平面设计与传统美术元素的融合

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摘要：笔者先简明扼要论述了我国传统美术与现代平面设计的联系，然后从三方面就传统美术元素在平面设计中的沿袭和创新进行了具体分析，对如何把平面设计与传统美术元素有机的结合起来。

关键词：传统美术元素；平面设计；应用

中图分类号：U212 文献标识码： A

前言：

传统美术融合了绘画、建筑以及工艺等各个门类，凝聚了人们的审美理想和思想情感，具有独特的美学气质，将其融入现代平面设计中能使作品更具地域性、文化性和艺术性，有利于促进我国传统美术和现代平面设计的双重发展。

一、民间美术与现代平面设计之间的联系

仔细盘点我国的民间美术发展史，在中国的民俗文化中，民间美术是直接来源于民间百姓的一种美术形式。它在一定程度上是为了吸引人们的注意力，或者是起到装饰作用而出现的。在原始社会，人们常用动物的羽毛等来装饰头部或者是住所，用动物的血液来涂饰脸面。到新石器时代，随着钻孔技术的发展，原始的贝壳或者兽骨等上面出现了图腾等装饰图案。而随着剩余价值的产生，逐渐形成了“物物交换”，进而有了集市出现，这时原始器皿上面逐渐有了图案、花纹等标记出现，再进一步发展，岩石壁画便出现了。

现代平面设计可以运用与沿袭我国民间美术元素，融合国外的先进思维理念，经过创新发展形成一门综合艺术。其目的是为了表现主题精神，通过传神达意来吸引人们的眼球。走在大街上，映入眼帘的是各种各样的现代平面设计，我们随处可见民间美术元素的影子：各行各业的展销会、五花八门的广告宣传页、形形的室内装饰等，仔细观察和研究，我们总会有种似曾相识的感觉，然后在这些千差万别的事物上发现千丝万缕的联系，而这些联系正体现了我国民间美术元素对于现代平面设计发展的影响。

二、民间美术元素在现代平面设计中的应用

现代平面设计在面对观众的时候，利用的是一种形象化的表现语言进行传情达意，目的是为了加深观众的印象，让观众明确设计的目的。而民间美术和现代平面设计虽然归类于不同的文化范畴，却在色彩以及造型等方面存在千丝万缕的联系，因此，对于现代平面设计来说，民间美术有很多地方值得借鉴和学习。

2.1民间美术造型在现代平面设计中的应用

我国的民间美术艺术家在进行创作时，能够抛开一切外形的束缚，借助于二维空间中的轮廓造型，通过恰当的角度进行夸张、概括，延伸想象，升华客观事物的形象，最终给人一种强烈的视觉张力。例如，我国汉代的戈射收割图，正是借助于剪影，通过高度的概括，将拙朴之美、力度之美都体现在了情态、动势以及轮廓之间，彰显出了独特的艺术魅力。此外，还有民间剪纸、民间年画、皮影等都是在二维空间内所进行的美术创作，这些民间美术造型不仅能够表现出所要表现事物的特征，还被赋予了一定的象征寓意。而这一点正是现代平面设计所需的，现代平面设计可以利用民间美术夸张的角度概括、典型的动态表现，形成强烈的视觉张力，达到雅俗共赏的效果。在进行平面设计造型设计时，设计师就可以借助于我国民间美术元素的造型特征来设计。例如，以庆祝中华人民共和国成立60周年的公益海报“CHUINA牛”为例，该海报在进行设计的时候就以民间剪纸为主要的设计元素，并与英文的中国“CHINA”一词相融合，从而构成了一只充满动力和强烈的视觉冲击力的“牛”的形象，表达出了中华儿女对祖国美好前景的向往。

2.2民间美术色彩在现代平面设计中的应用

经过几千年的历史发展，我国形成了自己的宇宙观――阴阳五行法，而民间美术色彩也是不断发展，经过“单一崇拜”，发展为了现在的“五色观”。在《考工记》上有记载曰，“画缋之事，杂五色。”我国古代把五色作为正色，其他的称为间色。五色即是青、赤、黄、白、黑。其中，青代表万物生长，象征着和平、希望；赤代表温暖、热情、吉祥，是民间最喜爱的一种颜色；黄色是我国古代帝王的专属颜色，代表权力和地位；黑色代表严肃、沉默，代表神秘；白色则代表朴素淡雅。其强烈鲜明的视觉效果、井然有序的色彩形式，都表现了民间美术的强大生命力和强烈的震撼力，这一点在现代平面设计上同样适用。在进行现代平面设计的时候，设计师也比较倾向于选用五色，以吸引受众眼球，并借助其强烈的视觉感受来传达信息。例如，某白酒的广告在进行设计的时候就以五色中的白色作为主色调，其画面表现的是在一个月色朦胧的晚上，一杯斟满白酒的酒杯静静地矗立在木纹的长桌子上，杯中的白酒在银白色月光的照射下愈发的透明温润，而一只萤火虫微微的光亮恰好投射在白色的酒的泡沫上，从而更加映衬出了白酒雪白的颜色，能使人感受到此酒纯正的品质和优质的口感。这则广告对白色的运用可谓是到了炉火纯青的地步。又如，某可乐公司所推出的“舞龙篇”的广告，连续若干年来都以传统的中国红作为画面的主色调。红色在中国带有特别的意义，其象征着吉祥喜庆，代表着财富和繁荣。红色配以我国传统的泥娃娃的造型特征，再辅以中国传统节日的氛围，从而迎合了中国人的心理需求，为商品赢得了广泛的消费群体。

2.3民间美术图案在现代平面设计中的应用

民间美术中有许多具有超自然装饰性的吉祥图案，艺术家在潜移默化中利用了装饰变形手法，借助于意象或者象征来处理或者创造一些装饰模式，有组合纹样、二方连续以及四方连续等，这些装饰性的追求正是体现了人们对美的追求，对于超越自然的渴望。如我国历史传说中的龙、麒麟等，都是一种超自然、科学的形态模式，属于超自然装饰性的吉祥图案。它们是借助不同事物的元素，进行任意组合而形成的新的形象。现代平面设计中也运用了许多这种图案。例如，我国著名的设计大师靳棣强所设计的“汉字”系列的招贴设计就是采用了民间美术中的拼接图案，真实的云纹砚台与写意的水墨云纹通过拼贴组合的形式结合在一起，既形成了对比，实现了平面与立体的结合，又使整幅招贴设计极具现代感，水墨元素的应用也表现出了云纹的飘逸与变化，同时也展现出了浓郁的中国文化气息。又如，靳棣强设计的太极图案招贴设计，他将中国传统图案中的太极图案经过简化后运用到设计当中去，将由水墨和蜡笔质感的两个部分进行组合，形成了红与黑、现代与传统的对比，但是这种矛盾并不突出，且画面中由点、线、面所构成的中西方合体的太极图形又恰恰契合了太极图一动一静、阴阳互生的哲理。

三、中国传统美术色彩的装饰性及其在平面设计中的应用

3.1.色彩鲜明，纯度较高

我国古代正色在传统色彩体系中有着很高的地位，最早在商周时期就已经形成了崇尚纯色的基本传统，而且色彩随着时代的发展，意义也逐渐丰富起来。传统美术的色彩装饰主要体现为色彩鲜明亮丽，能够形成鲜明的对比。

3.2色彩丰富，对比统一

中国传统美术中，在作品色彩搭配方面不但追求对比性还要有和谐性。在后期的发展中受到佛教文化的影响，传统美术将黑色、白色、金色和银色作为间隔颜色，用于调和对比强烈的色彩。

3.3简练概括，以少胜多

在现代人眼中，作品的色彩搭配要比作品的形象表达更容易被人感知和接受，而色彩的设计就是为了使作品能够在第一时间引起观者的重视，并与其产生共鸣。将传统美术色彩的装饰应用在现代的平面设计当中，不但可以增加作品的装饰性，更体现出一种深厚的文化底蕴。

结语：

总而言之，将我国的民间美术元素融入到现代平面设计中具有不可或缺的重要意义和价值。设计师将图案、造型、色彩等民间美术元素应用到现代平面设计中，不仅是对我国优秀传统文化的继承，更是对中国传统艺术走向世界的一种推广，是繁荣我国传统文化的一种有效途径。现代平面设计师要努力抓住时代的脉搏，不断地对我国民间美术进行二次创作，并将其创造性地应用到现代平面设计中去，以开创现代平面设计发展的新方向。

参考文献：

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[5]宫晨.中国平面设计中的传统美术色彩研究.青春岁月，2012（23）.