽象间取舍，信每必有悟，颇资神质。

历代前贤莫不行正道而归大美之圣境，二王、鲁公诸家尽然，诚如佛家所讲“真实不虚”，道家所奉“道法自然”，殊途同归，终要到一个“自然大美”的禅境。

近观猛子书作，皆撼吾心，神魂飞动又能质体坚韧，厚古而不薄今，不可多得。我坚信他目前已找到了一条形质与精神相“蒸腾”之正道，而正在勤加辅习、深刻思索，我由衷地祈愿并等待着……