浅谈柔韧训练在古典舞教学中的作用

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摘 要：本文基于中国古典舞教学相关理论，从教师角度探究了柔韧训练在古典舞教学中的作用。文章探讨了柔韧训练的要点，并剖析了进行柔韧训练的相关技巧，进而全面诠释了柔韧训练是古典舞教学的基石这一观点。

关键词：舞蹈教学；古典舞；柔韧训练；教学实践

中图分类号：J722 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2013）20-0126-01

一、身韵课程与柔韧训练

（一）身韵课程

在古典舞中，身韵是身法与韵律的结合，同时也是古典舞的重要基础。古典舞之所以会展现审美价值和艺术魅力，与舞者的身韵组合是分不开的。身韵注重体现“形、神、劲、律”四项动作要素，其中，“形”是指舞者的外部动作，在形态上强调“拧、倾、圆、曲”，仰、俯、翻、卷”的曲线美和“刚健挺拔、含蓄柔韧”的内在气质；“神”是指舞蹈的神韵，或舞蹈的灵魂，意指人们在观赏舞蹈时能感受到一种“传神”的韵味；“劲”即舞者赋予外部动作的内在节奏和层次、有对比的力度处理，尤其是动作接近临界点时的力度爆发，向人们展现着“刚中有柔、韧中有脆、急中有缓”的力量的美感；而“律”则是指舞者自身的律动与音乐的韵律相结合，使舞蹈圆润贯通，营造行云流水般的感官效果。

（二）柔韧训练

通过对声韵课程中“形、神、劲、律”四项动作要素的论述，可见身体的柔韧度是构建声韵四要素的重要前提。只有身体具有较高的柔韧度，一些舞蹈动作才能被完美的展现出来，如舞者在急促的韵律中起舞，动作必须要跟上韵律的节奏，而假如舞者缺乏相应的身体柔韧度，一些动作势必就难以到位，由“舞蹈”到“手舞足蹈”，不仅破坏了古典舞的美感，更失去了舞蹈的意义。

二、柔韧训练在古典舞教学中的作用

（一）柔韧训练可使学生更好的掌握动作要领

中国古典舞的动作要素主要包括提、沉、冲、靠、含、腆、移，首先强调动作与舞者意念、感受的相互融合，其次注重所谓“静若处子、动若脱兔”，而没有进行过良好的柔韧训练，如一些成年后才开始学习古典舞的学生，对各项动作要领的领会可能足够，但却很难达到各项动作的标准要求。在古典舞教学中，教师要求学习者快速动作干净利落，慢板动作圆润贯通，而良好的身体柔韧度可帮助学生更好的达到教师的要求。

（二）柔韧训练是学生速度素质的重要基础

从舞蹈的角度来说，速度素质主要包括三点，一是人的反应速度，主要包括思维反应和动作反应两个部分；二是人的动作速度，是指人体完成某一动作的快速能力；三是位移速度，是指单位时间内人体快速移动的能力。在古典舞教学中，对速度掌控是要求学生必须掌握的一项基本素质。在舞台上，舞者的速度素质通常表现在对音乐反应的灵敏程度方面，在某些情况下，有些优秀舞蹈家的速度反应甚至要快过思维反应，而这正是长期开展柔韧训练的结果。因此，柔韧训练是强化学生速度素质的重要基础。

（三）良好的柔韧训练古典舞教学质量的重要保障

如果说声韵是古典舞教学的重要基础，那么柔韧训练则是声韵课程的核心部分。在古典舞教学中，良好的柔韧训练是促进古典舞教学质量的重要保障，对于一个学生来说，缺乏音乐天赋或音乐基础知识仍然能够学好舞蹈，而缺乏身体柔韧度则无法进行舞蹈学习。由此可见柔韧训练在古典舞教学中的重要地位。

三、在古典舞教学中开展柔韧训练的几项要点

开展柔韧训练的目的是为提高学生肌肉、肌腱、韧带等软组织的伸展性，然而对于初学者来说，教师在训练前期需引导学生从简单的动作做起，并严格控制肌肉拉伸的临界点，以免对学生造成损伤。伸展性练习是开展柔韧训练的基础，在训练中，教师需引导学生注意以下几点：

（一）训练前准备。首先深呼吸并让腹部鼓起，从头部开始缓慢伸展四肢，伸臂抬腿，全身伸展，促使肌肉“苏醒”。

（二）采用循环渐进的训练方法。要引导学生切忌在训练初期即无限制运用爆发力，从小幅度的活动逐渐向大幅度方向过渡，并且前期要避免学生过度追求身体的柔韧度。

（三）动静结合。静力性练习一般以不超过10秒钟为宜，对身体的某一部位韧带拉伸一定时间后等待数秒，随即进行动力性练习。

（四）引导学生进行整体性练习，要兼顾全身的各个部位，而非仅孤立、单一的强调对身体某一部位的柔韧性练习。

（五）引导学生注重感觉，一旦发现身体不适，应立即停止练习，查找原因并提出解决方案。

四、结语

古典舞教学是一项系统工程，而柔韧训练则是这项工程的基石。只有强化柔韧训练，加强学生身体对各项动作的适应能力，古典舞教学才能取得实效，而教学工作也才更有意义。因此，柔韧训练不仅是古典舞教学的必备环节，更是教学中的核心环节。

参考文献：

[1]王喜伟.对中国古典舞柔韧问题探析[J].文教资料，2010，（19）： 99-100.