任丽丽主演《忆十八》
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五十年代初，西安尚友社以一出《梁山伯与祝英台》轰动西安。名小生张新华饰演的梁山伯使观众如痴如醉，久久不忘。时间过了将近四十多年，在同一个剧团，同是一出这个戏又震动了文艺界。不过，这次饰演梁山伯的不是当年的张新华，而是新秀任丽丽，剧目名叫《忆十八》。
《忆十八》是优秀传统剧《梁山伯与祝英台》中的一折。秦腔舞台原来只是做为一般交待场次，处理得非常简单，时间也只有五六分钟。任丽丽学习了电影、电视等其它艺术门类对此场的处理后，心存激动，认为别的艺术门类能将此场戏处理得跌宕起伏，有滋有味，为什么秦腔就不能呢？尤其是她看了京剧作为教学剧目的演出后，更加形成了强烈的创作欲望，决心请高师，下苦功，为秦腔舞台创造一个全新的《忆十八》和一个全新的梁山伯。
然而正如人们常说的，激情是容易勃发的，想法是容易产生的，大话也是好说的，真正要做出成绩却是非常困难的。但，任丽丽认为，没有难度的成功是虚无的，也是肤浅的。成功的唯一途径就是克服多种难度，不断攀登高峰。
《忆十八》是一场独角戏，说的是书卷气十足的梁山伯在送走祝英台后，一个人将十八里相送中祝英台的种种比喻反复思忆，豁然醒悟，原来英台就是“九妹”，这位“贤弟”的种种比喻都是暗示他去求亲。他的思绪再也不能平静。数年寒窗结下的深情厚谊，依依不舍的十八里相送，含情脉脉的各种比喻，憨厚得有点笨拙的自己的悔恨，都像一团团烈火在心中燃烧，使得他恨不能生出双翅，飞向英台身边，倾诉自己的爱慕之情。
这场戏难度首先是形式。它是一出独角戏，行内人都知道，独角戏最难演。其次是，此剧作为教学剧目，艺术家们在刻画梁山伯此时此景此情的形象时，倾注了大量的心血，调动了恰到好处的艺术手段进行了匠心独到的创作。所以，任何抱有一学就会、一演就像，简单重复，而不去认真琢磨，下功夫进行艺术再创作，都是难以突破并取得成功的。再次是，这出戏调动了大量精美的艺术程式，尤其是一把扇子，它绝不是一般生角在舞台表演中随心所欲的一件道具。导演是把它用来既塑造人物形象，又揭示人物心理的。不但技巧叠出，绝无重复，而且要依据唱腔音乐的节律运用得极其规范。可以说，要运用一把扇子，让这出戏在艺术程式和人物心理上达到高度的统一。也正是这种高度统一，才有了这样一个新颖雅致的梁山伯。而这出戏最大的难度还在于非常紧凑，短短的二十多分钟，大部分时间都是蹬厚底靴，连唱带跑，时唱时跑，带唱带舞，时唱时舞，带唱带白，时唱时白，以此体现他急切见到祝英台的心情，何其难也！
然而面对难度，任丽丽是有心理准备的。她不但在排练场精心排练，认真理解导演对她的启发排导，而且全身心的投入。走路时在琢磨，吃饭时在思索。经常入神到忘记了自己，睡醒时不知身在何处。如跑圆场，开始排练时，不过七八分钟，她已上气不接下气了。为了闯过这道难关，她迟睡早起，每天每次都坚持跑到精疲力尽，大汗淋淋。看到她的腿由肿疼得难以抬动到逐渐消退，看到她从开始跑上七八分钟就心跳难忍到最后能轻松地跑到几十分钟，任丽丽高兴地笑了。这是跨过一道难关的笑，是取得了进步的笑。这笑既是对自己的肯定，更多的是对自己又提出了新的要求。
功夫不负有心人，任丽丽用了长达半年多的汗水和精力，终于攻下了这出二十几分钟的剧目，在1996年西安市第五届石榴花大赛上一举夺魁，荣获石榴花大奖。
任丽丽的确是一位好演员。她从1985年从艺以来，先后在《游龟山》中饰田玉川、在《三滴血》中饰李遇春、在《玉虎坠》中饰田郎、在《铜台破辽》中饰赵德芳、在《胭脂》中饰吴南岱，总共在大小十多个本折剧中担任主角，相继获得1994年西安市第三届石榴花大赛表演奖，1997年西安市优秀传统剧目展演三等奖，1998年西安市第五届石榴花大赛大奖。
任丽丽的成功来源于她的刻苦。她以“业精于勤荒于嬉”为座右铭，以“只有小演员，没有小角色”的标准作为自己成为一名德艺双馨演员的动力。她出身贫寒，三岁丧父，姊妹四人，全靠母亲勤俭度日。逆境锻炼了任丽丽坚强的性格，她遇事争胜好强，绝不轻易认输。尤其是她忠信诚实，不欺不诈，实为可贵。
当我们交谈时，她一再表示，戏曲是一门综合性极强的艺术，个人的成功固然与自己的努力分不开，但如果没有组织、导演、老师和同志们的支持，仅凭个人的努力，获得成功绝对是不行的。她非常感激他们，将永远记住他们，永远谦虚谨慎，戒骄戒躁，在他们的关怀与帮助下，为艺术事业献身，为自己所在的剧团争光。
谈这些话时，她亮丽的脸上放着红光，是激动，也是真情。我想，一个人是可以成功的，而成功是对一个刻苦的人来说的，是对一个谦虚的人来说的，是对一个有良知的人来说的。无论现代社会怎样浮躁，也不管人生道路怎样曲折，只要坚守住自己的信念和品行，就一定会是一个成功者。
任丽丽，一定能行。■
（任丽丽生活照见本期封面）