试论海派画家赵之谦的花鸟画艺术特色

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摘　要：赵之谦绘画以花鸟画为主，笔力劲健，用墨饱满，色彩艳丽，有创新精神，又能够从“俗”，汲取了民间赋彩的优点，成为他的艺术特色。将对这位清代画家的花鸟画艺术特色方面着重进行研究，考察其生平经历、花鸟画实践、绘画思想以及历史评价与影响等方面，从而得出自己的一些粗浅认识，希望对自己的花鸟画创作也有所帮助。

关键词：赵之谦；题材广泛；构图独特；色彩富丽；笔墨韵味

一、晚清画家赵之谦的生平

赵之谦（公元1829～1884年），字益甫，又字为撝叔，号有冷君、梅庵、悲庵、无闷等，会稽（今浙江绍兴）人。他是继“八怪”之后以独特画风驰骋于陈旧保守画坛的革新闯将，是晚清前海派的代表人物，是一位书法、篆刻、绘画三长兼取的艺术家，给清末画坛以巨大影响。

二、赵之谦花鸟画的艺术风格与特点

1.赵之谦花鸟画的题材广泛，富有生活气息

在绘画题材上大都取自自然或现实生活，许多题材如《异鱼图》等则为前人所未涉及，并且表现得清新自然，充满着浓郁的生活气息和世俗情韵。此外，他还喜欢画温州、福州等地的奇花异卉，如，葵树、绣球、铁树、箬兰、百子莲、夹竹桃、仙人掌、夜来香等，包括日常蔬菜，如，白菜、萝卜、地瓜、蒜头等，开此类画风之先河，也为前辈画家所未及。不拘成法向传统的挑战方式，可以看作是晚清艺术领域中求变潮流在他身上的体现。

2.赵之谦花鸟画的构图独特

在中国画中，花卉作品的构图至为重要。中国画自宋代以后，笔墨的表现由于过多地强调情趣，往往削弱了对“经营位置”的重视，许多作品要么四平八稳，要么狂放不拘。而赵之谦的花卉作品在构图布局方面，“平稳中取奇巧，险境中求稳妥，浓淡、轻重、疏密之布局别有风致”，且诗、书、画、印有机结合，深得书法篆刻的章法之妙。赵之谦作画，在总格局上力求疏密对比协调，于多样中求统一，虚实相生、刚柔相济。他的花卉，常常是满布全纸，却毫不拥挤，密而不杂，繁而不乱，于精密中见潇洒，使花朵枝叶，偃仰柔劲，各尽其妍，皆具迎阳承露之态。

3.赵之谦花鸟画的色彩富丽

在花卉画用色方面，与宫廷及民间流行的色彩作品也有很大区别。赵之谦赋色的特点是，浓丽酣畅，色彩既有文人画的素雅柔和，又有超越文人画的鲜明漂亮，所以，能达到雅俗共赏的境地。往往以丰厚、艳丽的色彩和饱满的水墨大胆涂抹，挥洒淋漓，不受拘束，所以，他的花卉十分华丽、丰润。他反对用色轻浮艳俗和雕琢之气，在他的作品中，有时虽然也能见到红、绿等重色的表现，但并不艳俗。相反，因色彩对比强烈，越发显得精神饱满，生机勃勃。从艳丽色彩中求“拙逸”是极其可贵的一种探索，这一探索，为花鸟画的发展开辟了一条新路。

4.赵之谦花鸟画的笔墨韵味

他的笔墨也富有特色，酣畅而严整，泼墨写意中不失形象之真实。在赵之谦的绘画作品中，我们也能见到不少摹写古人笔意，其临写的前辈画家，大抵包括陈淳、徐渭、朱耷、恽南田、石涛、李复堂以及宋代诸家等。其特点是搀糅了篆隶用笔，显得峻劲浑厚、古茂沉雄。赵之谦常以他的书法之笔作画。

三、赵之谦花鸟画艺术的影响

他的绘画直启海派直面生活、表现世俗的艺术趣味，设色大俗大雅，颇适合现代都市居民审美口味，以农家植物入画，别开生面，可谓俗到极处。赵之谦的绘画常流露出淋漓痛快、生动自然的情趣，对后来画家如任颐、吴昌硕等有一定的启发和影响，由此被称为“海派之祖”。

纵观赵之谦的一生，磕磕绊绊，但是他却奉献给世人一个丰富的、多姿多彩的世界。海上画派特别可贵的是它的改革与创新精神，通俗易懂的题材、潇洒活泼的笔调、清新雅致的色泽，成为他们共同的追求和特点。赵之谦和吴昌硕、任颐等“海派”大家，不为一定的成法师承所约束，而能发挥自己对生活的感受和理解，创造新的表现方法和新的艺术风格。这些都是很值得学习的，在创作中尽量发挥自己的最大优势，表现自己对生活的一些感悟。

参考文献：

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（作者单位　浙江省永嘉县桥下镇中心小学）