至繁终归于至简

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摘要：本文通过浅谈“简”对现代首饰设计的影响，并结合美术史和著名品牌实例，探讨首饰设计在新的时代背景下适应当代审美要求和大众情感要求的设计理念。特别是首饰设计和生活用品设计的个性化和人性化趋势，更值得我们当代首饰设计师去了解。把设计出真正脱于世俗，敢于标新，又能独领的简约、时尚的作品，作为我们新一代设计师的共同追求，推动着国内的珠宝品牌向着重视自主设计，提高产品识别度的方向发展。

关键词：简约 繁复 现代首饰 设计理念

中图分类号：TB472

文献标识码：A

文章编号：1003-0069（2015）03-0105-02

一 “装饰”一词的来由

装饰这个词在西方最早出现于17-18世纪，泛指艺术修饰；在中国最早出现于5至6世纪，指修饰、打扮。“女求作布衣麻履，织作筐绩之具。乃嫁，始装饰入门。”（《后汉书・梁鸿传》）

装饰艺术设计随着时代的发展和人们观念的不断革新，由饰物的从属地位逐渐形成了独立的设计样式，在形式美上具有较为完整系统的自律性品格及秩序，理想化的艺术特征，使其成为艺术设计的一个特殊门类。它既可以独立鉴赏，又被广泛的运用于多种领域，正是它的形式美，自律性使其在艺术设计的各个领域发挥作用，主要用于建筑设计，家居产品设计，环境设计，视觉传达设计，服装设计，装饰离不开艺术设计，艺术设计也同样需要装饰。

二 现代设计对装饰的否定

在工业化生产的时代面前，以传统手工艺为基础的装饰艺术显得格格不入。1908年，现代建筑设计先驱阿道夫，路斯在他《装饰与罪恶》一书中系统地剖析了装饰的起源和其在现代文明中的位置：

“看来我们的时代不能生产新的装饰了，这恰恰是我们时代的伟大所在，装饰已经容不下我们了；我们已经从装饰中挣扎出来，取得了自由。钻石的复活给审美意识的发展造成了巨大的损失和破坏可以不必重视，因为没有任何人，甚至政府的力量，能够制止人类的进步，它至多被延续而已，我们可以等待。但装饰的复活是危害国民经济的一种罪行，因为他浪费了劳动力、钱和材料，时间不能补偿这个损失。”

传统设计的根基被动摇，设计上突出，以抽象主义和极简主义为代表并受到雕塑艺术影响的“现代感”首饰创作理念成为现代首饰设计区别传统首饰设计的最显著特征。

随着这种趋势的日益显现，现代首饰设计的形态日趋成熟和完善。象征文化特性和人类复杂感受的装饰在广泛标准化方式所引导的社会行为的炙热高温下，被蒸发得失去踪影。设计似乎寻找到了一条放之四海而皆准的美学原则，即现代主义。这种设计思想既民主又科学，既便于生产又便于使用，既国际化又商业化，既是普遍的又是直接的，它很快弥漫到社会生活的各个层面。现代人愈是习惯选择最直接的方式进行交流，就愈是习惯采用直观的符号来定义自己感受的世界，这极大地促进了社会的发展，缩短了认识事物的周期。而设计使得复杂的事物简单化、图标化、概念化、大众化，并使得生产与使用有一个对应的逻辑关系，从而形成特定的美学意义和审美形式，这便是现代首饰设计的审美形态。以图形的方式阐释社会生活面貌，而图形语言形成的基础是标准化，这使现代人享受到了无尽的实惠和便捷，并处于“直接轻松”的状态之中。设计没有了窃窃私语和曲径通幽，情节性、艺术性以及特有的文化意义被抽象形式所置换。当代首饰设计在继承现代设计抽象、直观的图形语言的同时，更多地强调了人格含义与文化象征，使设计更符合当代人多层面的需求，由此提出“关注设计，就是关注人类”的新概念。

三 抽象主义和极简主义在首饰设计中的应用

3.1 抽象主义在首饰设计中的应用

当我们观察近年来国内外经典的首饰设计时，发现有不少的造型是那些具有“现代感”的抽象表现居多，如果从纯艺术的角度来说，抽象表现主义是近半个世纪以来最时尚的艺术之一，而珠宝首饰以抽象的面目设计出来，这本身已与时尚不谋而合，也是纯艺术在设计领域的表现。

揭开时代的面纱，还原首饰的原始面目，远古时代，那些佩戴在我们祖先脖子上既作切削器又作装饰物的穿孔石片，或者后来用石头磨制而成的扳指，都是质朴的抽象造型。人们已经有了朦胧的“首饰”概念，虽然那些饰品在我们看来与美术意义上的抽象主义有些相左，但不妨这样理解，现代时尚所谓的返璞归真，回归原始的思想本就来源于此。在工艺美术史的角度来看，古代青铜器和玉器的造型和图案也无不是现实物的抽象表达。望眼国际，立体主义大师毕加索的作品亦是抽象人体形象表现，却比写实的画法更加突出地表达了作者的情感，正如他所说，“我十几岁的时候已经能画得像个古代大师，却用一辈子来学习怎样像个孩子一样画画。”对于纯粹几何形构成的形式手法，运用于现代首饰设计当中是十分强烈而鲜明有效的。点、线、面、体的结合将不再有过多的负荷内容，以象征单纯的形式。即从流线的、曲线的、相对有代表性的形式，到最后的抽象，也就是把所有的要素，形成一种强有力的状态。表达了“要得就是那种不要你琢磨的，―下子就让人完全获得的那种东西”的创作意向，反映了一种简洁明了的理性观念。所以，我们说设计珠宝首饰直接从抽象入手是有其根本理由并且符合逻辑的。

3.2 极简主义在首饰设计中的应用

把理性、简洁做到极致的要算是极简主义风格，极简主义需要一整套的成型工艺方法支撑，力求达到对“绝对”的追求。这种“冷静”的表现手法的代表人物贾德，他常常用不锈钢、铝等金属材料作为媒介，制造一模一样的中空长方形、三角形或立方体，在水平方向或垂直方向上做反复、连续的排列，每个单元之间的距离绝对相等，他还给作品敷以色彩艳丽的油漆，使人们对作品重量有一种不确定的感觉。对每一种单一形体设计以及形体之间的距离，都经过精心的设计，使之具有精妙的比例，甚至反映某种特定的数学关系，是指从整体上形成―种非常庄严的总体形象。通过“削尽繁冗”，做到绝对对称的相同单元的重复，来表达他对绝对的统一或整体性的追求意向。

达芬奇曾经说过：“大道至简”。建筑师米斯，凡德洛用“少就是多”的格言来描述他极端的简单，他通过展现每一个元素和细节来为多种多样的视觉和实用用途服务。即便在500年后，达芬奇的话仍然是真理。他的这些惯例仍然被广泛用于设计和广告。也许这听起来有点矛盾，但是比起复杂的东西，简单的东西需要花费更多的脑力来创造。并且，一些完全简单的东西会让你大吃一惊，因为这些所表达出来的比你预料的还要多。

四 “简”对北欧首饰设计的影响

4.1 北欧风格的形成

提到极简主义在珠宝设计中的运用，最让人熟悉的是北欧风格珠宝。它是20世纪30～50年代流行于国际的一种设计风格，以丹麦、瑞典、芬兰、挪威等北欧国家的设计为代表。尤其是丹麦，它虽然不是时装潮流重镇，但这个人杰地灵的地方却冒出了无数艺术家和设计师，不少知名的珠宝配饰都出自这里。例如百年皇室御用高级珠宝品牌乔治・杰生（GeorgJensen）。

4.2 北欧风情的代表

乔治・杰生将雕塑融入银饰设计中，把银饰本身既带随意又显真挚，既现代又古典的特质表现得淋漓尽致，创始人被媒体盛赞为“300年来最伟大的银雕大师”。作为世界上最有名的银饰品牌，100多年来，乔治・杰生纯粹简洁的隽永设计，把北欧风格珠宝推向了一个更高的层次。

创始人乔治・杰生钟爱纯银材质与琥珀等宝石的搭配，汲取大自然的设计灵感，形成了乔治.杰生独树一帜的北欧简约时尚风格。在乔治.杰生的工坊里，至今还写着他的座右铭：“不要跟随潮流，但是如果你想在奋斗中保持年轻，就要遵循现在的一切。”乔治所做的一切，不是复古或古代艺术的翻版，而是续承传统基础上的创新。

乔治・杰生作为北欧珠宝品牌的佼佼者之一，不可豁免地带有北欧极简的设计风格。古代维京人的智慧哺育了其优异的工艺传统，而优美、淳朴的萨迦文学则是其艺术的灵感源泉。北欧寒冷而漫长的冬天让丹麦人格外重视居家生活，因此其在家居用品的设计上显得独具匠心。也许因为一年中大部分时间都穿着厚重，如果周围事物再外观复杂、体形笨重，一定让人觉得很压抑。所以丹麦人不喜欢那种装饰繁缛、构造庞杂的物件，他们的设计多是简洁而小巧的。乔治・杰生设计的银器，多是造型简洁、洗练，只在底座边缘有小的装饰（如图1），可以说是极简主义和功能主义的完美实践者。

乔治・杰生将纯粹的北欧精神延伸到实用的生活用品当中，采用不锈钢、铝金属材料和银制作餐具、烛台、办公用品、礼品等（如图2、3、4）。每一件作品的创意都令人惊叹又匪夷所思，异常简洁的造型中蕴含着典雅和幽默，视觉效果和材料的运用都恰如其分，让人从寻常用品中感悟到“单纯”的生活乐趣。

五 结论

Less is more是极简主义的精确表达，就如同“留白”对于绘画的作用一样，简洁的设计让珠宝反而有了更多的质感和想象的空间，而这样风格的珠宝也让佩戴显得更加干练、利落。建筑感和立体感十足的轮廓就像是工作上的雷厉风行，而简练的线条和装饰则像是人情世故上的大而化之，单这两点就会让佩戴者的个人魅力增加不少。因而简约时尚的设计理念是顺应时代，符合消费者审美观的，必将对现代首饰设计产生极大的影响。