声乐发音与发音技巧传授
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其实，歌唱时的发声和说话时的不完全一样，我们必须讲究发声方法，帮助学唱歌的人把普通的声带磨炼成能发出优美动听、有持久力、合乎科学方法又有艺术感染力的声音。下面，我们就来详细分析一下唱歌时的发音到底有什么不同。
喉头和声带
喉头和声带是歌唱的发声器官，是歌唱的核心部位，是通向整体歌唱的要塞，是打开歌唱艺术宝库的金钥匙，因此，了解和搞清喉头与声带在歌唱时应处的位置和状态是非常必要的。一般来说，歌唱时喉头位置应该比平时说话时偏低一些，就像我们深吸气时的喉头感觉。有很多人把喉头处于吸气时的位置称为“水平位”，在歌唱时字与字、句与句的转换中，喉头要始终处于这一位置，而不应做离开水平位的向上向下或向左向右的移动。当然，喉头位置的稳定是在运动中的相对稳定，而不是僵死不动的稳定，就像浮在水面上的皮球永远稳定在水面上的道理一样，若把皮球比作喉头，皮球浮在水面的状态就好像喉头稳定在吸气位的状态一样，所以，歌唱时的喉头位置应始终处于低且自如的稳定位置和喉头壁打开的状态。
打开喉咙
在歌唱训练中，打开喉咙是十分重要的中心环节，它直接影响到声音的好坏。打开喉咙也就是将喉头稳定在正确的位置上，口盖积极向上收缩成拱形，舌根放松，平放在下牙齿后，牙关打开，下巴自然放松而稍后拉，这时候的喉咙是打开的。那么，如何帮助初学者打开喉咙呢？
打哈欠状态
打哈欠状态可以让口腔打开自然放松，口盖抬起，口腔内空间增长增大，所以，在歌唱时咽喉不要闭塞，要使咽喉张开，让气息自如地送出来。哈欠状态是打开喉咙的好办法，可以使歌唱者保证一个很好的演唱状态。在平时练习时，还可以用闭嘴打哈欠进行练习，闭嘴打哈欠时，口腔内的状态也是开的、抬的。如果我们在唱歌的时候都能保持这个状态的话，那你的声音就会变得饱满立体了。
微笑状态
我们讲的微笑不是光笑，而指的是把笑肌抬起来。笑肌抬起是要将鼻、咽腔打开，大牙关打开，面部两边的笑肌（颧骨）呈微笑状，这样的微笑状态可以使你的喉咙打开，获得高位置声音。
良好的中声区
中声区是唱歌的基础，没有良好的中声区，其他一切都是妄谈。我们应当重视中声区的练习，多在中声区下功夫，不要急于唱很高的音。练习时，先从中声区以中、小音量练习开始，经过相当一段时间的巩固以后，再慢慢向较高或较低一点的音域发展，初学者一定要遵循由易到难循序渐进的原则，如果一开始就猛练高音，不但不会获得正确的高音，反而会损伤声带。中声区的声音不要强求音量，而要自然自如，要求音色的优美和声音的灵活性。每个声部的重要音区都是中声区，中声区要做到吸气深，呼吸力求自然、有弹性、积极向上、有支持点，喉头稳定松弛，不论唱高低不同的音，喉头的感觉都在一个位置上，声音要往外送，但又要使声音从头到尾保持在同一音型和位置上。我们常比喻说声音要像穿珍珠一样把每个音穿在一条线上等等，说的就是声音要连贯、统一、圆润。
关于换声区
当你从低音往上唱时，唱到一定的地方就会感到困难，容易卡壳，这就是到了换声区，这时，你必须运用某种方法才能继续往上唱。歌唱者首先应掌握换声区的基本唱法，然后因人而异地作具体调整，可尝试以下几种方法：
倒抽一口气
即歌者在唱到换声的音时（发元音的同时），做一个倒抽一口气的动作，就好像吓一跳的生理状态，让喉头稍向下、向后退让，使口咽腔充分打开，同时将中声区歌唱时向上齿龈背后发送的气息随着音高逐渐向上挪动，嘴也随之逐渐张开，此时的声音感觉更向上，再向更远的前方发送，声音就自然进入换声区了。
母音转换手法
即在唱到换声区的时候，提前将声音收一点，出气量小一点，舌头抬起一点。在碰到换声点时，有一点必须强调指出，就是在你感到声音唱上去困难甚至声音感到要出现破音时，千万不要变化发声器官的形态，不要乱动、乱使劲，一定要坚持迎着声音唱下去。其实换声点的混声问题，就是真假声结合的问题，掩盖一些的声音就有了假声的成分，但又不能全假，必须与真声混合在一起，声音的衔接才不会有痕迹，声音才不会虚和空。所以，学会换声点的过渡，也就学会了假声的唱法，而假声位置对唱歌以及解决声音的统一是大有好处的。
学习声乐时的注意事项
声乐学习其实有很多方法和技巧，只要平时多加注意，并且认真积累，都会对以后的学习有很大的帮助。小编总结了学习声乐的注意事项，希望能对读者朋友们有所帮助。
多做咬字练习
练习正常、自然、平和、冷静的咬字状态，用较机械的状态练习咬字的目的是为了解决由于情绪变化使声带、腔体紧张的问题。需要注意的是，咬字时情绪既不能急躁又不能散漫，要心平气和，这种练习只要进行数周的时间，就可以形成共鸣状态。
多注意语气
我们平时说话时都是有一定语气和方向的，我们总是要针对某一人进行语言交流，即使是自言自语，也是有方向的，那就是自己，所以语气就是指说话的方向感。用很戏剧化的方式有感情地说话，这种练习既是为了音乐的真实表现，也是为了声音的高位置。需要注意的是，不要找歌唱的状态，我们所认为的那种歌唱状态往往是很不自然的，当你认为状态正确时恰恰是不对的。所以，平时一定要多进行语言和语气练习，要把唱歌变得说话一样自然，这样才能保证呼吸、共鸣的正确。
不要把声乐学习方法化
所有优秀歌唱家演唱的状态一定是整体的协调，而绝不是某一部分肌肉的调整，虽然他们也曾经进行很长时间的技术训练，但最终的演唱方法就是朦胧的一个状态，只要找到这种感觉，声音就没问题了。实际上声乐的总体状态就是一个整体的情绪调整，所有的方法背后都有情绪的对应，你找到了情绪，就等于学会了方法。实际的训练效果也是这样，对于情绪也是需要一定时间的稳定练习的，但对于情感丰富、性格活跃的人来说，可以在极短的时间内取得良好的效果，这是练习方法所无法达到的。
找到声音最好的状态
许多女孩都有这样的经历，当她受惊吓时，可以不自觉地发出很高、很有穿透性的声音，但在声乐演唱中依靠方法练到那种程度是非常不容易的。我们平时产生行为的方式是要经历由思维判断产生情绪再支配肢体行为这个过程的，思维贯穿整个过程，而受惊吓时的行为过程是由于惊吓产生情绪支配肢体行为后产生思维，也就是说思维是在过程之后。这种方式的优点就是避免由于思维而产生的心理问题，所以我们遇到突发事件时，才可以发挥出超出平常的能力。演唱也是一样，学习方法的过程就是思维判断的过程，而通过情绪去找声音的过程就是情绪支配的过程，这两者是截然不同的方式。