家园情节 现代风神

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从上世纪00年代开始，中国水墨画伴随着改革开放的进一步展开而发生了深刻的变化，由传统一路走来的崇尚古典美学意趣和笔墨语言价值的中国画一统天下的局面逐渐成为了历史，水墨山水画也取得了前所未有的长足发展，形成了多元共存的探索态势。具体说来，就是一部分山水画家重视古代山水画传统，注重追求古代文人画的符号化、抽象化的高逸境界，试图从传统山水范式中走出一条山水现代化的道路。一部分山水画家重视师法造化，走写生和创作相结合的道路，注重追求人生回归的艺术情怀，力图在表现自然美的基础上，将其上升到文化美和艺术美的高度。一部分山水画家受西方现代派艺术的影响，求助于特殊肌理和抽象语言或综合表现，在倾向于现代主义结构美学的追求中进行水墨探索实验，希图通过现代构成意识触摸到天人合一的关系。一部分山水画家走的更远，彻底转向了观念和批判，关注社会和当下，山水符号在他们的作品中只不过是他们行使文化和社会批判的依托。这几路中国山水画的共同发展和相互交揉形成了当代中国水墨山水的新景观。

尽管山水画呈现出上述主要几个方面，但任何绘画的发展都不能够被简单地归于几个类别。仔细审视胡光胜先生的山水画作品，可以看出，他的山水画主要走的是重视师法造化，重视由李可染等前辈画家开创的由写生而创作山水并追求诗意境界的艺术道路。当然，在重视研究传统和由写生而创作的同时，画家还重视对西方艺术的学习和借鉴，从构图到设色到笔触和线条的运用，力图追求更丰富性的绘画语言美和形式美。

胡光胜出生于黔阳县雪峰山下，对家乡一草一木和山山水水的热爱，使得雪峰山成为他山水画创作的母题。他由雪峰山写开去，不断的开掘绘画的形式美、语言美和意境美，在他的作品中，总是在力图表现自然之神韵中赋予其特有的文化意义和精神内涵。作为一个出身于雪峰山下的画家，胡光胜对雪峰山充满了深厚的个人感情，困着这份深厚的感情，画家不分酷暑寒冬，写生雪峰，感知雪峰，体悟雪峰，他的雪峰山写生系列，洋洋大观，有着一股感人的和自足的力量。其关于雪峰山的创作，更是以表现雪峰之灵和上承传统的绘画精神为指归。为了更好地表现雪峰山的自然之美和文化之美，为了能够借雪峰山来表现出自己对于传统文化和当代绘画的新认识，他在深入研究传统的基础上力求以新的表现手法和艺术视角，表现出雪峰山所特有的自然之灵质，从而以雪峰之灵和特有的艺术语言表现画家自己的艺术观和艺术境界。

欣赏他的巨幅作品《沃野》、《侗乡》、《家乡秋色》，我们会感觉到他笔下的雪峰山，浓荫蔽曰，古树盘根，树石一体，厚重混沌，充满了阳刚之美、自然之美和艺术之美。在雍容、宏大，壮美和勃郁的生机中，又充满了静雅之神气，在具自然美的风神中又变换成既传统又现代的文化符号。画面以盘根错节的树干为主体，莽莽苍苍，崇山峻岭中点缀着侗乡古寨，浩然中静谧如歌。画面生趣勃发，构图严谨，用笔精致而不含糊，笔墨苍劲而又润泽，浑厚中具雍容气度，华滋中意气风发。在充满自然之气中有一股别样的清朴境界和寓有活力的生动气象。

细读许多当代山水画，给人的感觉就是太缺乏沉静之气，火燥和不安是大多数山水画家的通病。而胡光胜的绘画作品，给人的感觉是用笔细致而又怡然自得，不C不火，安闲中充盈着雍容优雅之气，笔墨的浑厚和色彩的淡雅共同抒写看生活的明媚和美好，显示着画家对自然美开掘的深度，也表露着丰厚博大的人文气质，彰显着画家对于绘画性的深入研究和认识，以及力图构建水墨新图式和探索现代意味和当代意趣的艰苦努力。

对于自然美的讴歌和开掘是当代山水画回归艺术本体的重要方面之一。传统中国画以表现绘画的文化美为主，回观中国画发展史，可以知道，中国画，作为一门有着独立特质的艺术门类，它走着一条自己的艺术道路。这是一条走向文化的道路：由唐宋绘画的重视物的塑造，重视绘画性，重视表现自然之神韵，至元代开始转向对于笔墨自身的文化意趣的表达和追寻。从此，由元代四家等开辟的重视文化意趣的艺术方向，在明清两代得以继续发展。就山水画而言，由于元代文人画的崛起，明洁以来的山水画发展更加重视绘画的文化性，其如唐宋对绘画性的追求退居第二位。作为一个当代的中国画画家，应该明白，中国画作为绘画，其绘画性应该是第一位的，这并不意谓着不重视文化诉求，相反，更是将绘画自身的文化性提炼出来，使绘画更称其为绘画。

为了这个简单的对于规矩和历史传承的认识，胡光胜在山水画创作上做了大胆的尝试和努力，坚持传统与写生相结合，并在传统的笔墨法式的基础上揉合进新的艺术语言，逐步形成了自己的一套语言体系。胡光胜的山水画虽然以雪峰山的家乡风貌作为绘画母体，但他力避对雪峰山仅仅作符号化的处理，而是试图伴随对雪峰山的写生体验而多样化、多视角、多景观的描写雪峰山的深幽、雄伟、粗犷、朴厚、野逸，力图凭借着他在写生基础上的艰苦提炼将雪峰山为母题的山水画描写的更具绘画性意义。

选择雪峰，描写雪峰，尊重感受，宣泄情感，来自于画家对故乡的眷眷挚情和深深迷恋。胡光胜是一个家乡风貌的歌者，几十年来，他创作了一系列以雪峰山为主体的山水画，既有优美如诗的田园小景，又有全景式的鸿篇巨制，既有客观的具体描绘，又有他主观臆想的创造，当我们把他多年的创作放在一起看的时候，也或多或少的感受到画家在为完善国画形式的探索和指代上所经历的曲折历程。但无论出于何种情况，他笔下的雪峰山都有着自己独特的气势与气韵，承载着深邃自在的家山精神和浓烈的个人情怀。他的的绘画作品，已然超越了雪峰山本身，成了一种激荡着画家心灵的符号性语言，充满绘画性，具有一定的符号学意义。

总体说来，胡光胜的山水画，雄秀朴茂，情感深沉。从艺术样式来看，注重与山川风貌的融合统一，画面构图饱满，气势宏大，有很强的形式感。特别是在大幅的创作中，画家在写生的基础上精心提炼、加工、概括，并作了一定的强化、夸张等处理，作品有很强的现代感。首先在具体的用笔用墨上，胡光胜也不单一的使用某一种方法，而是综合运用着皴、擦、点、染、破等多种传统的笔墨法式，从而加强了绘画作品自身的绘画性效果，并以此来表现在绘画中所蕴涵的文化力量，使其在某种程度上更接近纯绘画本身。其次，在创作形式上，画家有意识地借助树石层叠，盘根错节的自然形貌，艺术化的处理、夸张，千笔万笔，层层积染，创造了一种纠结连绵，通透整一，树石一体，严整结实的“雪峰程式”。画面虚实相生，动静结合，在苦涩、苍茫和凝重中，彰显了沉重而久远的沧桑感和深沉的时空浩叹。再次，在构图上，借鉴西方艺术对于构成的一些基本要求，由写生而来的创作多取高远式构图，画满而密，在大气磅礴的气势中有着很强的绘画意识和现代情趣。可以说，开掘自然美，追求当代绘画性，仰慕唐宋艺术之精神，再加上画家对家乡风物的挚爱和自己敏感的心灵，使得他形成了凝重壮美的艺术语言，生动真切地表现了自然之神采，讴歌了自然之生命的旺盛和蓬勃之力。

应该说，对于自然美的开掘和崇扬，有着富有当代意义的艺术价值。实际上，20世纪的中国绘画的新发展，就是一部努力开掘自然美和自然美基础上的形式美和艺术美的历史。胡光胜努力开掘自然之美和由此而生发的绘画美、艺术美和文化美，在唐宋艺术的精神意趣之中找到了与当代审美共鸣的美学因子。他对于自然的挚爱和绘画性的重视，昭示给我们的就是某些和子时代节拍的艰难探索，由笔墨至上的文化意趣的表现转向自然生命和生活之美的探索，使我们看到了绘画作为绘画更为重要的部分。当然，探索自然之美的表达，不是一个简单的具象或者写实问题，其传统的笔墨意趣也必然占有相当重要的部分。不论胡光胜所探索的表达自然美的艺术语汇和样式是否触摸到了当代绘画艺术的精要，但他毕竟正努力地实施着富有当代意义的这一探索。的确，重新发掘自然美，重新探索绘画语言的丰富性和形式美在今天有着很重要的实际意义。在艺术作品反映生活和溶于生活的今天，在世界艺术越来越一体化的今天，发掘自然美的文化意义而不仅仅是承继传统笔墨的形式美和文化意趣，显示了更高的创造勇气和艺术献身精神。

由此来解读胡光胜的山水画，就更有了一定的时代意义，以胡光胜现在的人生阅历和艺术素养储备，再加上他浓烈而真实的家园情节，如果他能够沿着自己的艺术创作道路继续前进，精深地探讨艺术的发展方向，尊重感受，不被现有的符号性和风格化等所束缚，加以时日，一定会成就一番骄人的艺术事业，创造出属于自己，更属于这个时代的水墨山水画。