浅谈对现代美国音乐剧的认识

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摘 要：20世纪20年代，在美国的百老汇舞台上，出现了一种载歌载舞的音乐剧，之后，又出现了综合摇滚乐与音乐剧二者特征的“摇滚音乐剧”。一般说来，它们多是以轻音乐、爵士乐、摇滚乐等流行音乐作为基础，演出中常常又说又唱。30年代，随着电影、唱片事业的发展，出现了以美国电影明星兼男中音歌唱家平・克劳斯贝为代表的、运用电声播音设备来演唱爵士乐、流行音乐的“低音唱法”（Crooning）。纵观音乐剧的发展，大致以10～20年为一个阶段。从风格上来讲，经历了歌剧风格――歌舞风格――歌剧风格的轮回。每个时期，都有一、二部标志性的作品出现。

关键词：产生；发展；成熟；结合；繁荣

1 音乐剧的产生

根据菲伯（Edna Ferber）的小说改编的两幕音乐剧《演出船》，由杰罗姆・科恩（Jerome Kern）作曲，汉莫斯坦二世（Oscar Hammerstein Ⅱ）撰写脚本和歌词。1927年12月27日在纽约Guild剧院首演。

《演出船》永久地改变了音乐剧的演出程序，其中的歌曲，被列为最伟大歌曲的行列。剧中的杰出歌曲已经深植于生活之中，70年来在世界各地广泛流传。毫不夸张地说，《演出船》是百老汇音乐剧开创先河的代表作之一。

美国历史上曾存在着对黑人的严重歧视，音乐艺术形式作为上层建筑的一部分，也打上了历史的烙印。20年代的《演出船》不仅仅是音乐剧的杰作，也是表现种族关系演变的代表作。从故事内容来看，黑人、白人同在一个故事、一个舞台上，当然，在那个年代，白人和黑人的社会地位仍然很不相同，但是该剧中决无任何中伤黑人的倾向，并且，把最优美动听的杰出歌曲“老人河”留给了黑人演员来表演。人们在《演出船》中看到了黑人、白人的混声合唱，这是过去所没有的。后来的乔治・格什温也是如此，把黑人题材和黑人音乐写成音乐剧，创作了《波姬与贝丝》这部既是音乐剧又被列为经典歌剧的不朽杰作。在此之后，越来越多的黑人故事登上了音乐剧的舞台。

2 音乐剧的发展

《波姬与贝丝》是美国音乐剧史上的著名剧目，其重要性并不在于此剧出台的那一时刻，而是在于它见证了一系列音乐剧的思维的转变和现实的演进。人们在这出戏中探讨和实践了各种不同的选择：百老汇剧场或大歌剧院；壮丽的大乐队或精干的小乐队；宣叙调或对白；黑人演员或白人化装。它使黑人民谣、蓝调、爵士乐变成了当代音乐剧不朽的组成部分。

在1935年10月10日《波姬与贝丝》出台之前，格什温看到了《波姬与贝丝》的脚本，他立即爱上了这个本子，并想把《波姬与贝丝》写成具有真正大歌剧色彩的作品。同时，他深深地爱上了百老汇，热爱爵士音乐，他不想搞一部作品到大都会歌剧院去上演。因此，他的目标便是把《波姬与贝丝》写成在百老汇上演的、具有音乐剧优势的、同时又可称之为大歌剧的作品。工作开始以后，格什温全力以赴，不仅写了剧中的那些著名的歌曲，还亲自写配器以及宣叙调。因为他想把它搞成大歌剧，所以选择用宣叙调来代替对话过场，以至于后来不少人认为《波姬》是格什温作词。

由于种族歧视，当时很难找到又有才能，又有经验的黑人演员，导演马默连历经千辛万苦，终于挑选出了合适的人选。他虽然没有受过舞蹈表演训练，但是具有丰富的想象力和大胆的创新精神，安排了一系列突破传统戏剧效果的登场。在演出设计中，还大大提高了歌手的地位。在那以前，人们认为歌手不是演员，在剧中的重要性也较演员小。马默连把歌手与演员融为一身，教他们演唱的时候不要去看指挥，因为他们还在剧情的发展中。总之，《波姬与贝丝》汇集了艺术表演上的一系列重要的演变。

有人称这是第一部真正的美国歌剧，也有人认为它属于音乐剧，是一部增强型的音乐剧。《波姬与贝丝》用的是大乐队和大合唱团，比一般的音乐剧成本至少大一倍。该剧在音乐史上的重要性也与这些多样的制作有关，初期经济效益不佳而无人去严格控制该剧在外地、外国以及重演时的制作，就出现了一些音乐剧制作上的重要探索。1942年在百老汇重演《波姬与贝丝》时，乐队和合唱队的规模被大幅度削减，使之重新回到剧院和音乐剧的传统。到了50年代中期，歌剧界已经非常重视此据，并在世界许多大歌剧院推广上演。

随着经济的发展和文化的繁荣，搞大乐队、大舞台、大场面的成本问题不再是最大的障碍，它所带来的辉煌壮观的效果能赢得观众，但显然不是越大越好。在大型表演的同时，小剧场演绎为与观众更易交流的版本的成功的范例。

3 音乐剧的成熟

中国国内有很多人看过像《音乐之声》、《奥克拉荷马》等电影，这些正是罗杰斯和汉莫斯坦携手创作的音乐剧典范。此外，他们的创作结晶还有《旋转木马》、《南太平洋》和《国王与我》，并大多拍成了电影。他们使百老汇音乐剧发生了重大革新，摆脱了传统格式的束缚，使音乐、歌词和剧情的进展更好地结合起来，是音乐剧更加富有戏剧性色彩，而不仅仅限于轻歌舞或音乐喜剧的模式。富于剧情的舞蹈及革命性的舞蹈创新首次把舞蹈在音乐剧中的地位提到了空前的高度。这让人想起巴罗克时期的音乐大量被宫廷贵族用作吃饭或社交时的背景音乐的情形，直到莫扎特、贝多芬等，才使音乐成为主题，不再限于表现那些附带性的感情，而可以用全乐队的震撼音量去表达“皇帝”、“命运”等主题。音乐剧中的舞蹈表演，在上个纪元中也是陪衬性的，未充分融入剧情主题，可以放在开场，也可以放在换幕时间插一段来表演。到了新纪元，舞蹈在音乐剧中，无论是剧情发展还是艺术表现中，都成为地位不亚于音乐、对话和表演的重要的而且是有机的组成部分。

4 多种艺术形式的结合

60年代，在美国兴起的摇滚乐，其意义不仅仅局限在是音乐上的一种新的形式，更多的在于对传统文化、道德和行为规范的冲击，曾有文章戏言，摇滚乐把整整一代美国人的脑袋摧毁并重新组装。音乐剧也不例外，相比之下，摇滚歌曲在收音机中迅猛地占领了阵地，但是音乐剧有它自己的传统作曲风格，当摇滚乐的片断出现时，保守些的观众就会皱眉头，评论家也会指责说是噪音。无论如何，摇滚乐的潮流是不可阻挡的。渐渐地，摇滚乐进入了音乐剧，而且有了以摇滚乐为主的音乐剧，称之为“摇滚音乐剧”（Rock Opera）。摇滚乐的发展跟英国的反叛年代和美国的反越战的动荡是分不开的，当然，摇滚歌剧的出现与成功也必然地与这一时代主题息息相关。

5 音乐剧的繁荣

当鲍伯利和勋伯格合作创作了《悲惨世界》、《西贡小姐》以后，音乐剧迎来了第三个纪元。音乐剧中的歌剧风格再次占主导地位，成为近年来的主要特征。而这正是鲍伯利和勋伯格开创的，并且是在他们的合作创作正处于旺盛期间时。

音乐剧是音乐、舞蹈、表演，特别是话剧表演等各种艺术形式的有机结合。它不再用传统的音乐舞蹈和简单的舞台技术。在音乐方面，不再坚持美声唱法，而是用最符合当代观众需求的唱法。它的风格是非常现代性的。在舞蹈方面，不只是过去美国式的踢踏舞，不仅仅有芭蕾舞动作，还有体操式的舞蹈动作和其他很多现代舞蹈语，它和多元性和灵活性，音乐剧是面向大众的一种娱乐形式，它已经发展到如此大的规模，其中重要的原因之一便是优秀和成熟的商业化运作模式起了很大的作用。

简而言之，音乐剧就是集音乐、舞蹈、戏剧表演于一身的现代舞台剧。

参考文献：

[1]张洪岛.欧洲音乐史[M].人民音乐出版社.

[2]万木.外国音乐简史[M].时代文艺出版社.

[3]修海林.西方音乐的历史与审美[M].中国人民大学出版社.

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