自然形态对陶艺创作的启示
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评价一件紫砂壶的内涵,必须具备三个主要因素:美好的结构,精湛的制作技巧和优良的使用功能。所谓形象结构,是指壶的嘴、扳、盖、纽、脚,应与壶身整体比例协调。精湛的技艺,是评审壶艺优劣的准则,恍良的实用功能,是措容积和重量的恰当,壶扳的便于执握,壶的周圆和缝,壶嘴的出水流畅。同时要考虑颜色和造型的和谐统一。造型是一个壶的基础和灵魂,而造型又是从何而来呢?
世间万物的自然形态千姿百态,各不相同,正是这些自然的姿态给我们的陶艺创作活动带来了用之不尽、取之不竭的素材,人们也从中得到了很多启示。然而“自然”又究竟是什么呢?“自然”是一个相当广泛而渊源的名词,它包含了宇宙间的全部,自然学家将它解释为一种时间和空间的全部现象所共同组成的完整的体系。而“自然形态”就是指在这个体系中所产生的一切可视和可触的现象和形体。自然形态可分为有机形态和无机形态两类,富有生长机能的形态叫“自然有机形态”,鱼儿在水里游泳时为了减少阻力才有其独特的流线有机形态,花生为了保护里面的种子,形成了表面应有的起码强度与曲面的特征等等。奇妙的自然有机形态提供了艺术家进行造型创作的主要依据,有机形态的塑造也就成了立体构成中的重要部分。陶艺家凭借自然形态法则启示追求人性物性的合理共存,创造符合自然环境和文人环境需求的调和且关联的造型行为,是人类走向文明的道路指针。
二、自然形态的表现:同一事物,不同工艺美术品类就能运用各自不同的语言方式,创造出各种不同造型、风格的作品,用简练,线条流畅受同一种自然物象的启发创作出了这样“神似而形不似”的作品,带给观众的是不同的艺术享受,这就是艺术的魅力。
陶瓷艺术的形态特征常以具体或抽象的形态特征展现在人们的面前,有时以抽象为主要形态,给人扑朔迷离的意境;有时以具象为主要形态,授人以亲切可爱的情怀;有时兼而有之,既实实在在、可摸可玩又让人感受到说不出、道不透的内在意蕴,或可称为意象。古代人们为了适应环境生存的需要及追求满足个人或群体生活的欲望而有了造型行为,这种造型行为可分两种,一种是不受任何条件因素限制而随个人的意欲表达其目的的“纯粹造型”,如用陶土来表达就是陶瓷造型。就形态的面貌即外形而言也有区别,具象形态就是模仿客观事物而显示其客观形象及意义的形态,它的特点是形态与其存在的实际形态相似,因其程度又可分为写实具象形态和变形具象形态。以完全忠实地表现描绘客观的态度描写客观事物的真实面貌是写实具象形态的特征,如我们常见的仿真性雕塑作品。用紫砂陶泥制成的各类小动物及蔬果鱼虫等,市场上随处可见,形态生动的马、小虫、蟋蟀等小动物,工艺精致,南瓜、茄子、玉米,形状大小颜色可以乱真,令人称绝,完全就是原物的再现。然而技精再湛,造型再逼真也只能称为复制品,它必然限制了作品对于审美感知的直观向导。这种真实直白的表达,实难给人精神方面美好的启迪和享受。相反如果那些艺术创作在塑造直观形象的同时,也注意间接形象的表现,那么即便是很简单的一个几何造型和一组错落有致的印压,都可能给人以丰富的艺术想象,整个艺术创造和欣赏将因此成为一种高层次的精神审美。真正动人的艺术往往不是那些纯写实和纯抽象的东西,而是两者不同程度的结合所产生的作品,这也是变形性具象形态的特征,即运用夸张、简洁或规则化的手法表现客观事物在主观感觉中的特殊表象,但仍需维持客观辩论的真实面貌效果。这种形式手法在现代陶瓷领域的创作中运用已趋普遍,现代人们已不满足于对自然形态的纯粹描摹,而有意识地采取不同客观素材进行不同方法的主观改造,即从对象外部或内部的多种关系,逻辑形态,结构之中抽取哪些即带普遍意义又富于个性色彩的特征,集中综合创造,浓缩甚至夸张变形的强化处理,创造出既是生活原形又胜于生活原形的艺术形象手法,才具有广阔的前景。而动辄将写实和抽象对立起来,以为两者必居其一的论点显然是失之偏隘的。“不似”与“似”无论从艺术发展进程还是从创作的自身规律来说都是辩证统一的关系,中国传统艺术中的写实形象,现代艺术中的符号也往往通过写实意义的认知方法去读解其中的象征意义,一切写实都发端于抽象之后,所有的抽象又包含于写实之中。“泉”在字典中是水的意思,当人们看到它时大脑中立即会浮现出一股清泉从泉眼中缓缓流出的画面,仿佛能听到潺潺的流水声,这就是自然形态对人的影响。就泉这一种事物,不同工艺美术品类就能运用各自不同的语言方式,创造出各种不同造型、风格的作品,用简练,线条流畅富受同一种自然物象的启发创作出了这样“神似而形不似”的作品,带给观众的是不同的艺术享受,这也许就是艺术的魅力。
三、在陶艺领域里陶艺家的陶艺创作从自然中汲取的意识表现:
陶艺家情感的表达和意欲表现的精神倾向,从古典雕塑到现代派作品,从具象到抽象,以自然物象主体还是以主观符号作为创作语言因素,所表达的媒介不外乎一个借物现象。一件成功的作品能否感动人,抛开其构成作品的形式因素外,创作者的真切感受是不可忽视的,一切影响构成作品的形式因素应是围绕作者的真切感受而显露其技能和形式价值的,陶艺家的任务不是单纯的复制事物,艺术作品的形式也无须复现世界的本来面貌。而陶艺家们所要做的在于突出事物的本质和个性特征,由此而创造的鲜明形象将把观赏者的注意力引向生活中寻常或不寻常的某些事物,使观赏者能够玩味现实与艺术之间的巧妙关系,以及经过再创造之后造成的强烈效果,在想象中得到最大的参与和发挥,并循着各自的文化素养和思维去破译作品的含义。
四、创新是艺术发展的原动力,创新无疑也是陶瓷艺术发展的原动力。在自然形态的基础上创新是自然给我们最大的启示和财富
原紫砂壶这几类造型的形制,几乎包罗了自然界与世间各类可创性的形体,这也是紫砂器形制因.目前,有的砂壶兼有两种甚至三种形体造型,这种造型方法就是在圃形、方形壶上再装饰着别的形体,如掇球壶是自然形体与几何形体的结合,四方竹段壶既是筋纹形体又是几何形体与自然形体的造型,六方掇球壶乃是自然形体与几何形体和筋纹形体的统台.紫砂器的各种形体是在方器、圆器基础上发展而来的.所以紫砂器造型是“方非一式,圆不一相”,这就是数百年来无数艺人创作经验的累积.在自然基础上创新是当代紫砂创作最需要突破的问题,创新不易。一是创新不能割断传统,要对传统有深层的把握与理解。以紫砂创新为例,紫砂材质有独特的泥性,紫砂成型则有独特的工艺,如果不吃透泥性、掌握成型的基本功,纵想创新,恐怕手不能至。二是,创新要有深厚的文化艺术素养。仍以紫砂为例,紫砂壶曾被称为“文人壶”,是因为历史上众多文人雅士介入紫砂创作,紫砂壶融入了书法、绘画、篆刻等多种中国传统文化元素,提升了作品的层次。可以这样说,继承传统和文化素养积累是紫砂创新的两个重要方面也是现代陶艺创作的重要方面,缺乏它们易成无源之水,这是我们应引起重视的。
总之,陶艺的发展需要创新,陶艺的发展必须创新,而创新需要多方面的积累,需要学识、胆识、功力和能力。现在紫砂工艺又继续在早期砂器基础上不断地承袭与发展.将紫砂艺术推向更臻完美的境界.实乃当今紫砂艺术收藏家所乐见。有感与此,从自然中得到启示,在充分、创造性的利用紫砂语言来表达和诠释,带给人美的启示和感受,也是我在创作中不断求索的目标。