艺术空间的灵魂
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没有艺术品，空间就好像丢失了灵魂。也许你早已明白这点，只不过发现，为心仪的艺术品找到一个最妥帖的安身之处，并非一件容易之事。新年伊始，本刊将以现当代美术史上的名家之作为例，展开一场空间与艺术的对话，以抛砖引玉，启发思维，让艺术品真正融入你的居住和生活。
与卢西安・弗洛伊德同眠
TIPS 1卧室之亲密伴侣
卧室是休养生息的私密场所，你生命中的三分之一时间都在此度过。当你从沉沉的睡眠中苏醒，意识逐渐清晰，举目四望，墙上的画作便开始与你做精神交流。这个过程周而复始，将极大地影响你每日的心情，因而为卧室选择艺术作品必须尤为慎重。艺术品之于卧室，犹如亲密伴侣，要富有内涵、耐人寻味且发人深省，才能日日相对不厌。
TIPS 2原木色调VS油画
静谧的空间，简约的床具，精良的床品，这些元素与具有强烈绘画性的作品之间，无疑能够产生明显的对比，而原木色调与油画的相互呼应，又为卧室增添了一份人文魅力。在床头挂画总是能够很好地平衡空间，但要注意的是安全问题，必须确保挂画的牢固和稳定，不要选择太重或者有玻璃镜框的作品，以避免不慎坠落时的伤害。
弗洛伊德与他的创作
卢西安・弗洛伊德的模特经常在画画过程中睡着。这些模特都是普通人，比如家人、亲戚、朋友或者画家，他们很少有好看的身体和容貌，通常身躯肥胖臃肿，并且地躺在画室的床上或沙发上。模特们几乎完全信任眼前这个从来不苟言笑的画家，有时甚至感觉他将他们催眠了。在画里，模特们卸下了所有的防备，完全坦诚地流露出他们的自我。
说起自我，便不可不提这位画家大名鼎鼎的祖父，即精神分析学的创始人、《梦的解析》的作者西格蒙德・弗洛伊德，人们总是亲切地称呼祖父为老弗洛伊德，孙子则是小弗洛伊德。老弗洛伊德开创的精神分析学，是现代艺术史上重要流派超现实主义的精神之源，该流派的创作基础便是尽最大可能地挖掘和展现潜意识，将非理性和诗意引入作品之中。
当超现实主义在欧洲和北美如火如荼，小弗洛伊德却倔强地逆潮流而行，选择写实主义。他将自己封闭在画室之中，年复一年地重复画着，从未改变这个题材。表面上看，他与祖父已毫不相关，然而两者之间的精神联系从未断绝，老弗洛伊德通过文字来剖析人们的精神状态，小弗洛伊德则改为画笔。同情、怜悯、唯美、感伤这类东西，在他眼里统统成为一种地地道道的媚俗。他笔下的女子，即使原本是美女，也一律画得丑陋，但她们的模样却总是能直抵人心，让人们的目光久久停留。
尽管弗洛伊德从不美化女人，但却有许多女人爱他。英国女王伊丽莎白是其中最著名的一位。她想请他为其作画，画家却经过6年谈判，才勉强答应。他坚持要女王到自己画室做模特，并要求至少72次。女王一一照办，但最后公开的作品，依然令人大为吃惊。画家对女王的“批判”与其他模特并无二致，甚至更为严厉。女王的肖像毫无王者之气，只是令人感到悲哀、无奈、绝望。英国某艺术杂志编辑评价称，女王看起来就像个中风了的病人。然而这样的合作，却成为双赢，令人对英国王室肃然起敬。
古怪、狷介、孤僻，但却魅力非凡，弗洛伊德拥有传说中所有天才艺术家的性格特征。他一生风流不羁，诞下许多私生子，奇怪的是，却鲜有听闻这方面的负面消息。连时尚界都对他另眼相看。他曾经为英国超模凯特・摩丝（Kate Moss）画下怀孕时的模样，超模在他面前直呈性器。在一张由助手拍摄的照片中，两人相互拥抱着躺在床上，十分友好亲密。 87岁时，他还被某时尚杂志评为英国最佳着装男士。
用伊夫・克莱因激发阁楼的神秘和灵气
TIPS 1阁楼，心灵对话之所
阁楼建在一栋房子的最高处，成为一个狭小、隐秘、特殊的所在，许多文艺作品中的怪诞之事一再发生在阁楼之中。在建筑语言中，阁楼担当着一个象征性的符号――精神堡垒。阁楼是家居生活中最特殊的空间，与众不同的建筑结构，比如低矮的层高和不规则的形态，在室内设计时，与其藏拙不如凸显。
阁楼是最适合近距离欣赏艺术作品的场所，少量的家具，大面积留白，不妨营造出阁楼的非现实感吧！在选择艺术作品时，建议考虑那些尺幅不大却意涵隽永，甚至充满神秘主义的艺术作品，让灵魂对话，让心灵共鸣。
TIPS 2墙面色彩VS单色画
小空间里的单色绘画往往有着极大的视觉冲击感，因强烈要求“被关注”以致令空间变得失去平衡。让单色画融入空间，不妨以画面中的色彩为基调，为整个空间上色，将“点”和“块”变成“面”，形成统一和谐之感。
伊夫・克莱因与他的创作
1960年3月9日，一个春光明媚的日子，在巴黎国际当代艺术画廊里，现代艺术史上一件脍炙人口的往事正在这里上演。衣冠楚楚的男女观众来到现场，发现画廊里什么作品都没有，只有一支20人的乐队，墙面与地面上铺设着的巨幅白色画布。此时，艺术家伊夫・克莱因领着三位美丽的女模特儿来到人们面前，将一种名为国际克莱因蓝（International Klein Blue）的颜料涂抹在女模特儿身上，然后指挥她们在画布上翻滚、拖拉、贴靠、按压，将身体的轮廓和姿势留在其上。与此同时，乐队开始演奏克莱因创作的《单调交响曲》，该曲由单个音符持续演奏10分钟，然后沉默10分钟的，再继续演奏，如此交替下去。
今日来看，这类事情不算什么，不过在1960年，却是一个重要事件，表明艺术可以用任何方式来创作和呈现，面对艺术家的匪夷所思，主流艺术圈已经做好准备去接受。
伊夫・克莱因所作所为，并非纯粹异想天开，而是一种历史延续。一次大战之后，一群对世界深感幻灭的艺术家聚集在一起，掀起名叫“达达主义”的运动，以毫无建设性的方式摧毁现有的艺术，嘲笑受崇敬的艺术形象。一个名叫杜尚的人，最为激进，他曾在达芬奇的《蒙娜丽莎》脸庞上添两道黑色胡子，还将一只白色小便池送到展厅充当作品。“达达主义”艺术家的胡闹，就此打开了一只潘多拉盒子，让艺术的边界模糊不清。
尽管伊夫・克莱因自己不愿承认与“达达主义”之间的渊源，但若没有“达达主义”的先前“铺垫”，他是很难为世人所接受的。而没有伊夫・克莱因之流的“胡作非为”，一再突破人们的“尺度”，也不会有如今人们的“见怪不怪”，甚至对那些艺术家的“惊世骇俗”之举产生了一定的审美疲劳。
1960年代之后，偶发艺术、环境艺术、行为艺术、表演艺术和观念艺术相继登场，艺术真正进入了一个为所欲为的时代，艺术家们可以以艺术的名义做任何事，比如乘火车故意不买票，保持一天的沉默，把身上所有的毛发剃光等。1961年，意大利艺术家皮耶罗・曼佐尼更是登峰造极，将他的粪便罐装，用黄金的价格出售，居然还被美术馆收藏了！艺术家们宣称，艺术与生活之间没有差别，人人都是艺术家。然而，大多数人对他们的行为，更多的反应是迷惑不解，艺术非但没有与生活同等，反而是增大了鸿沟。沿着这条艺术脉络， 1980年代起，当代艺术的序幕正式拉开。