音乐在美术课堂教学中的妙用
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摘 要：在如今的美术课堂教学中，音乐已经融合、渗透到了教学的各个环节，使美术课堂发生了奇妙的变化。巧妙、合理、适度地运用音乐，是深化美术教学和提高教学有效性的途径。音乐的妙用让课堂教学更生动、活泼，让美术活动更具体、有效。
关键词：音乐； 美术课堂； 教学； 妙用
中图分类号：G623.75 文献标识码：A 文章编号：1006-3315（2014）01-020-001
孔子说：“兴于诗，立于礼，成于乐。”音乐可以培养审美情趣，陶冶情操，启迪智慧，塑造一个完整的人。在美术课堂教学中运用音乐，早已不是什么新鲜事了。而如今的美术课堂，教师对音乐的运用越来越多元化、精细化，音乐已经融合、渗透到了教学的各个环节，使美术课堂发生了奇妙的变化。课堂实践表明，巧妙、合理、适度地运用音乐，是深化美术教学和提高教学有效性的途径。在美术课堂中妙用音乐，我们可以从以下几方面着手。
一、用音乐创设情境，引入新课
学生大多是音乐的爱好者，常常不自觉地被音乐深深吸引。在美术课堂教学中，尤其是新授课时，教师可以运用音乐，创设特定的文化艺术情境，来调动学生的学习兴趣，促使学生关注教学内容，迅速进入学习状态。例如《端午节》是具有浓郁民族与民间色彩的美术课，学生通过美术学习了解端午文化。课一开始，教师就播放古筝音乐《高山流水》，优美的乐曲使学生浮躁的心很快静下来了，并将他们一下子拉回到端午节的氛围中，然后，教师配合PPT给学生介绍端午文化艺术，学生沉浸在充满浓浓端午气氛的民俗文化情境中，一直到授课结束，学生还意犹未尽，效果非常好。
二、用音乐烘托气氛，提高效率
美术课堂中经常需要使用大量的背景音乐。背景音乐可以营造良好的课堂气氛，使学生学习更专心，从而提高学习效率。比如，在创作美术作品时，使用与作品风格一致的乐曲来契合活动主题，可以增强艺术氛围，同时也促进了美术创作效率的提高。学生在画水墨画时，我就使用中国古典民乐作为背景音乐，轻柔宛转的曲调使学生沉浸在古典艺术的海洋里，学生作画时心情愉悦，专心致志，创作的水墨画也更出色。在欣赏印象派绘画大师莫奈的油画《睡莲》时，可配上印象派钢琴曲――德彪西的《月光》作为背景音乐。教师介绍美术作品时适当结合背景音乐所表现出的意境、印象等来分析、归纳，使学生更容易理解印象派艺术作品的特征：强调对光和影的感觉和主观印象。这就是背景音乐的妙用。值得注意的是，在选择音乐烘托气氛时，教师一定要根据美术作品的时代、主题，巧妙地选择与之相对应的乐曲风格，并注意调节音量大小，刻意营造出良好的听觉环境，这样才能取得好的教学效果。
三、用音乐渲染情感，深化体验
音乐是情感的催化剂，在课堂中适时、适度地播放音乐，能够调动学生的情绪，深化情感体验，取得更理想的教学效果。尤其在美术欣赏课中，教师如果能通过音画结合、配乐欣赏等方式来开展美术欣赏教学，效果会十分显著。例如在欣赏俄国画家列宾的《伏尔加河上的纤夫》时，配上表现同一主题的俄罗斯民歌《伏尔加船夫曲》，作其“画外音”，低沉的乐声让学生感受到了“纤夫们”生活的艰辛困苦。再结合文学作品《伏尔加河上的纤夫》片段进行朗诵表演，视听结合，感官联动，学生对作品所表达的情感，体验更加深刻，对作品中人物形象的把握和内涵的理解也更准确。美术教学课件中的音乐，以影音的形式呈现，往往使教学内容与学生的情感体验结合得更完美。
四、用音乐激活课堂，寓教于乐
音乐的妙用还在于激活美术课堂，获得更多的乐趣。在美术课堂上，学生常常安静地画画、做手工，气氛稍显沉闷。很多教育专家认为，动静结合，张弛有度的课堂，学习效率才会更高。音乐可以让美术课堂“动起来”，带动学生更积极地投入学习，体验到成功的乐趣。在一次画马时，我以《赛马》的音乐配以战马奔腾的画面，激活了学生的创作热情。他们相互合作，以国画长卷的形式和酣畅淋漓的笔墨，画出了一幅场面壮观的《奔马图》。画好后远观，一群群千姿百态的战马奔腾在草原上，我仿佛真的听见了《赛马》的乐声回荡在耳边，相信学生们也有同感。还有一次，在面具制作活动结束后，教师组织了一次“假面舞会”。学生戴上自己精心制作的面具将自己“伪装”起来，踏着舞会乐曲的节拍，跳起了自创的舞蹈，舞曲音乐强烈的感染力、号召力，让学生们兴奋不已，活动气氛热烈，每一位学生都体验到了制作成功的快乐。音乐对学生的激励作用使他们能够在课堂活动中体验激情、释放快乐！
五、用音乐启迪通感，拓展思维
音乐对美术、艺术思维具有启迪作用。音乐和美术分属于听觉艺术和视觉艺术，但她们共同作用于人的大脑，在节奏、韵律、意境等抽象思维方面是相通的。许多美术作品的灵感都来自于音乐，许多奇妙的创想也源于音乐。在美术课堂中，教师要善于把握美术与音乐的相通之处――即艺术的“通感”，开展启发式教学，使学生的思维插上艺术的翅膀，飞得更高。比如在讲色彩的情感时，不同色调的画面可配上不同音色的乐曲，黄色调对应明亮、轻快的音色，红色调配合激烈、高亢的音色，蓝色调配上的舒缓、低沉的音色……通过音乐的音色变化，启发学生把美术与音乐的感彩结合起来，这样才会有更深的体验与认识。再比如，我在讲“线的韵律”时，采用了“音感作画”。播放乐曲“春之声圆舞曲”片段，让学生闭目倾听，静心感知、思考。学生对乐曲的理解大同小异，在教师的启发下，联系线条的不同特征，以线的粗细、轻重、曲直，来表现乐曲的旋律、音高、节奏，效果十分理想。一些学生的作品甚至可以和康定斯基等绘画大师相媲美！音乐启迪了艺术的通感，使学生的审美能力与发散性思维得到了进一步提升，这种艺术的思维方式将使学生受益终身。
总之，音乐的妙用改变了我们的美术课堂，让课堂教学更生动、活泼，让美术活动更具体、有效。此外，音乐的妙用一定要注意合理、适度。美术课堂中音乐的使用量不宜太大，要限定时间、音量，抓住最佳时机播放，才能取得应有的效果。切不可喧宾夺主，把美术课变成了音乐课。美术教师还要注意遴选合适的乐曲，在音乐的音色、节奏、旋律、风格等方面与美术课上的要求相对应，也可以请教音乐教师协助解决问题。随着课程的发展进步，音乐与美术学科将进一步融合、渗透，美术教师也需要适当地改变教学方法，甚至要学习音乐知识，让我们的美术课堂更加“有声有色”。