浅谈我国高校素描基础教学存在的问题及改革措施
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中图分类号：G642 文献标识码：A
摘要：在高校美术专业，素描是一门重要的基础课程，它是培养学生的审美修养、造型能力、语言表达以及创造意识的重要途径。就素描教学的目前状况看来，传统形式上的教学目的、教学内容和教学方法上有一定的滞后性，某些相对片面的教学方法和认识还在一定范围内存在，与当前教育改革的发展态势难以协调。在创新观念日益深入人心的新时期，对高校素描教学创新改革问题进行研究和探讨，对推动我国教育事业发展有着重要意义。本文依据笔者教学经验，对目前高校素描教学中存在问题进行简要分析，并提出素描教学创新改革的措施。
关键词：高校素描教学；现状；创新改革
20世纪八十年代之后西方现代艺术体系传入中国，使中国的高校美术教育得到了改善，特别是近几年很多美术高校根据时代的需要针对不同专业调整了自己的人才培养方案，教学大纲，课程设置等。但作为基础课程的素描教育，我国目前大部分高校素描基础教学课程的实施依然是沿用的固有的的套路与模式，多重在“以技入道”，其内容偏专偏窄、以“写实”为宗旨，以形“象”为标准，往往用统一的方法步骤要求学生，以模仿代替创造，以共性代替个性。以致当学生面对客观物象，虽然有一定的技术，但是画出的东西停留在模拟对象的低级层次，普遍缺乏艺术的表现力，不生动也不感人。这种忽视创新能力的培养是素描教学的最大误区。
（一）课程内容设置呆板
我国沿用的素描教学体系还多是受到前苏联契氏恰柯夫素描体系的影响，以长期写实性作业为主。大部分地方高校素描教学在课程内容上单一，学生在绘画过程中面对的还是类似于高中一样的写实再现素描课程，面对的还是如高中学习时一样的石膏像，没有什么讲解和特别意图，唯一不同的是时间长，一副习作学生可以画一个星期或更长时间。在素描教学课堂上老师很少要求学生在毫无依据、缺乏对象的情况下进行练习，这就使得学生的写生能力很强，一到创作或设计就想象力贫乏，创造力枯竭，思维被禁锢。事实上，这并不是学生没有想象力，而是老师没有加以很好地引导、挖掘、锻炼，加之长期写生所形成的思维定式，禁锢了想象力。
（二）不能将学科知识与其它学科相结合
目前我国高校素描基础教学在课程结构上坚持学科本位，很少与其它学科相结合，这样就无法实现课程的综合化。学生整天待在画室画一些呆板陈旧的东西,不走出画室去了解社会了解自然,认为只要画好画就可以了，现在很多美术生和美术院校根本就不重视专业课程之外的学习，忽略了美术理论的学习，忽视了画画与其他学科的联系，例如素描与历史，与数学的结合。历史知识可以开阔学生的想象能力和创造能力；几何知识，可以帮助学生更好的理解并运用空间思维，可以帮助理解透视关系。这些相关联的学科知识都能帮助学生更好地理解并运用素描技巧要点，但在真正的学习中并不被学生和学校所重视。
（三）教学不因材施教
很多人认为素描课程就是基础课程，特别是很多地方性高校，认为招收的学生底子差，要打好基础还是要从最基本的写生入手，要求很少：形准，明暗关系正确。这原本也是不错的，但是我们也要看到这种理念使教师在教学过程中，通常会采用传统模式，把形体塑造与表现技法混在一起的综合性训练，所占时间比例大，这种胡子眉毛一把抓的做法，导致许多学生未能及时地、有针对性地解决问题，并导致基本功扎实的学生还在原地踏步，没有启发学生的“个性”。这种采取一种模式、—个步骤、—个程序来约束学生的教学模式，隐藏了学生的“个性”，使学生独特的感受力发挥不出来。
二、目前素描教学应实施的改革创新措施
现在美术类高校一个班二十多个学生，画风一样，步骤一样，技法一样，唯一的区别只是有些人画的更准确完整一些，熟练程度更高一些，这种问题在高校的素描基础教学中比比皆是。我认为在素描教学中我们不是在制造“机器人”，因此在素描教学过程中我们更应该反思自己，提高观念，努力创新：
（一）开阔学生视野，采用多元化的方法教学
1.要走出画室，师法自然，潜移默化地熏陶学生们的思维，开阔他们的视野。画者在绘画之前首先肯定的是精神层面的感动，这不是临摹或模仿能学到的，在生活中的细心观察，对事物本质精神的体验是创造鲜活的画面的基础。无论是自然界或人类世界有着丰富多彩的原料,激发人类无尽的想象和表现。因此,在素描教学中,一定要安排学生多出外写生,作为教师应摆脱旧观念的束缚,大胆创新,激活学生的思路,进而能创造出富有生命力的作品。
2.利用现代多媒体技术，运用大量的素描图片资料进行素描教学，打开学生的眼界。对于特别优秀的作品可以让学生进行临摹，但应该是在教师进行充分的分析讲解之后学生在对作品充分认识的基础上进行临摹，这样才能使学生真正意义上领会一些创作要领。
（二）运用各种材料实施素描教学
作为大学美术专业的基础课，在具体的素描教学中，常用的工具主要有：铅笔、碳笔、碳精条、钢笔等。今天，随着多元化的进展很多人提出了国画素描、版画素描等比较新颖的专业素描的教学观点，这种对各种绘画方式或者说是材料的尝试与运用，可以更大的激发学生的创造能力和创新能力。首先，作为高校老师自己应该多尝试绘画材料的运用，不要固守墨规，以以往的经验局限自己，例如：以前的素描课程当中就很少提出铅笔和炭笔同时使用的方法，认为这两种材料会在画面上产生冲突，过于强调这种经验性的知识会限制学生的创造力；其次，在素描教学中不要以自己的表现手段和方法去要求学生，有些学生敢于尝试，虽然短时间内看似水平有所下降，但却是创新的必然经历。
（三）强调“感觉”和“差异性”的教学法
同一幅素描作品应表现出作者对客观世界的感受以及作者的“个性”，强调“感觉”和“差异性”的教学，可以培养学生敏锐的洞察力，深刻的艺术感染力，提高学生自我表达能力，丰富学生的绘画语言，使素描作品具有更深刻、完美的“绘画性”。在这种氛围中的教学可以最大限度地调动学生们的积极性、主动性和观察力、想象力，有利于个人绘画风格的施展和发挥。
教师根据学生绘画功底的层次，对不同层次的学生进行分层教学指导，进行阶段性教学，易于绘画功底薄弱的学生打好基础，对有特长、有“个性”的学生指导其总结、积累素描经验，易于培养个人的风格，避免在感受和表现上出现概念化。只有有“个性”、有“感觉”的素描作品才更具有艺术感染力和创造力。只有培养出对作品有独特见解的人才才能创造出比自然更高超的精神财富，才能使素描在绘画的艺术领域中有无限广阔的天地。
三、结语
综上所述，素描作为一种绘画形式，自有其独特的文化内涵和审美价值，在美术专业教学中有着举足轻重的地位。随着国际文化交流的频繁及信息传播加速，我国高校传统的教学观念和教学体制存在诸多问题，不利于培养出适应时代的发展和需求的绘画人才，改革势在必行。因此，对我国高校素描基础教学问题进行研究和探讨对推动我国教育事业发展有着重要意义。作为艺术的先行者必须在素描发展过程中，跟随总体的文化氛围和审美趣味所关注的位置去调整与其对应的视点，对素描教学模式进行改革创新以适应文化发展要求，为人才培养推波助澜。
参考文献：
[1]张笑勇;论素描教学的基本能力培养[A];高等党校艺术教育理论研究与实践[C];2002年
[2]周晨阳;走出传统素描的误区──多元化素描教学法探讨[J];西北美术;2000年03期
[3]汤晶晶;创新意识在设计素描教学中的应用[J];安徽文学(下半月);2008年12期