才气的迷思

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做自己，是件奢侈的事。无论你是追逐流行的消费者，还是单打独斗的设计师，在这个无限循环又反复重叠的生活圈中，“出淤泥而不染”不是件容易的事情。坚持忠于自己，诚实对话内心，对设计师王湘荧来说，这显得格外珍贵。香港人一直认为读不了书、没出息的人才会去搞艺术，而王湘荧认为这只是老一辈人传统的观念，她相信“天生我材必有用”，设计不是拿来在社会阶层中论资排辈，而是让我们重新思考生命的意义。

王湘荧15岁时出国留学，常住于加拿大和美国，大学时在意大利待了半年。环境的多变需要人快速适应，也促使她的个人价值观变得独立自由，因此习惯看到并接纳不同观点，更容易发现自己思考上的盲点。她说，“每个人都会朝着自己的方向走，在完全不受旁人左右、自己做决定的环境中，慢慢地训练了我的直觉，让我找回自信和学会如何诚实面对自己”。至今仍让王湘荧印象深刻的事是在美国罗德岛艺术设计学院上一年级时，念时装设计的宿监不知从哪弄来一大块牛骨，并决定把它做成颈链，她先把牛骨拿去滚水消毒，但忘了关火，就这样烟一直冒到三楼，宿舍里所有的人要立刻离开，奇怪的是每个人脸上完全没有睡意（多半还在完成作品）。“可那是凌晨4点啊！我想这种事也只有在设计学院才会发生。”

如此一来，王湘荧执念于自我的艺术创作轨迹便有了解释。她的作品“Wavy 茶具”造型既像层层绽放的花瓣，又像阵阵的波浪，留给使用者无限想象空间。“一开始我只想了解一下倒模注浆的工艺，就从日常触手可及的物品开始。”在这个过程中，她不断观察身边人拿杯子的方法，发现很多人喜欢把茶杯抱在手心里取暖，这个细节造就了这一套茶具。至于让人“众说纷纭”的外观原型，其实来自黄石公园的岩石层。王湘荧着迷于岩石层的不规则之美，当她制成茶具后将其摆弄于手中，觉得又颇像她爱的鹦鹉或任何类型的鸟类，动与静的结合相得益彰。“我不断翻出以前旅行的照片作为灵感，并尽量挑了些接近大自然的釉料，像土地的石蓝色和纯洁的白色。”

即便生活地点从东半球跨到西半球，王湘荧始终认为东方的文化是她思考的起源，也是构成她这个人的元素。“我的设计中不会强调‘东方’特征（例如，故意运用八卦图案之类的表面功夫），希望大家看到的是一种经过思考、理解及融汇后的东方色彩。”这一设计理念在她的另一件作品中得到突出表现――日式风格的“Sake Set酒器”，在杯口、瓶口以花瓣勾勒出线条，简约的造型配以鲜亮的黄蓝色搭配，保留着典型的亚洲居酒屋风情。除了陶瓷作品外，椅子之类的家具设计也是王湘荧关注的热点。她偏爱材料的混搭，因为有种“奇妙的效果”，适当的材料混搭可以令作品锦上添花。“当然比例多少还是要小心拿捏，这和素描的虚实原理是一样的：以留白凸显黑，以模糊衬托清晰。”

毕业后，王湘荧回到亚洲地区工作，期望通过设计来提醒大家珍惜过去的记忆和自己文化的根源。“我一直觉得设计必须是诚实的，诚实的面对文化和过去，这也是一种对自己的尊重。”不哗众取宠的设计作品首先要做到在某种程度上改善人的生活，并使人们诚实地反思自身和环境的关系，对王湘荧而言，所谓的好设计其实很简单，所有的灵感碰撞和创意想象，最终都是为了作出“我愿意放在家！”的设计产品。就这样，她以一种温和的方式热爱着生活，并用贴近内心的节奏，不断创作出抚慰人心的生活良品。