吴宇森:暴力美学大师

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好莱坞星光大道上面有2000多颗镶有名人姓名的星形奖章，以纪念他们对娱乐业的贡献。吴宇森是目前唯一一位在上面留名的华人导演。

吴宇森的作品一直以来给人的感觉是充满力度、暴力而又不缺乏男人豪情。他的作品，就像是黄沙落日，漫天如血，匝地成霞，占尽江河一片红。绚烂夺目如斯，却又隐隐带着一股苦涩的悲凉。西方人尊称吴宇森为“暴力美学大师”，但吴宇森的电影之所以能令人百看不厌，甚至热血沸腾，他苦心经营的“暴力美学”电影技巧固然是一方面，更重要的却是他在电影中注入了中国传统的侠义精神——忠诚、信义，男人之间由对抗激发的人格魅力，从而使电影充满了浪漫的激情和阳刚之气。

吴宇森的电影中总是弥漫着浓浓的兄弟情义， 影片中的主人公除了警察之外，多为盗亦有道的边缘人物、职业杀手或江洋大盗。但是他们身上都凝聚着重情重义的侠义精神， 相逢一笑泯恩仇。在猫捉老鼠的同时，他们往往还要共同面对更加凶恶残暴、毫无道德底线的黑道势力。在这个过程中，英雄与英雄惺惺相惜，抛弃身份与成见，互助抗恶，重然诺轻生死，身殉道义的情节屡见不鲜。

吴宇森是个唯美主义者，他所追求的是一种动态美。在表现不同环境中的枪战时，他大量运用慢镜头、停格，营造了悲壮的诗意情境。吴宇森曾说：“电影中的枪并不是用来杀人的，而是一种讲述人生的方式。”吴宇森正是用这种方式把暴力美学诗意化地呈现给了观众，在给观众快意恩仇感受的同时，带来视觉与情感上的冲击。

吴宇森改变了20 世纪60 年代以来香港电影的传统，一扫传统香港武侠片的悲怆与嗜血复仇，将暴力美学深深地根植于观众的观影视野，创造出电影领域中独树一帜的“英雄片”类型，在让观众欣赏暴力美学的同时，也把他对仁爱情义的理解带给了观众。正如吴宇森所言：“这是我最想用镜头表达出的东西，哲学式的电影，骑士般的主角。这也表达了我心中的理想。”

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吴宇森电影中的经典元素

手枪 手枪是吴宇森电影里的传统道具，也是吴宇森电影的灵魂。几个男人拿着手枪对射，你干掉我，或者掉你，正义和邪恶就算有了泾渭分明的归路。于是手枪就成了吴宇森电影中最绚烂耀眼的光彩，枪在英雄手里捍卫着正义和尊严。

音乐 小马哥披着风衣缓缓走来，黄霑的音乐豪迈地响起，英雄气概荡然升起，谁也忘不掉《英雄本色》里的那些经典场景和那首让人荡气回肠的乐曲。人在江湖的悲凉和无奈在画面背后闪动，观众眼睛里看到的是英雄的身影，耳朵里听到的是悠扬的旋律，心里激荡着的是横亘在千山万壑之间的永久的孤独。因为有了音乐，暴力不再血腥，人性的柔美随处可见。英雄在夕阳下的悲歌荡人心怀！

白鸽 很多人不明白吴宇森为什么总是喜欢在电影中枪战最激烈的时候插入白鸽飞翔的画面。白鸽在血雨腥风中飞翔，和平在纷争中展翅。此时的白鸽寄托着一种对暴力的鞭挞。吴宇森展示暴力却不崇尚暴力，所以白鸽就成了点睛之笔。

风衣 风衣是吴宇森的超级武器。即使是一件已经布满了弹孔的破风衣，也能伴随着男人勇往直前，为的不是给自己御寒，而是为自己心里牵挂的人挡风遮雨。朋友也好，亲人也好，甚至是一个陌路的人也好，都可以在这件风衣的遮蔽下躲过人间寒冷。风衣就是男人的情怀。

人生的转折点：《英雄本色》

《英雄本色》不仅是吴宇森的人生转折点，也是香港电影的一座丰碑。在创作此片时，吴宇森豪气必现，多年来在影坛积郁已久的失意与报复浸透每一个画面，其流畅如歌的剪接在今天看来仍无可挑剔。这部大场面、高质量的作品震撼了所有观众和影人。这部片子还为香港电影发现了一大批人才，比如徐克、程晓东、潘恒生、张国荣，以及当年同样失意影坛，被称做“票房毒药”的周润发。吴宇森进行了一次赌博，结果他赢了，一群失意、蛰伏的男人征服了命运，相互迸发出了无比耀眼的光芒！

哲学式的电影：《喋血双雄》

1989年上映的《喋血双雄》也许是吴宇森生平最重要的代表作，至今，他还没有哪部作品能超越此片所创造出的意境：无法用任何东西来衡量的友情，惺惺相惜的江湖兄弟和各自不可动摇的做人原则。吴宇森用极为自信的手法让暴力世界中弥漫出无法言语的浪漫，华丽而控制自如的镜头、精练的对白以及舞蹈般的枪战动作令人为之倾倒。片尾在教堂里的生死决战，可以代表暴力美学的精髓：烛光中映出的圣母像，背景中掠过的白鸽，一对最不应成为朋友的生死之交，共同执行着自己心目中的正义。