卡萨利斯过人的体力和智慧

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这些小曲需要富于想象力的韵律和恰到好处的触键,细腻的情感来自于对音色无微不至的掌控,但又不能做作。第二个难度是来自观众席方面的,安静的现场氛围和一颗颗真正聆听的心也是必需的。

希普林・卡萨利斯常在音乐会曲目上出奇招、辟蹊径,这是音乐会之前很多媒体的宣传点之一,特别是8月21日在国家大剧院音乐厅的独奏版肖邦《f小调第二钢琴协奏曲》,称之为“独门秘笈”云云。当然,像上次卡萨利斯来大剧院演出一样,他的即兴演奏也仍然是一个看点。

音乐厅内很喧闹,一时没安静下来,不过卡萨利斯是以即兴演奏开场的,按他的性格,不管了。这个演奏被命名为《向李斯特致敬》,炫技性颇强,内容方面其实是一个串烧,提及了一些李斯特的作品,像著名的《b小调奏鸣曲》,不过随着即兴的深入,更耳熟能详的旋律和主题逐渐露出峥嵘,其中最大的篇幅被拉赫玛尼诺夫《帕格尼尼主题狂想曲》中的抒情变奏名句所占有,接着本土化的东西终于来了,一度让我想起了当年理查・克莱德曼演出《太阳最红,最亲》时的画面。这样的互动性和热场效果我必须说是很成功的,但以这样的形式向李斯特致敬稍嫌题目大了一点,或者说题目有点多余了。

格里格的抒情小品先后创作了几十首,是那些个性鲜明的钢琴家乐于在音乐会上选演的。其实对于演奏家来说,这些小品的现场演出难度是相当大。一是演奏本身的难度,这些小曲需要富于想象力的韵律和恰到好处的触键,细腻的情感来自于对音色无微不至的掌控,但又不能做作。第二个难度是来自观众席方面的,安静的现场氛围和一颗颗真正聆听的心也是必需的,事实证明,第一个难度在卡萨利斯这儿可以无视,因为他的触键和想象力美轮美奂,真的是这些作品的绝佳诠释者之一。但第二个难度看来是谁也无能为力,因为当晚竟有不少观众不知怎的像是集体进了大医院呼吸科急诊病房,一度我真的没办法不走神去聆听和分析乐声以外的音响。咳嗽声此起彼伏不说,很多还有渐强的趋势,原因就在于咳者是忍者,开始是想忍,但最后忍无可忍。

舒曼《童年情景》这套曲目是音乐会的常客了,卡萨利斯的演奏,充分表现出他对乐曲理解的共性和个性之间的调节,很有说服力,而且现场演出的某种即兴意味和与周边听众的互动细节也让人印象深刻。卡萨利斯在中国演出,算是很有经验的。包括之前格里格的抒情小品在内,所有段落之间,他都使用了一些手势和示意,有效地制止了“插嘴性鼓掌”的发生,这也许会分掉他演奏时的一部分注意力,但想来应该是利大于弊的,不得不说这是位智慧型的钢琴家。

卡萨利斯在《童年情景》获得了应得的热烈掌声后,他一屁股又坐回琴凳上,立马开始了独奏版的肖邦协奏曲,这一屁股坐出了现场一种内容很丰富的氛围。这个独奏版的协奏曲,虽说有一定的意义,那就是可以一个人演绎,但其艺术性甚或说艺术价值,我个人斗胆表态――真的没什么。还是应该听大乐队的版本,或者乐队部分用钢琴演奏,我觉得也可以到音乐学院去听听用这个曲目考试或者开小型演奏会的版本,多半是另一架钢琴弹乐队部分,也就是双钢琴演出。

热情的观众每每在音乐会正式曲目结束后就开始神采奕奕了,热烈的掌声竟然让卡萨利斯加演了四首曲子,都是很精彩,钢琴家的体力和活力是大家散场时谈论的话题。