苗绣图案文化意义研究
开篇：润墨网以专业的文秘视角，为您筛选了一篇苗绣图案文化意义研究范文，如需获取更多写作素材，在线客服老师一对一协助。欢迎您的阅读与分享！
摘 要：苗族是个历史悠久的民族，在历史的长河中形成了自己独有的文化与风韵。苗绣作为苗族特有的国家级非物质文化遗产之一，是苗族历史文化中灿烂的光辉，是苗族妇女勤劳与智慧的结晶。它色彩的丰富与样式的繁复为世人所感叹。它的艺术美感令世人惊叹，其丰富图案后所蕴藏的文化内涵更加令世人所折服。苗族人用刺绣的方式将自己民族的历史与文化记录下来，用苗绣展现了自己民族的智慧与历史变迁。
关键词：苗绣；图案；文化意义
苗族是一个具有极高艺术审美的民族。其民族的苗绣艺术价值不光是它那惊为天人的刺绣工艺，还是那秀美复杂的图案及其背后蕴含的文化意义。苗绣上的图案就是苗族的文字。苗族人用刺绣的方式传承和记录了苗族的文明与历史，这是任何一个有文字的民族都无法比拟的。一个没有文字的民族在图案的创造上却超过了有文字的民族，这就是苗族的文明、艺术价值的体现。通过了解这些苗绣图案背后的文化意义，可以更好地接受苗绣传递给我们的精神信仰，更深入地了解其民族的文化和历史变迁。
1 苗绣图案文化中神兽的意义
苗族人认为“万物有灵”，事物相互影响、转化、渗透。通过人们的联想思维，运用现实生活中多种生物的部分形象拼凑在一起，便形成了具有某种神秘力量，可以寄托人类精神的神灵。记载着神灵形象的载体变成了图腾。龙与修狃便是苗族的图腾之一，苗绣中的龙图案我们称为苗龙，其代表着力量、吉祥、富贵，是祈福的图腾，保佑着苗族世世代代子孙幸福安康。苗族人将苗龙与修狃的形象用苗绣记录下来，反映了苗族人对美好生活的热爱、对祖先与神灵的崇拜、对自然的敬畏、对民族历史的传承与发扬。千百年来苗绣经过不断的历史传承、演变和创新，包含了更加深厚的文化与内涵。可以说苗绣中的图腾图案是千百年来的精神积淀，有着深刻的文化内涵，体现了古老民族原始宗教观念的物化形式和对超自然力量的崇拜。
2 苗绣图案文化中植物的意义
在苗绣图案中，枫树的形象最为常见与意义深远。枫树是苗族村寨护寨与风水的图腾，代表着神圣，苗族素有崇拜枫树的习俗。苗族人把枫树叫作树妈妈，认为其是万物之母。传说蚩尤是苗族人的祖先，在逐鹿之战中蚩尤被黄帝擒杀后血化成了枫树。枫树代表着苗族人祖先的灵魂，与民族的起源有关，枫树代表着对民族自我的崇拜，所以苗绣上出现枫树与枫木的图案，代表着对祖先的精神寄托，对母亲的感恩，对生命的热爱。
3 苗绣图案文化中动物的意义
3.1 代表母亲的蝴蝶图案
蝴蝶图案在苗绣传统图案中使用得非常广泛。苗族人有家喻户晓的关于“蝴蝶妈妈”的传说，苗族人将蝴蝶视为自己先祖的母亲，古歌这样唱到：“树根变成鼓/树尖变金鸡/树皮变蜻蜓/本片变蜜蜂/……还有枫树杆/还有枫树心/树干生妹榜/树心生妹留/这个妹榜留/古时老妈妈。”[1]传说蝴蝶妈妈是古枫树变来的，一次在和水上的泡沫恋爱后生下了12个蛋，后经过姬宇鸟悉心的孵养，12年后，生出了姜央、雷公、龙、虎、蛇、象、牛12个兄弟。其中便有苗族祖先姜央。蝴蝶图案是苗绣中永恒的主题，光是蝴蝶图案的主体部分就有多种不同的造型，如人面人身蝴蝶翅膀的造型，人面蝴蝶翅膀和身体的造型等蝴蝶妈妈的造型，还有蝴蝶身体与鸟足结合的造型等等。
3.2 代表着男性的鸟形图案
苗绣中的鸟图案栩栩如生，具有写实性强的特点。在“蝴蝶妈妈”的传说中，提到了蝴蝶妈妈生下12枚蛋不会孵化，后经过姬宇鸟悉心的孵养，才产生了世间万物。蝴蝶作为母亲的存在体现了苗族人对母性的崇拜。然而世间万物阴阳结合，作为孵化了蛋的姬宇鸟在苗族人心中则成为了父亲的代表和对男性的认知。“姬宇鸟”在苗族人眼里是种神奇的大鸟，这种鸟的形象也是丰富多变的，有的如孔雀般，有的又如野雄鸡，有长尾的，也有秃尾巴的。这种神鸟是苗族文化中独有的神物，在苗族人心中代表着男性的坚毅、无畏、英勇救世。在苗绣中大鸟的形象多为男子为人们解决困难、保护人们，展开宽大的翅膀庇护着苗族世世代代、子子孙孙。
3.3 代表着女性的鱼形图案
每年的三月初九，是苗族热闹的“杀鱼节”，苗语称“停米”，他们称为图腾圣餐，可见苗族人对鱼重视和喜爱的程度。在《中国生殖崇拜文化论》中指出：“远古人类以鱼象征女阴，首先表现了他们对鱼的羡慕和崇拜。这种羡慕不是一般的羡慕，而是对鱼生殖能力旺盛的羡慕：这种崇拜也不是宗教意义上的动物崇拜，而是对鱼生殖能力旺盛的崇拜”。[2]于是鱼便成为了苗族子孙繁衍的象征，从此鱼与女性联系起来指希望女子能多生养繁衍后代的意思。这便是对鱼的生殖崇拜。在苗族中多数新婚女子的衣服上都绣有大量的鱼形图案，其形象皆是体态丰满圆润，带有女性孕育之意，祝愿子孙昌盛。苗绣中的鱼不止生活在水中，还可以是任何自由的地方，这也代表着苗族人崇尚自由和自然的本性。
4 苗绣图案文化中色彩的意义
苗绣的装饰图案极其丰富多彩，其造型简洁淳朴，自由大胆。苗绣的各种颜色依附于图案的造型，但同时又给人一种最直观和强烈的视觉与心理感受，给图案增添了更主观的艺术美感。苗绣中的图案色彩对比强烈、反差很大，这种鲜明的反差造就了苗绣图案的独特风格。
在苗绣中，最常见的是红、黑、花、青、白等色彩，代表着河流、田埂、稻穗等。不同的地域与气候造就了人们不同的生活习惯与对色彩的偏好，不同的用色特点又将苗族人分成了“红苗、黑苗、花苗、青苗和白苗”。在数千年的民族传承与历史发展中，崇尚自然的苗族人从自然世界中提取事物的形态与色彩，将其转化成自我民族的文化寓意与感彩。这些图案与色彩代表着苗族人对自然环境的观察认知，对民族历史的纪念，对生命的感悟。苗族人善良淳朴，也很好客，所以也造就了其在苗绣图案色中敢于大胆运用互补色，如红配绿、紫配黄等的豪爽性格，形成了自己大胆泼辣的独特艺术风格。
苗绣从古传承至今，依靠的不仅是其精湛的技艺与其丰富的图案，还是其图案背后保留着的鲜明的民族文化特征，这些图案就是形成苗族文化的鲜明符号，它们反映了淳朴善良的苗族人对幸福生活的热爱，记载了对祖先与神灵的崇拜，蕴含了对自然与生命的敬畏，保留了对民族历史的追寻。在历史长河的洗礼中经过了历史传承、变化和创新，更加丰富了苗绣图案的语言与内容，承载着更深一层独特的审美价值和深厚的文化积淀。在设计更加趋向于民族文化性的今天，苗绣图案包含的深厚文化意义将会被越来越多的人所了解，并且将更多地运用到现代设计中。
参考文献：
[1] 田兵.苗族古歌[M].贵州人民出版社，1979：183-184.
[2] 赵国华.生殖崇拜文化论[M].中国社会科学出版社，1990.
作者简介：齐海红（1985―），女，设计艺术学硕士，四川旅游学院讲师，研究方向：环境艺术设计。