再论吴顺华的紫砂艺术

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一个醉心痴呆迷于事业的人，一个在梦境中产生灵感从生活中积累素材的人；一个能书擅画、精雕细刻的人；一个与水、土溶化成陶的艺人――吴顺华。

他把众多的中华传统文化元素成功地溶化在紫砂作品的艺术中，这在紫砂领域中是极稀少的。传统的紫砂器绝大多数是紫砂茶壶，只有极少数紫砂瓶盆。紫砂荣壶在从初始阶段向明清的高峰阶段发展过程中，经历了从纯粹的实用品到加以装饰、赏玩、收藏的过程，一般来说，装饰的成分越大，文化含量就越高，文化附加值就越高，收藏的含金量就越高。

但是，茶壶因为不断浸渍茶汤而使任何颜色都染上茶色，所以，其刻画的文字图画只能点染灰黑颜色或不着色。令其在日后“养壶”的过程中使刻划处日渐深色。所以，前人作品中，亦只有极少数陈设用的紫砂品有彩色的图画，且内容和手法都较为单调。

吴顺华则在紫砂品与文化艺术的融合中。来了一场革命，途径是把中华传统文化的众多元素进行了成功的整合。在形器、装饰上既保持传统意识，又要有新的创意、内涵。内容上，既有松鹤梅兰，又有历史人物。历史名著，还有民族服装等，甚至有如《中华魂》那样的重大历史社会题材，在紫砂陶艺界历史上是从未有过的。技术上，时而以刀，时而刀笔互用，刻、削、剔、绘，把中国画和紫砂陶艺技法结合起来。值得一提的是，几乎所有紫砂工艺师都是自已做壶，另请人装饰；吴顺华他能书擅画，精于雕刻，书画功底扎实，文化底蕴深厚，工艺基础精到，设计造型灵秀，装饰手法功夫刀法灵活。他还完成了紫砂陶彩绘高温烧制后永不褪色的课题。由此，才达到内容和艺术形式上的丰富多彩和完美结合。

显然，没有文化档次的作品始终只是一件泡茶工具而已，与绝大多数从业人员，甚至某些“名师”相论。吴顺华则是站在文化台阶上的艺术家。30多年来研习书画不辍，并且着意从生活中吸取多方营养，从梦境外中发现灵感。

大凡创造。都需要有把不同领域的资源进行整合的能力。学识丰富之士有之，技艺精湛之士有之，二者兼之则甚少，吴顺华恰恰具有这种特质。

紫砂茶壶领域近20来年，进入笔者称之为“艺术创作的自觉意识”阶段。这是把传统的、或现代的、梦幻的、抽象的、或又传统又现代的文化价值观贯注之，并通过紫砂壶的艺术造型手段表达出来。在这一领域，吴顺华是跑在前列的，代表作为“中国印”，就是其中之一。古人留下的作品中，亦已偶有以印章为题材的。但遗憾的是作者显然只看到印章与茶壶的“形似”，所以，作品单调平淡。反观“中国印”，近似四方的造型，简约到几乎没有装饰的细节，严正而肃穆，染以粗砂，用凝重的深色，有力重千钧，泰山压顶之势；又有坚如磬石，不屈不折的气慨。这显然是吴顺华深得传统印章是中华诚信文化符号的精髓；《世纪鼎盛》壶，一言九鼎，承诺是金。这其中的一件作品在众多的眼中，有出类拔萃的吸引力，有力的冲动，笔者走进展厅，一眼就是它，并且驻足不前，品味再三的还有。

具有类似自觉意识的《朋来四方》壶、《容天下》壶等。前者来自《论语》“有朋自远方来，不亦乐乎”；后者从“大肚能容”、“知足常乐”化出，知足到常乐，感悟到无求，真是达到了融古铸今的深韵。具有收藏潜力最高的还有五件套《完美人生》壶。集造型、雕刻、雕塑、镌空、彩绘于一身的文化壶。

总之，吴顺华的作品极具传统文化的韵味，雍容大度，含威不露。又别具或壮阔，或阴柔，能开能合的风范。尤为可贵的是，作品的命名与艺术手段，艺术效果融为一体，不可分割，留下余味，感悟人生，勾起幻想，从而使实用品同时具有丰富的思想与高度的审美与收藏价值观。

吴顺华，一位视野开阔，具有极敏锐的审美意识和旺盛创造力的真正不可多得的艺术家。看他的作品，就能感悟出：霸气、大气、神气、文气、人气的神至所在。