初探如何提高中国古典舞的训练效率
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摘要：舞蹈作为一种艺术表现形式，直接反映了人的内心世界，主要是通过人体的动作、形态等外部特征来体现的。而古典舞是源自于戏曲，通过民族民间的传统舞蹈，再进行专业的工作人士创新、整合，经历长时期的艺术实践而流传下来的。在古典舞的训练中，一般需要着重两项内容，即：基训、身韵。通俗的说法指的是：体能、技术与风格。本文着重从这两方面的内容来分析、探讨如何提高我国古典舞的训练效率。
关键词：古典舞；训练效率；基训；身韵
古典舞是源自于戏曲，通过民族民间的传统舞蹈，再进行专业的工作人士创新、整合，经历长时期的艺术实践经验而流传下来的，具有古典风格的典范意义。古典舞的练习和表现形式主要包括两项内容：基训和身韵。因此，在古典舞的练习过程中，练习者应抓住这两项的内容要点，加强练习，从而提高古典舞的训练效率。在此，笔者结合自我的实践经验，分析、研究一下如何提高我国古典舞的训练效率。
一、基训内容把握要点
古典舞基训是根据舞种的特殊需要而设立的基础练习内容。在基训内容训练过程中，无论是体能还是技巧的把握都应掌握好其重心，即：在正常的站姿时，重心应放在脚的后部。重心的把握是基训中跳跃、舞姿等的基础。因此，在基训内容训练中把握好重心的掌握，那么其他的一切都会迎刃而解。重心训练的方法可采取以下几种：
1.腿部训练。身体的重心，普通人在站立时一般将其放在脚心部位，而古典舞的重心在站立时，应放在脚的后部。腿部重心练习是重心训练的基础内容，同时也是核心内容，关系着高难度动作的完成程度。如：紫金冠转联系，在柔韧性与协调性掌握的同时还需掌握好其重心的运用，一般在踢搬后腿的时候其主力腿应快速上步推立半脚掌，首先来完成紫金冠舞姿，进而找到垂直重心开始进行旋转。在腿部重心练习过程中，应注意动力腿和主力腿的同时运用，在训练过程中，可以根据脚下的位置不同，将其全脚紧贴地面，膝关节伸直，肌肉紧收，双腿不断的进行交替动作，从而逐渐的加强节奏的延长。此外，在对于某些如：一条腿不动的情况下，另一条腿根据需要展现多种多样姿势的舞姿技巧中，需要练习者合适的掌握重心的能力，需要增强其主力腿的训练。
2.腰部训练。古典舞姿的腰部动作是其独特的表现形式之一，在重心练习内容中，其腰部训练有着重要的意义。腰部的作用主要在于在舞姿动作的过程中协调其上下身的和谐。对此，可以与腿部练习相结合加强训练。如：一些从地面开始需要将上、中间复合性的整合的难度动作练习技巧中，需要有腰部动作的特殊能力才能有效完成。同时，一些高难度的动作，如：带有拧、倾、仰、俯，辗转舞姿的动作中在保持平衡的同时，还需要根据连贯动作的不同变化及时调整重心，而这一切都需要腰部的动作来协助完成。在腰部训练过程中，可以通过涮腰、甩腰、单腿重心的前后腰部练习、胸腰、中腰、大腰等练习来增强腰部动作柔韧性，加强控制能力的把握程度。
二、身韵训练把握要点
“身韵”即“身法”与“韵律”的总称。其身韵训练是古典舞训练的核心内容，是将 “形、神、劲、律”的高度融合。显著特征表现为：“形神兼备，身心并用，内外统一。”
1.形。古典舞身韵中的形，是以“拧、倾、圆、曲”的体态美为基准点，腰部的动作为基础，来表现出的平圆、立圆、8字圆等动作形体。因此，“形”的练习中需要掌握的要领是：静止体态时的自我审美意识与气质，如：矛盾而统一的审美意识，传统的挺拔而含蓄、刚劲而柔软等；舞姿每个动作与动作之间在运动中所表现出的“路线”应具备艺术的审美，需要是规范的或者规律的，具体而言，指的是需要把握好动作与动作之间的幅度以及角度；把握好“动”、“静”之间的瞬息变换。
2.神。这里指的是：内涵、神采、气质、韵律等。神韵是任何表现形体的核心、灵魂。自古至今，“神韵”无论是在文学界还是艺术界等，都是人们所追求不变的。合理的把握好形与神的融合，其表现的事物才会具有生命力。在此，身韵练习中的“神”在于其内涵的呼吸、意志、内心情感等。在神的练习中，必须与形相结合，将神放在首要位置，“以神领形，以形传神”。练习过程中的关键在于感悟韵律想要表达的情感，从而引发自我的情感与韵律情感产生共鸣，以形体来表达情感，赋予充分的感情、把握呼吸调整，从而达到形神相结合。
3.劲。“劲”即赋予外部动作的内在节奏和有层次、有对比的力度处理。如：矛盾与统一审美的表现，即“挺拔而含蓄”“刚柔而柔软”都需要“劲”来贯穿其中，典型的“劲”有：寸劲、反衬劲、神劲，分别是在体态、角度、方位等掌握好的基础之上，瞬息用某一动作或者眼神来作为舞姿的结束，其蕴意在于：延伸。“劲”的练习从某些程度上来讲与中国的“太极”有着相似的表现，因此，在劲的练习过程中，可以通过练习太极，来加强其劲的把握能力。
4.律。在此其动作有着两层的意义：自身的律动性、它依附的规律。古典舞在律上追求的大都是“反律”，即以不顺为顺，表现为：动作和动势的方向在向左运动的过程中，猛然间转向右，意在：给人产生瞬息万变的动感。就其动作而言，古典舞还追求“一切从反面做起之说”，而这也是古典舞的魅力所在。这也就意味着在训练过程中，练习者必须掌握“逢冲必靠、欲左先右、逢开必合、欲前先后”的运动规律。
三、结语
舞蹈本身追求美、阐释美的一种艺术类别，而古典舞蹈的美在于其形体与身韵的相融合。其中基训可以说是古典舞的手段训练，而身韵是衡量舞姿动作的标准。身韵与基训的关系就像是人体的肌体和血液的关系，两者相互依附，相互表现。总之，古典舞出发点和归宿点都在于其基训和身韵两者的融合，分析出两者训练中各自需要掌握的要点，那么，其古典舞的训练将会有个质的提高和跨越。
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