悲凉与漂泊

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摘 要：诗歌作为一种语言艺术，其中蕴含着诗人独特的生命体验和生命感悟。由于诗人的人生经历不同，所传达的生命体验与感悟也会不同。即使同一位诗人，在岁月的变迁中，这种生命的体验与感悟也会产生较大的差异。对于古月而言，在她的早期诗集《追随太阳步伐的人》中，诗中充溢着宗教情结和浪漫情怀。而在中后期的诗集《我爱》、《浮生》中，奏出的却是一曲悲凉与漂泊的心声。

关键词：古月；意象；悲凉；漂泊

中图分类号：I06 文献标识码：Ａ 文章编号：1005-5312（2012）02-0020-02

《易传・系辞上》言：“子曰：书不尽言，言不尽意，……圣人立象以尽意，设卦以尽情。”台湾著名诗歌理论家萧萧也说：“意象是诗的第一个面貌”、“诗用文字，音乐用音符，美术用色彩，雕塑用木石，使用这些不同的工具，同样是为了传达诗人或艺术家与别人殊异而又能与一般人通共的情、意、志，能出人意料之外而又能出人意料之中的情意志的转折与延伸。这种传达的共同基点却是一个‘象’字。”诗人正是在这种“殊异”与“通共”的矛盾对立之中，借助意象达到“情”、“意”、“志”的传达与绵延。古月凭借着自己诗歌中独有的意象世界，寄托的是一场“浮生梦”，传达出的是一脉悲凉与漂泊的心声。

在古月早期的诗集中，蕴含更多是宗教情结和浪漫情怀。钟玲说：“《追随太阳步伐的人》，是古月初写诗三年的作品结集而成。这时期的诗，有些充满了宗教情操和浪漫情怀”、“如以下《当你忧郁的时候》中的句子：‘上帝赋给大自然的喜乐/是永不止息的爱情/虽然黑夜有哭泣凄凄/清晨，山风依然飘送到醒的钟声’。”无论是“上帝”还是“爱情”，即使有“哭泣”，也会飘来“醒的钟声”。

然而，捧起《浮生》，古月带给人的已不再是早年的浪漫情怀，而是人生的沧桑与悲凉。正如她在《浮生・后记》中所言：“随着岁月的增长，当年那个好做白日梦、爱花、眷恋着每个花季的女孩，如今已承受到花开花落的悲凉。”古月的这种悲凉在《浮生》集中随处可见。如《无痕――浮生十贴之二》：“日益消瘦的日历/是一天少于一天的年华/信心渐失的我/在熙攘的人群中/只是假装还有热情/当能量已燃烧殆尽/还有什么能注入心灵”。“日历”能够消瘦吗？不能，消瘦的是 “年华”。“年华”是“一天少于一天”吗？不是，一天天减少的是“日历”。正常的语序应该是“日益消瘦的年华/是一天少于一天的日历/”，但是，如果这样表达出来，诗所蕴含的独有的韵味就消失的无影无踪，诗也就退化成了散文。此外，把“年华”的消融与“日历”由厚渐薄加以叠加，使诗的妙趣更为浓郁。可见，此诗两句运用比拟与互衬的艺术手法，将“年华”易逝传达的细腻而又精妙。一个“假装”，更无不充满着一种无奈与悲凉。

再如《薄愁――浮生十贴之四》：“开着的花/是青春的容颜/梦醒了 花谢了/憔悴的面貌 似花之枯萎/在年年更新的日子里/如枝头的残瓣/终将悄悄地老去/凋落的花之一生/还有些什么绊牵”。以“花”、“月”喻指少女的容貌，古来已有之，如成语“花容月貌”即是。古月以花自比，感慨如花般“青春的容颜”在“年年更新的日子里”已经变的“枯萎”与“憔悴”，而最终终将“凋落”。面对无情的时光，少女的容颜变得如此脆弱，不堪飘零；相对于无垠的时间之流，人生显得如此的渺小，甚至于“无痕”。面对着日益消失的年华，面对即将凋落的人生，怎能不感喟？又怎能不悲凉？在《激越――浮生十贴之三》中，即使高兴、快乐，也只剩下余温。诗人这样写道：“快乐的时候/像穿过叶隙的阳光/予以慵懒的温度/泛着透明的淡淡的悲哀/是种经过筛拣后的心情”。然而，即使这种余温，随着时间的消逝，也会消失的“不见踪迹”。如《欢愉――浮生十贴之七》：“被岁月侵蚀的脸后/沉甸了太多的往事/除了寂寞 忧伤 疲惫/也有过快乐欢愉/然欢愉像青春小鸟/衔着快乐的曲子/轻展的翅愈飞愈远/终而不见踪迹”。

“传统中国是一个重视泥土、重视伦理、重视旧情的民族，泥土、伦理、旧情，合起来就是一个‘乡’字，此三者可以说是‘乡’的不同系念对象，是‘乡’的不同面貌。安土念旧的感情，因此成为中国诗人感情的主流，怀乡、怀人、怀古，以不同的装饰音出现在各类诗作中。”在湘江中孕育而生的古月，她的诗虽没有言及“乡”也很少言及“乡愁”，但正是由于缺少可以言说的“故乡”，她犹如一个“舟子”，随岁月漂泊，而《浮生》则是一曲漂泊的心声。

古月的这种漂泊的心声，早在《我爱――古月诗集》就已表露。如《春之声》：“我是寻春的渡客/在不安的风向中/柳烟深处 听不到燕语/幽静 闻不到飞花的清郁/春在哪里 渡向何方/舟子停泊吧/且听橹声收敛后/时光疲倦地摆动”。作为“渡客”，是灵魂的“不安”；作为“舟子”，是“时光”的“疲倦”。因为“不安”的灵魂，由于“舟子”的心境，即使处于“柳烟深处”，也听不到切切报春的“燕语”；即使处于“幽静”之所，也无法亲近春花的芳香与“清郁”。“春”的意象，既是诗人追问迷茫人生的精神寓所，也是诗人漂泊人生得以停靠的平静港湾。如在《秋之旅之二》中，诗人直接以“旅”为题，书写着自己的“流浪”。“漫长的等待/总焚化不了心灵的桎梏/暮回首 秋云已遮断关山/渴慕的眼神 寂寞依旧/流浪依旧”。在四季的最后一季《冬之流》中，诗人直言“漂泊”。“慢阔的柔橹声中/漂白了多少黑发/水佩与风裳之间/几许青睐年少在漂泊”。

十五年之后，《浮生》不仅收录了《我爱》诗集中的“四季”漂泊之声，而且传达的是诗人更为深重的漂泊与孤寂之感。在《夏之快板》中，诗人写道：“微醺的夜/偌大的星空下/只为让小夜曲放纵地流泻/令他暂且卸下不安的灵魂/不知不觉睡着了/醒后那些盛装的情人们/早已乘着马车离去/剩下的他只是个百年后/孤寂的异乡旅人”。“偌大”的星空应衬的是“渺小”的人生，望着“微醺的夜”，作为“孤寂的异乡旅人”，只能让放纵的小夜曲来安慰自己“不安的灵魂”。但是，安慰是暂时的，等醒后，陷入的是更加不安的孤寂与漂泊。当诗人厌倦了这种自我忘却，厌倦为了忘却而漂泊的生活，内心中在寻求新的寄托，“寻回少小时的热情”。这就如《过客》中，“在两条平行的风景线上/总也找不到交聚/你的漂泊只为忘却/我却在寻回少小时的热情”。从“渡客”、“舟子”到“异乡旅人”，从“异乡旅人”再到“过客”，随着岁月的流逝，诗人的这种无根之感层层加重，终至于“空虚”与“疲惫”。“倦鸟归巢了吗/只不知船到坞头后/回程的路是过客/还是归人”。

萧萧说“两点之间的距离曲线最美”。是的！正如古月在《问》中所言，“墨迹不多泪痕多/写得出的不全是真情/写不出的是心中之重”。从《追随太阳步伐的人》到《我爱》，再到《浮生》，古月以诗歌为弦，呈现了最美的曲线，也奏出了一曲悲凉与漂泊的心声。

参考文献：

[1]韩永贤著.周易解源[M].北京：中国华侨出版社，1991.

[2]萧萧著.现代诗学[M].台北：东大图书股份有限公司，2006.

[3]钟玲著.现代中国缪司：台湾女诗人作品析论[M].台北：联经出版社，1989.

[4]古月著.浮生――古月诗集[C].北京：中国文联出版社，2010.

[5]古月著.我爱――古月诗集[C].台北：小报文化有限公司，1994.