探讨油画专业学生如何培养创作意识

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摘 要：作为美育的组成部分，油画切合了现代教育的发展趋势。在油画教学活动中，教师应当重视学生创作意识的培养，提高学生分析能力和鉴赏能力，通过对个案剖析和研究以及对学生艺术观疏导和深化，培养他们的创作意识。

关键词：油画专业；培养创作意识；教学活动

中图分类号：J223 文献标识码：A 文章编号：1005—5312（2012）27—0041—01

创作意识是意识形态的一种表现形式，它受到学生的阅历、受教育程度、油画技巧等诸多客观因素的制约。教师可以让学生分析鉴赏名家名作、改优和拓展自己作品、解剖和研究个案，提高他们的创作意识。每一个学生都有自己的创作特点，他们的创作意识随着他们的性格呈现出来。

一、对油画名作的鉴赏与分析培养创作意识

学生鉴赏名家名作的过程其实是一个审美的过程，不仅要对作品的创作背景了解，更得关注作品本身的技法。一张有艺术价值的油画，能够构建一个平台，实现大师与观者隔空对话，激发观者的创作欲望。（如下图，莫奈的油画）油画教学活动中，教学任务和名作鉴赏相辅相成。由于油画是外来画种，刚接触油画的时候，学生不免摸不着头脑，教师可以在整个教学活动中穿插一些名作鉴赏和分析，提高学生的创作意识，还可以通过不同名作的对比，帮助学生对作品色彩、手法、技巧的认识，总结艺术作品的共通点，在潜移默化中培养创作意识。

大众一般从艺术流派和艺术风格两个角度谈论油画作品，教师也可以采取这种方式，更加适时、有效地提高作品鉴赏的效果。有一部分油画配有光盘，教师可以借助声、乐、形、色的律动给学生营造一种意境，培养他们的创作意识。

二、对习作的改优和延展培养创作意识

经过不同时期油画家的积极探索，油画逐渐形成丰富而庞杂的系统。中国油画教育体系中，人们会把习作和创作当作不同的定义来区分，但是莫奈写生出来的作品，同样也是一幅创作作品。由此可见，在油画大师看来，习作和创作没有严格意义的区别，都是对客观景物创作欲望的呈现，油画大师怀着满腔热情，将色彩渲染在作品中，营造了很深的意境。

教师在教学活动中，要从结构、用色、笔触、肌理、质感等不同的角度对学生的习作进行评价，对学生的作品加以改忧，画龙点睛，使一幅普通的习作达到一个良好的视觉效果。由于和谐的色彩搭配可以给人带来愉悦的心情，教师应该突破传统定性的调色模式和笔触应用，向更高境界的审美意识迈进。通过对学生习作的改忧和延展，培养学生的创作意识。

三、对材料技法的探索与拓展培养创作意识

习作到创作是一个必然过程，学生在这个过程怎样提高自己绘画能力，呈现艺术效果是一件非常矛盾的事。技术可以结合科学，而不是艺术，但是没有技术的作品只是一种观念的宣泄。

教师从事教学活动的时候，要引导学生对油画材料技法进行积极探索和拓展。由于油画是外来画种，学生在刚刚接触的时候，画法单一，缺乏灵动，此时教师必须引导学生对色彩进行处理，努力呈现不同色彩的艺术效果。教师要引导学生探索不同质感和画幅呈现的不同效果，为学生创作由幼稚走向成熟创造良好的外部条件。

学生在对材料和技法研究后，增加了应用的选择性，放弃了原先对技巧的重视，强化自己的创作意识，不断寻求更高的艺术境界。选择材料技法为创作意识提供了依靠，它对学生作品中好的应用予以肯定的暗示，提高了学生的判断能力和选择能力，从而得到较好的画面感。针对画法存在差异的学生，教师应该采用不同的教学方法，积极探索新的教学方式，提高学生的创作欲望，从而加强他们的创作意识。

四、结论

作为一种外来的画种，油画发展的速度惊人，几代画家的共同努力，把油画形成一个丰富而庞杂的学科。学生在学习油画时，提高自身的创作意识变得相当关键，教师应该积极引导学生掌握相关的创作技法和色彩搭配技巧，使他们的习作呈现更高的艺术境界。