醍醐 段建宇胡晓媛双个展

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与前辈的女性艺术家相比

段建宇胡晓媛的创作中

并不带有明显的“女性”性别特质的痕迹

或者说，她们并不以此作为创作的关键词和立足点

纵观艺术史

正是众多具有超越了性别种族地域区隔

而展示普世意义的作品更能永恒

新年将至，一般是各大画廊美术馆盘点展览销售成果的时段，在这些“库房展”或者“销售展”为主的展览季里，1月26日上海外滩美术馆推出段建宇和胡晓媛的双个展“醍醐”让观众耳目一新。展览由从上世纪90年代起就关注中国当代艺术的资深策展人评论家凯伦·史密斯（Karen Smith）策划，将两位极具个人色彩的女艺术家段建宇和胡晓媛的作品同台呈现。虽然外滩美术馆整体面积并不大，但楼上楼下几层的精心安排，让观众对两人各自艺术创作的脉络和彼此间的呼应与联系了然于心。

除了恰巧同为女性艺术家，段建宇和胡晓媛似乎没什么明显的相似之处。段建宇生于1970年，1995年毕业于广州美术学院油画系；胡晓媛生于1977年，2002年毕业于中央美术学院设计系。

段建宇是1970年代出生的一辈中最出色的画家之一。她的视觉语汇初看简单，好像小孩子的嬉戏之笔，实则构建了一套极致精密的体系来捕捉她对世界的敏锐洞察。她的绘画围绕着艺术家自己创造的个人宇宙而展开，更像是一种“情感密码”，从这一点上来看，她似乎与一众专注“观念绘画”的艺术家，比如王音、王兴伟保持一定的传递关系。而段建宇的特殊之处在于她的“密码”通过运用来自不同地域及文化背景的观者所熟悉的形象而编成，但以同一种优雅的“中国式”乡音结合起来，关切当下的生活。她的作品标题读来浪漫，如《万水千山都是情》和《回家》；有些爽朗幽默，如《带着西瓜去旅行》、《嗯、是》和《不用谢》。画中的各种动物、尤其是鸡群、战士、空姐、风景如画的乡村和静物等突出了画面的灵光。叙事如暗流在画作中交织起地点、环境、实体与众生相，组合多样，规模不一，画技精湛。段建宇的画作不仅总能喂饱眼睛，且在她的幻想世界中，每一元素及多个单一元素的并置都如此逼真，以致我们逐渐清晰地意识到现实可以比幻想更奇怪。这些作品也体现出艺术家生动、澄澈的想象。如她所言：“想象力是万事万物的剂。”

胡晓媛的想象力则更像自己的内心审视。她把艺术作为一种自我检视的方式，是一种目标明确、充满情感的存在：早熟、自信，有一点点不安全感，但思想意志独立。她乐于做个人主义者，理直气壮地挑战当今中国的“艺术”概念，挑战艺术之为一个价值体系、一个视觉化解读世界的过程、一个实在的物。她近期创作的视频装置不断弱化解读作品的过程：我们作为观者的所见就叙事或形式而言模糊不清。其作品聚焦于在“自我”的范畴之内所能发生与体验的一切，仅仅依仗观者自身的观感来浏览并理解他/她所看到和感受到的世界。

与前辈的女性艺术家相比，也许段建宇和胡晓媛最大的不同之处就在于其创作中并不带有明显的“女性”性别特质的痕迹，或者说，她们并不以此作为创作的关键词和立足点。但纵观艺术史，正是众多具有超越了性别种族地域区隔，而展示普世意义的作品更能永恒。