绽放在灵魂深处

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摘要：乔治娅・奥姬芙（Georgia O’Keeffe）, 一个活了近一个世纪的奇女子，她笔下的巨型花朵单纯而明亮，山石风景静穆而神秘。她离群索居，花了几乎半个世纪停留在美国西部的茫茫沙漠中，她用心与自然对话，在那些山石、土地、动物骸骨和教堂中捕捉自己的感觉。她的感情生活丰富而奇幻，年轻时嫁给大她二十四岁的现代摄影之父史蒂格利兹，晚年爱上年轻她五十多岁的伴侣汉密尔顿。戏剧性的人生不可不谓之多姿多彩。带着对这样一位传奇式艺术家的强烈好奇，我开始了我的回溯之旅。

关键词：奥姬芙；艺术家

中图分类号：I03文献标识码：A文章编号：1005-5312（2011）24-0043-01

一、她的轨迹

1887年, 奥姬芙出生在一个教育背景良好的美国家庭。怀着当艺术家的理想，她11岁起开始学习艺术课程，并很快掌握了现实主义绘画技法。

完成学业后的第四年，待她走出沉寂期时，她开始尝试用自己的理解和感觉完成的一批抽象意向的木炭画。这些画让“219画廊”的史蒂格利兹激动不已，并进行了展出。随后，他们相爱。这一年，是1916年。

1917年，奥姬芙有了自己的第一次个展，这批画于科罗拉多大峡谷的岩石水彩，惊艳了纽约人的眼睛。

奥姬芙与史蒂格利兹在1924年缔结成婚姻，同年，她画出了自己的了第一张巨型花卉――奥姬芙最富盛名的系列作品之一。

1928年是又一个对奥姬芙有特殊意义的年份。这一年她第一次踏上了后来久居半个世纪的新墨西哥州，一片以荒凉之美震撼着她的“终极之地”。在这里，她开始去画那些充满神秘之力的教堂，十字架，山川和土地。

1946年，料理完丈夫史蒂格利兹的后事后，奥姬芙彻底搬到了新墨西哥州。此后隐居于此，不问世事。她在寂静中继续探求着自然，专注地做着自己。

时代的潮流变幻，奥姬芙在人们的视野中消失。直至二十世纪六七十年代，人们重新对她的作品发生强烈兴趣。而奥姬芙，依然生活在新墨西哥州的农庄，画她热爱的一切。

1973年，她的生命中走来一位年轻人汉密尔顿，他此后成为奥姬芙最亲密的伴侣。在汉密尔顿的帮助下，晚年的奥姬芙用她衰弱的视力烧陶画陶，持续创作，直至终老。

1986年，奥姬芙的美丽一生终结。她将骨灰留在了“终极之地”上，也为世界留下一个难以忘却的背影。

二、那些花儿

奥姬芙笔端下的，当然不止是那些花儿。她对西部沙漠，山岩，动物骸骨……的爱并不逊于花儿，以致于花却半生去感受和描绘它们。

可是说到奥姬芙的作品，最先声夺人跃入脑海的，还是她笔下那些巨型花朵：巨大的花瓣包裹向观者，花蕊极富张力地向外伸展着。在那张开怀抱的花蕊深处，仿佛暗藏着一股潮湿温暖的蛊惑。那些花儿色彩明亮，干净简约却又透着微妙的变化。

奥姬芙的创作是对象与心灵高度合一的产物。是艺术家生命的呈现方式。一如她自己所说，“如果画只是拷贝自然，永远也不比自然更美，还有什么好画的呢？”。她从对象上攫取灵感，怀有一种女性特有的敏锐用抽象的笔触去捕捉感觉，而感觉的精确则恰是视觉能量的来源。

一朵花儿可以映射出一个世界的柔情。谈及她的花儿们，她曾经这样说道，“我们很少花时间去真正地端详一朵花。我把这些花朵在自己心目中的印象画了下来，以足够大的尺寸，这样他人便能够见我所见了。”这样一种爱意源自艺术家向内的挖掘，对内心感知的遵从确保着艺术家的自由与独立。

三、奥姬芙：特立独行的女人与女性主义

抛开奥姬芙赫赫的艺术家身份，她也绝对算得上是一位特立独行的女人：

她终生素颜，不喜华服珠宝，一袭黑衣和白丝巾是她的常态。

她为人清冷，不善交际，一生中大部分时间留给孤寂中与内心的对话。

她和自然间始终保持着一种紧密的联系。在情感、事业陷入危机之时，总是毅然决然地遁入荒原，远离人群。在她独享的秘密领地中回应着大自然的呼召。

她是个心灵异常强大的女人，漫漫一个世纪的生命里程中，始终坚持着按照自己的心意来生活。

她们确实是不同的。二十世纪六七十年代的女性主义思潮，更多的是侧重于一种社会性的对女性权利和诉求的表达。极端一点说，它的出发点是首先将女性置身于一种被迫害者的位置上。而对于强大的奥姬芙来说，这并不需要。她的作品的精神指向既不同于朱迪・芝加哥宣言式的《晚宴》，也不同于吉娜・潘触目惊心的一系列涉及自我伤害的行为作品。

奥姬芙和她的作品呈现了一个女艺术家独有的特质，才华和能量。而这种能量本身足矣穿透人类性别的壁垒，穿越她存在过的一个世纪，向着注视她的人们持续放射出灼灼的光芒。